Le "non-récital" de notre studio

Notre studio d'éducation au talent organise trois récitals par an : deux sont des récitals traditionnels de solistes et le récital du milieu change chaque année. Au lieu des solos, de petits groupes se produisent souvent à deux, trois ou quatre voix pour permettre aux élèves de développer leurs compétences d'ensemble. Au fil des ans, de nombreux thèmes ont été abordés : le violon, la nature et les animaux, les berceuses, la musique rom, les trios à cordes et les quatuors. Certains présentaient des pièces du répertoire Suzuki avec des élèves leaders, dont l'un mettait en scène vingt-deux élèves jouant le Double de Bach. Plus récemment, un récital intitulé "Where on Earth did Grandma and Grandpa Come From" (D'où viennent Grand-mère et Grand-père ?) a présenté de la musique d'Irlande, d'Allemagne, de France, de Norvège, d'Italie, du Costa Rica, du Venezuela, du Mexique, de Chine, de Corée, d'Éthiopie, de Tanzanie et des États-Unis. Ce récital s'est terminé par une ronde à quatre voix de "Dona Nobis Pacem".

L'année 2021 présentait un défi différent. Plutôt que d'annuler l'événement du milieu de l'année, il était temps d'explorer d'autres plans. Au cours des dernières années, j'ai réfléchi à un moyen de présenter une variété d'études et leur importance. Avec ce coup de pouce et un peu d'organisation, une petite variation de ce thème a vu le jour. Les parents et les élèves ont tous deux besoin de rappels fréquents sur les positions et les compétences les plus élémentaires. Il ne serait pas possible pour un élève de partager tout ce qu'il sait sur le violon ou l'alto en une seule séance. Au lieu de cela, cet événement s'est concentré sur les besoins des élèves actuels.

En tant qu'enseignants, nous sommes conscients de l'importance pour les élèves de revenir sans cesse aux compétences fondamentales à mesure qu'ils atteignent des niveaux plus élevés. J'ai choisi un assortiment de techniques musicales à mettre en valeur et j'ai écrit un scénario de base que chaque élève devait mettre en mots ou lire. J'ai confié à des parents le soin de filmer en gros plan pour obtenir des vues optimales. Ensemble, nous avons travaillé sur les techniques suivantes :

Nous avons commencé par Solutions pour une pratique réussie. Les élèves ont montré comment ils aménageaient leur espace de pratique et ont dressé la liste des éléments qu'ils avaient préparés. Ils se sont ensuite échauffés avec un son résonnant. 

Outils de positionnement a inclus le dessin d'un X sous l'index gauche (articulation métacarpophalangienne) pour maintenir cette bosse sur le côté du cou, ce qui permet aux doigts de monter et de descendre et à la main de se déplacer.

Le premier Outil d'intonation s'est concentré sur les différents modèles de doigts lorsque les gammes commencent sur différents doigts. Un autre démontre l'utilisation d'un bourdon pour faciliter les gammes à trois octaves et la modification de l'espacement des doigts plus haut sur la touche. L'exercice suivant présentait des détails supplémentaires sur les positions supérieures, notamment la plus grande distance entre les cordes et la touche, ainsi que la recherche de trajectoires d'archet pertinentes sur la longueur de corde beaucoup plus courte.

Les plus jeunes élèves ont souligné les nombreuses étapes à franchir pour atteindre les objectifs de l'UE. Modifier les schémas de doigts dans les deux premiers livres de répertoire, suivis d'outils et de guides de déplacement (toujours prendre le pouce, garder le cadre identique, ne pas serrer, et glisser sur la corde).  

Outils de lecture efficaces L'étape finale consistait à combiner tous ces éléments, d'abord sans métronome, puis avec lui, en augmentant progressivement le tempo. L'étape finale consistait à combiner tous ces éléments, d'abord sans métronome, puis avec, en augmentant progressivement le tempo.

Outils d'arc Le programme comprenait des croisements de cordes simples avec de petits archets à la pointe, au milieu et à la grenouille, le développement d'un archet plein et droit, le retour à de petits archets avec l'utilisation des doigts et de la main seulement, et une démonstration d'archets rebondissants : spiccato, sautillé, staccato volant, et ricochet. Un fragment du galop de l'ouverture de Guillaume Tell a suscité un ou deux sourires chez ceux qui ont reconnu l'air du "Lone Ranger".

Pour renforcer cette boucle d'apprentissage, j'ai modifié une autre tradition du studio et j'ai demandé à chaque élève d'écrire deux phrases sur deux autres élèves. Ces phrases ont été partagées de manière anonyme, car il est intriguant de déterminer qui a pu apprendre quelque chose et ce qu'il a aimé dans la présentation.

J'ai appris (ou on m'a rappelé)  ___________ de votre présentation.

Dans les semaines à venir, j'utiliserai ____________ dans ma pratique.

Tout comme les Twinkles ou Paganini, il existe de nombreuses variations. Expérimentez avec vos propres idées !

Il est clair que beaucoup de ces sujets se chevauchent et que certains éléments n'ont pas été couverts en soixante-dix minutes. Un parent a déclaré : "C'était le moment idéal pour le faire. Sur l'ordinateur, nous avons pu avoir une vue rapprochée ; je ne suis pas sûr que cela se serait bien passé en personne. Il y a tellement de choses amusantes à attendre". Même si je n'utiliserai peut-être pas cette idée une fois la pandémie passée, ce fut un bon exercice pour sortir d'une routine et changer ma pédagogie.