Créer l'environnement Suzuki

J'ai été ravie lorsque ASJ Le rédacteur en chef Andy Braddock m'a invité à écrire sur l'environnement que nous avons créé à la Western Springs School of Talent Education et à la Naperville Suzuki School (WSSTE & NSS). En rassemblant mes idées pour cet article, je me suis souvenu que l'Association internationale Suzuki avait récemment mis en ligne les entretiens de William Starr avec le Dr Suzuki. Dans la première entrevue, M. Starr a demandé au Dr Suzuki d'expliquer certains des principes fondamentaux de la méthode. Dans les vingt premières minutes de la vidéo, le Dr Suzuki a prononcé dix-huit fois le mot "environnement" ! La plupart du temps, lorsque nous pensons à l'approche de Suzuki en matière d'éducation musicale, la première chose qui nous vient à l'esprit est l'idée d'enseigner la musique de la même manière que nous apprenons à parler. Cette méthode, souvent appelée "langue maternelle", repose sur l'observation de Suzuki selon laquelle les enfants du monde entier apprennent à parler simplement en vivant dans un environnement où l'on parle une langue. Mais le message le plus profond que Suzuki essayait de transmettre est que les êtres humains sont des créatures adaptables et qu'ils s'adaptent à tout et n'importe quoi dans leur environnement. Cela ne se limite pas à la parole ou à la musique. Les enfants apprennent toutes sortes de choses de leur environnement.

Nous avons tous des preuves anecdotiques de la véracité de ce phénomène. L'exemple le plus frappant que je puisse partager est celui d'un élève qui a commencé les cours avec nous d'une manière peu conventionnelle. Une de mes amies avait un membre de sa famille qui avait eu un enfant à un très jeune âge. De plus, cette mère luttait contre diverses dépendances. Sa situation était désastreuse et elle ne pouvait pas s'occuper de ses deux enfants. La famille élargie est intervenue et mon amie a adopté le jeune garçon, âgé de trois ans à l'époque.

L'enfant vivait dans un environnement totalement dépourvu de stimulation, d'activité et d'opportunités. L'enfant était en retard dans tous les domaines pour son âge. Le changement d'environnement a eu un effet presque miraculeux et immédiat sur la vie de cet enfant. Sa nouvelle famille lui a offert une vie familiale aimante, stable et encourageante. Il était également inscrit dans une école privée et est venu à notre école Suzuki pour commencer des cours de violon. Au début, j'étais très hésitante et je me demandais comment nous allions pouvoir soutenir cet enfant. Sept ans plus tard, il joue magnifiquement dans le livre quatre de Suzuki, adore la musique et est devenu un jeune garçon charmant, sociable et attachant qui aime se produire régulièrement pour les clients du restaurant de sa famille. Pour moi, il s'agit d'un exemple parfait de l'idée de Suzuki, "changez l'environnement et l'enfant s'adaptera".

En pensant à l'environnement que nous avons créé dans nos écoles, je sais que l'aspect le plus important d'un environnement est les personnes qui le composent. Il y a beaucoup de choses que nous faisons consciemment chaque jour pour créer la meilleure expérience possible dans une école de musique Suzuki, et j'en partagerai plusieurs dans cet article. En fin de compte, c'est le corps professoral qui crée l'environnement.

J'ai eu la chance de travailler avec les enseignants les plus extraordinaires au cours des quarante-quatre dernières années. J'aimerais commencer par remercier chacun d'entre eux et les nommer dans cet article. Notre faculté de violoncelle est composée de Sally Gross, formatrice en pédagogie Suzuki, et d'Alex Revoal, directeur de l'école de violoncelle. Ensemble, ils ont créé l'un des meilleurs programmes de violoncelle du pays, avec un programme complet d'activités et d'opportunités éducatives pour nos étudiants en violoncelle, y compris le chœur de violoncelle avancé Cellissimo. Notre faculté de violon est tout aussi extraordinaire. Bien qu'il ait pris sa retraite en 2021, je me dois d'inclure Thomas Wermuth, qui a enseigné à nos étudiants avancés et dirigé le Chicago Consort pendant trente-trois ans. Sa présence et son héritage sont toujours présents à l'école. Actuellement, notre faculté de violon comprend Nancy Jackson, Janis Wittrig, Sarah Torrenga, Beth Novak, Ryan Capparella, Maeve O'Hara, Sherri Deroche et Vicki Szczepaniak, qui a été élève à l'école dans son enfance et a grandi à la WSSTE. Les derniers arrivés dans notre corps professoral sont le mari et la femme Patrick et Emily Connolly. Ils ont également appris avec nous dès l'âge de quatre et cinq ans et ont continué tout au long du programme. Patrick a pris la direction du Chicago Consort après avoir assisté Tom Wermuth pendant plusieurs années. En juin de cette année, Patrick et Emily prendront la direction du WSSTE et du NSS.

Au fil des ans, nous avons eu la chance d'avoir des pianistes phénoménaux avec lesquels nos étudiants ont travaillé. Dernièrement, Melissa Zindel a été notre pianiste pendant dix ans. Lorsque Melissa a décidé de partir étudier le droit, nous avons eu la chance de trouver la tout aussi talentueuse Maria Yeh, qui est également violoniste.

Alors que je me prépare à prendre ma retraite en tant que directrice de mon école de musique Suzuki après quarante-quatre ans, j'ai réfléchi à mes propres expériences et à l'idée de Suzuki sur l'adaptation à un environnement. J'ai eu la chance de recevoir la meilleure formation dans la méthode Suzuki, mais je réalise maintenant que j'ai aussi connu les meilleurs environnements Suzuki. Je suis beaucoup plus consciente de la façon dont ces environnements m'ont façonnée en tant qu'enseignante et je me souviens de cette belle citation d'Eric Allen :

Tout le monde est mon professeur. J'en recherche certains. D'autres que j'attire inconsciemment. Souvent, j'apprends simplement en observant les autres. Certains peuvent être totalement inconscients du fait qu'ils m'apprennent quelque chose, mais je m'incline profondément en signe de gratitude.

Mon histoire avec Suzuki

Mon propre parcours Suzuki n'a pas été très conventionnel. En 1973, j'étais étudiant en éducation musicale et j'étudiais la clarinette à la Western Illinois University. Je poursuivais mon rêve de devenir chef d'orchestre dans un lycée, un rêve que je nourrissais depuis le collège. J'ai toujours su que je voulais devenir éducateur musical, mais je ne me doutais pas que ma vie allait prendre un tournant très différent.

J'ai entendu parler de la méthode Suzuki pour la première fois lorsque Doris Preucil, pionnière de la méthode, a présenté les idées de l'enseignement Suzuki dans le cadre d'un cours de violon. Bien que ce cours n'ait duré qu'un semestre, j'ai été fascinée par l'enthousiasme et l'amour de l'enseignement de Mme Preucil. Plus tard dans l'année, elle a amené sa classe d'étudiants de son programme Suzuki à Iowa City pour présenter un programme complet à l'université.

Le fait d'être assis dans le Browne Hall et d'écouter ces jeunes artistes fantastiques se produire a changé ma vie. J'ai eu la chance de bénéficier d'excellents programmes musicaux et d'excellentes opportunités au cours de mes années de formation. Le programme de musique instrumentale de ma ville natale d'Elmhurst, dans l'Illinois, était l'un des meilleurs de l'État, et j'ai eu le privilège de prendre des cours particuliers dès le début. Au cours de mes deux dernières années de lycée, j'ai étudié avec Jerome Stowell, clarinettiste solo associé de l'Orchestre symphonique de Chicago. Bien que j'aie connu l'excellence musicale tout au long de ma jeunesse, je n'avais jamais rien entendu de tel que ce qui émanait de ces jeunes violonistes qui jouaient avec tant d'art et d'aisance.

Ma formation musicale était entièrement traditionnelle, et les directeurs d'orchestre de mon lycée et de mon collège étaient tous deux d'excellents musiciens. Malheureusement, ils étaient des tyrans sur le podium. Ils étaient capables d'obtenir de leurs groupes des performances de premier ordre, mais ils obtenaient leurs résultats par la peur, l'intimidation et la compétition. Je n'ose pas imaginer que j'aurais pu devenir comme eux si je n'avais pas rencontré Mme Preucil.

C'est en discutant avec Mme Preucil après le concert de ses élèves que j'ai compris pour la première fois que l'approche Suzuki était totalement différente de ma propre formation traditionnelle. Je lui ai demandé comment je pouvais en savoir plus sur cette méthode étonnante. Je m'attendais à ce qu'elle me réponde quelque chose du genre : "La méthode Suzuki est pour le violon, mais vous êtes clarinettiste", et la conversation se serait arrêtée là. Mais je me souviens mot pour mot de sa réponse : "Un jour, la méthode Suzuki s'appliquera à tous les instruments ; Bill et moi travaillons actuellement sur les volumes consacrés à l'alto. Venez rejoindre notre classe de pédagogie Suzuki. *Vous allez écrire les livres Suzuki sur la clarinette". Qu'en est-il du pouvoir de la pensée positive ? Bien sûr, les choses ne se sont pas passées de cette façon.

J'ai rejoint son cours de pédagogie Suzuki, et ma première expérience de l'environnement Suzuki a donc été de faire partie d'un programme Suzuki enseigné par l'un des professeurs les plus incroyables que j'aie jamais eu le privilège d'observer. J'ai commencé à prendre des cours de violon avec l'un des étudiants diplômés et j'ai observé chaque semaine les cours particuliers et collectifs de Mme Preucil. L'année suivante, Almita et Roland Vamos sont venus à la WIU et mon univers musical s'est encore enrichi lorsque j'ai commencé à prendre des cours avec Mme Vamos et à jouer dans l'orchestre sous la direction du Dr Vamos. Tanya Carey développait le programme de violoncelle Suzuki à la WIU à la même époque et je suis heureuse de pouvoir dire que ce fut le début d'amitiés qui durent depuis cinquante ans. Je ne peux imaginer avoir fait partie d'un environnement Suzuki plus riche.

Les premières années de la Western Springs School of Talent Education

Lorsque j'ai réalisé que mon petit programme Suzuki à Western Springs était en fait une école de musique, j'ai commencé à réfléchir à l'environnement que je voulais créer. Pour réussir quoi que ce soit, il faut commencer par avoir une vision. Ma vision était si simple que je l'ai inscrite au dos des T-shirts de l'école : "Venez pour Twinkle ... restez pour Tchaïkovski". Cette simple déclaration implique que tout le monde est le bienvenu, que tout le monde est capable de commencer et que nous disposons de l'environnement, des ressources, de l'information, des programmes et du corps enseignant nécessaires pour soutenir le développement d'un élève aux niveaux élémentaire, intermédiaire et avancé de l'enseignement de la musique.

Bien que la plupart des choses que j'évoquerai ensuite soient plus faciles à réaliser dans un environnement scolaire avec de nombreux élèves de tous niveaux, je donnerai également quelques suggestions pour atteindre ces mêmes objectifs même lorsque le studio est petit ou que l'enseignant commence à peine.

Deux affiches (voir photo) sont affichées dans chaque studio et chaque salle de classe de nos écoles : l'une présente les principes de la méthode Suzuki, et l'autre les priorités d'enseignement de l'enseignement à partir du point d'équilibre auxquelles notre corps professoral adhère. Nous espérons que chaque nouveau parent se souviendra de ces points sur la méthode Suzuki lors de son éducation parentale, mais les affiches servent de rappel permanent dans l'environnement.

{media:51268:xlg:c:Affiches affichées dans chaque salle de classe décrivant les principes et priorités de Suzuki abordés dans cet article.}

Quels sont ces principes et comment façonnent-ils l'environnement du WSSTE et du NSS ?

Chaque enfant peut

Sur la base de l'observation du Dr Suzuki selon laquelle chaque enfant apprend à parler sa langue maternelle, nous concluons que chaque enfant a des capacités musicales. La création d'un environnement musical positif est primordiale pour développer cette capacité.

Ce principe primordial de la méthode Suzuki est à la base de toutes les décisions de l'école et de l'acceptation de nouveaux élèves. Il y a très peu de situations dans lesquelles un élève ne pourrait pas s'intégrer à notre programme. L'intention consciente de notre faculté est d'enseigner avec positivité et encouragement plutôt qu'avec critique ou compétition. Lorsque les étudiants et les parents rencontrent des difficultés, nous les aidons à surmonter leurs difficultés plutôt que de les rejeter. Nous aidons les élèves à se fixer des objectifs et à franchir des étapes, comme l'achèvement d'un morceau du répertoire, des récitals en solo, des récitals de livres, des concerts en grand groupe et d'autres programmes motivants. Certains de ces programmes comprennent des sorties scolaires pour écouter un soliste, jouer dans le parc, participer au défilé local, des soirées glaces et la préparation aux événements de l'orchestre scolaire tels que les concours de solistes et d'ensembles et les auditions régionales et nationales de l'Association musicale de l'Illinois. Nous offrons également à nos élèves avancés la possibilité de se produire dans nos trois ensembles. Cellissimo est notre chœur de violoncelles avancé, codirigé par Sally Gross et Alex Revoal. Allegro !!!, codirigé par Jennifer Mather et moi-même, est un ensemble de violons pour les élèves du Book Five-Six et offre une approche unique de la programmation basée sur le travail de Dean Marshall et Barrage. Le Chicago Consort, fondé par le directeur artistique Thomas Wermuth et maintenant dirigé par Patrick Connolly, est notre ensemble itinérant, qui représente la méthode Suzuki sur la scène mondiale depuis plus de trente-cinq ans.

Développer l'enfant dans sa globalité

"Notre objectif n'est pas de créer des musiciens professionnels, mais des personnes dotées d'un bel esprit et d'excellentes capacités. Nous nous engageons dans l'éducation humaine à travers la musique afin que les enfants grandissent avec une belle et grande sensibilité grâce à une approche musicale unique et sans pareille". Shin'ichi Suzuki

Dans les premiers temps de notre école, nous étions fiers de voir nos élèves diplômés acceptés dans les programmes des plus grands conservatoires du pays. Aujourd'hui, nous sommes moins enclins à orienter un étudiant dans cette direction. L'augmentation des frais de scolarité et le rétrécissement du marché de l'emploi font qu'il n'est pas tenable d'encourager les étudiants à poursuivre une carrière dans l'interprétation musicale alors qu'ils ont de nombreuses autres possibilités de carrière. Ce n'est que lorsqu'un étudiant estime qu'une carrière musicale est sa vocation que nous le soutenons par tous les moyens possibles. Nous continuons à encourager l'excellence dans le jeu de nos élèves. Nombre d'entre eux continuent à jouer à l'université et beaucoup reçoivent des bourses substantielles pour jouer dans l'orchestre ou dans des groupes de musique de chambre. Nous les encourageons à se consacrer à la musique tout au long de leur vie, tout en menant d'autres carrières intéressantes. Ce que nous espérons le plus inculquer à nos élèves, c'est l'idée de coopération et de gentillesse. Le Dr Suzuki a déclaré que si un enfant est exposé à de la belle musique, il développera une sensibilité à la beauté dans le monde. Nous savons qu'il est difficile de jouer d'un instrument de musique et nous voulons que les élèves et les parents comprennent les avantages de l'engagement, du travail acharné et de la résolution de problèmes. Ces compétences de vie serviront aux élèves dans tous les domaines de leur vie, mais c'est dans le studio de musique qu'ils les acquièrent.

Il est difficile de mettre une étiquette sur ces qualités de vie, mais elles sont facilement reconnaissables. Je me souviens d'une fois, à l'Institut Suzuki d'Ithaca, où Sandy Reuning avait invité toute la faculté à un dîner spécial. Alors que nous savourions notre repas, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer que notre serveur, une jeune femme d'âge universitaire, s'occupait du grand groupe avec grâce, aisance et une personnalité très amicale. J'ai été tellement impressionné par sa capacité à gérer notre groupe avec tant d'effortless que j'ai mentionné à M. Reuning qu'elle était vraiment une jeune personne extraordinaire. Je n'ai pas été très surpris lorsque Sandy m'a répondu : "Oh oui, c'est l'une des diplômées de notre programme Suzuki...". et elle joue également un magnifique concerto de Mendelssohn."

Participation des parents

Comme pour l'apprentissage d'une langue, le parent est le principal enseignant de l'enfant. Il assiste aux cours et joue le rôle de "professeur à domicile" lors des séances de pratique quotidiennes.

Bien qu'il y ait très peu de situations où nous n'acceptons pas un élève dans notre école, il y a des cas où nous ne pouvons pas nous embarquer dans le voyage Suzuki avec une famille parce que le parent n'est pas intéressé ou n'est pas prêt à faire l'engagement requis, surtout avec un jeune enfant. Nous pensons qu'il est préférable d'expliquer d'emblée le rôle des parents et de préciser les attentes afin d'éviter toute déception ultérieure. Nous demandons aux parents d'assister aux cours particuliers et collectifs avec leur enfant et de s'engager à pratiquer quotidiennement et à écouter les enregistrements de référence à la maison. Il faut également faire preuve d'une certaine souplesse en ce qui concerne l'idée que les parents sont des enseignants à domicile. Ce que nous recherchons vraiment, c'est un "partenaire de pratique à domicile" fiable. Nous avons connu de nombreuses situations où le "parent Suzuki" était en fait une nounou, un grand-parent, une tante, un frère ou une sœur plus âgé(e) ou un(e) ami(e) de la famille. Tant que cette personne s'engage à aider l'élève à pratiquer à la maison et à suivre un programme d'écoute, et qu'elle peut assister régulièrement à des cours privés, ces situations peuvent être extrêmement fructueuses.

Les débuts

Les premières années sont cruciales pour le développement des processus mentaux et de la coordination musculaire. L'enseignement formel peut commencer dès l'âge de trois ou quatre ans, mais il n'est jamais trop tard pour commencer.

L'une des choses que j'ai remarquées en travaillant avec des enseignants dans le cadre des cours de formation de la SAA, c'est que beaucoup d'entre eux travaillent avec des débutants plus âgés. Lorsque je leur demande pourquoi, ils me répondent généralement que leurs élèves proviennent d'un programme d'orchestre d'une école publique locale. Bien qu'il n'y ait rien de mal à avoir un débutant plus âgé et que nous acceptions certainement un élève à n'importe quel moment de son parcours, la méthode Suzuki est particulièrement efficace avec les jeunes enfants. J'encourage les nouveaux professeurs à réfléchir aux endroits où ils pourraient rencontrer leurs élèves potentiels : les écoles maternelles, les groupes de nouvelles mères sur les médias sociaux, les salons de l'enseignement à domicile, ou tout autre endroit où de jeunes familles sont susceptibles d'être présentes. Il faut beaucoup de temps pour former un instrumentiste bien entraîné. Commencer à un âge précoce (3-6 ans) permet à l'élève de se développer pleinement en passant par les trois stades de débutant, intermédiaire et avancé avant d'obtenir son diplôme d'études secondaires. La raison la plus convaincante de commencer tôt est un phénomène pour lequel je ne peux fournir aucune preuve scientifique, mais que j'ai observé à d'innombrables reprises au cours de ma carrière. Lorsqu'un élève commence à suivre des cours, ses progrès et le développement de ses compétences se font progressivement. Chaque jour, chaque semaine, chaque mois, l'enfant renforce ses compétences antérieures. Lorsque l'élève atteint l'adolescence, quelque chose de vraiment extraordinaire se produit. Le niveau de compétence accumulé jusqu'alors est multiplié de façon exponentielle. Un élève qui a commencé à quatre ou cinq ans jouera probablement au niveau du Concerto en la mineur du Livre sept de Bach à l'âge de douze ou treize ans. Un an plus tard, il pourra jouer le concerto de Mendelssohn. Un élève qui commence à dix ans n'en sera peut-être qu'à la moitié du livre deux lorsqu'il atteindra l'adolescence, et son "facteur de multiplication" sera donc beaucoup moins spectaculaire.

L'écoute

Il est important d'écouter de la musique tous les jours. Écouter le répertoire Suzuki que votre enfant étudie est essentiel pour faire d'excellents progrès sur votre instrument.

Depuis que j'ai commencé à enseigner la méthode Suzuki, j'ai traversé les époques des enregistrements LP, des cassettes, des disques compacts, et maintenant des fichiers MP3 et de la musique en streaming. Je trouve qu'aujourd'hui, je dois passer beaucoup plus de temps à éduquer les parents sur la façon de créer le meilleur environnement d'écoute à la maison pour leurs enfants. La recherche des enregistrements de référence Suzuki peut être difficile pour les parents non musiciens, c'est pourquoi nous avons inclus tous les liens dans l'onglet "Ressources pour les parents" sur le site web de notre école, wsste.com. Les parents peuvent ainsi trouver ce qu'ils cherchent en deux clics. Mais une fois les fichiers téléchargés, je dois demander comment les enregistrements sont écoutés. La plupart du temps, j'apprends que c'est sur le téléphone du parent. Je recommande vivement à la famille d'investir dans un haut-parleur Bluetooth de bonne qualité, tel que le Bose Soundlink mini II, qui peut être acheté pour environ $150. Il est important que la famille entende l'enregistrement de référence sur un équipement de bonne qualité, car c'est la base de leur environnement musical à la maison.

Répétition

C'est en répétant constamment le répertoire que nous développons nos compétences. Les nouveaux morceaux enseignent de nouvelles techniques intéressantes, mais c'est en répétant le matériel appris précédemment que l'on acquiert des compétences.

L'un des concepts les plus uniques de l'approche Suzuki de l'apprentissage de la musique est l'idée de révision. Bien sûr, ce concept découle directement de l'observation par Suzuki de la façon dont les enfants apprennent à parler leur langue maternelle. Nous ne rejetons pas les mots de notre vocabulaire lorsque nous en apprenons de nouveaux. Nous conservons chaque mot et continuons à les utiliser pour construire notre vocabulaire sur cette base. J'ai grandi en tant qu'étudiante en musique traditionnelle. J'ai appris que j'étais toujours en train d'apprendre un nouveau répertoire dans un but précis. Quel que soit le morceau sur lequel je travaillais, j'apprenais à le jouer pour une audition, un concours, un récital, un concert ou un jury. Une fois l'événement terminé, je ne jouais plus jamais ce morceau. Je passais au morceau suivant qui était invariablement plus difficile que celui que je venais de terminer. Mon expérience de la scène était donc que je jouais toujours "à la limite" et jamais dans ma zone de confort. C'est l'un des exemples les plus significatifs de la façon dont l'enseignement Suzuki est différent de l'enseignement traditionnel. Nous nous assurons toujours que les élèves Suzuki jouent à partir de leur répertoire de révision et qu'ils sont totalement à l'aise avec la musique qu'ils jouent. Cela permet de donner des récitals en solo sans stress.

Dans nos écoles, nous proposons six dates de récitals de solistes tout au long de l'année et il y a deux à trois récitals à chaque date. Nous voulons nous assurer que chaque enfant a la possibilité de se produire au moins une fois par an, et beaucoup choisissent de se produire plus d'une fois. Je veux m'assurer que nos élèves ne vivent pas le même genre d'expérience que celle que j'ai vécue dans ma jeunesse, où j'étais toujours nerveuse et inquiète de ne pas pouvoir terminer mon morceau. La première chose dont nous parlons lorsque nous nous préparons à jouer, c'est qu'un spectacle est une occasion de partager un cadeau avec le public. Ce n'est pas le moment d'être jugé ou critiqué. Il y aura toujours des choses à améliorer dans son jeu, mais les récitals sont l'occasion de célébrer les progrès, de remarquer toutes les bonnes choses qui se produisent et d'encourager une attitude positive de la part des parents et des enseignants.

Nous avons mis en place au fil des ans un certain nombre de "politiques" qu'il me semble utile de partager ici. Nous offrons la possibilité aux élèves les plus jeunes et les moins avancés de notre programme de participer à ce que nous appelons le "récital des débutants". Cet événement se déroule dans une petite chapelle, est très informel et ne fait pas appel à notre pianiste collaborateur. Les enfants se présentent à tour de rôle devant le groupe et nous montrent un petit aspect de leur jeu. Parfois, il s'agit simplement de se lever et de saluer. D'autres peuvent jouer un rythme de variation de Twinkle sur une corde à vide et d'autres encore peuvent jouer une section de Twinkle. Nous avons toujours des friandises pour les artistes après la cérémonie, et l'ensemble de l'expérience est conçu pour être complètement sans stress et pour célébrer. Nous voulons que les enfants associent la participation à un récital à la joie.

Avant qu'un élève ne soit invité à participer à l'un des récitals solo réguliers, je demande aux parents d'amener leur enfant à un récital solo en tant que membre du public. Après avoir assisté au récital, je demande à l'élève, lors de son cours suivant, s'il a apprécié d'entendre les autres élèves jouer et s'il aimerait participer au prochain récital. Je pense qu'il s'agit d'une étape cruciale. Je ne peux pas imaginer demander à un enfant de jouer dans un récital solo s'il ne sait pas ce que c'est. Qui sait ce qu'il peut imaginer dans sa tête ?

L'étape suivante pour assurer une longue série de récitals solo réussis est de s'assurer que le premier se passe bien. C'est pourquoi nous demandons à chaque élève d'interpréter la variation A et le thème de Twinkle lors de son premier récital solo officiel. Ce récital a lieu dans le sanctuaire de l'église, plus d'enfants y participent et tous les artistes sont accompagnés par notre pianiste collaborateur. Nous programmons nos récitals de manière à ce qu'il y ait des débutants, des intermédiaires et des avancés à chaque récital. Il s'agit d'une décision délibérée visant à créer un environnement inspirant pour les élèves et les parents. Les enfants entendent les pièces du répertoire à venir et se réjouissent de travailler ces pièces. Les élèves de niveau intermédiaire commencent à entendre et à apprendre un répertoire qui se situe en dehors ou au-delà des livres Suzuki et ils sont enthousiastes à l'idée de jouer à ce niveau également.

Une fois que l'élève a interprété Twinkle lors de son premier récital, il peut, lors de ses prochains récitals, jouer un morceau de son choix parmi une liste suggérée de répertoire de révision. Les enseignants aident les enfants à choisir un morceau qui précède de plusieurs pièces leur morceau actuel. Il est important que l'enfant ait la possibilité de choisir le morceau qu'il jouera, mais il est tout aussi important qu'il soit limité aux morceaux qui font partie de son répertoire de révision.

En ce qui concerne les pianistes, je ne saurais trop insister sur l'importance d'avoir un pianiste professionnel qui s'intéresse aux jeunes élèves et qui sait travailler avec eux. En préparation du récital, nos élèves ont une répétition de 15 minutes avec le pianiste jusqu'au Livre 3 et un coaching supplémentaire de 30 minutes avec le pianiste à partir du Livre 4. Il est essentiel que la performance de l'élève soit rehaussée par la compétence et la musicalité du pianiste. J'ai entendu beaucoup de prestations d'élèves ratées parce que le pianiste était un parent bien intentionné ou quelqu'un qui avait du mal à suivre l'accompagnement. J'encourage tous les enseignants à rechercher dans leur région le pianiste le plus compétent et le plus encourageant qu'ils puissent trouver et à développer une relation avec cette personne afin d'améliorer et de soutenir le programme.

Encouragement

Chaque enfant apprend à son propre rythme. Les enfants et les parents sont encouragés à se soutenir mutuellement dans leurs efforts. Notre devise est la suivante : "La coopération, pas la compétition"

C'est une leçon essentielle pour les parents et les enfants de notre programme. Ils vivent dans un monde dominé par la compétition. À l'école, dans les sports, et apparemment partout où ils se tournent, ils sont encouragés et motivés par la compétition avec les autres. Nous pensons que tout le monde réussit mieux lorsqu'il est soutenu par l'ensemble de la communauté. Bien entendu, nous comprenons la réalité du "monde musical extérieur". Au fur et à mesure que les élèves progressent vers les niveaux intermédiaire et avancé, ils participent à des concours de concerto, à des auditions pour les orchestres scolaires et les festivals de musique parrainés par l'État, et éventuellement à des auditions pour les établissements d'enseignement supérieur. Il est de notre devoir de préparer les élèves à ce type de situation, afin qu'ils aient des attentes réalistes au départ. Ayant siégé au conseil d'administration d'un orchestre symphonique local, j'ai assisté au processus d'évaluation des concours de concerto et je sais que de nombreux autres facteurs sont pris en compte, outre le fait de savoir "qui a joué le mieux", ce qui est en soi totalement subjectif et repose sur les opinions et les préjugés du jury. J'ai vu des étudiants rejetés parce que "l'élève de leur professeur a gagné le concours deux années de suite", ou parce que "l'orchestre ne possède pas l'orchestration de ce morceau, et qu'elle n'est disponible qu'en location, ce qui n'est pas dans le budget", et même parce que "l'orchestre ne peut pas se procurer l'orchestration de ce morceau".

Nous voulons protéger nos élèves le plus longtemps possible des déceptions inévitables de la compétition. Par sa nature même, la compétition implique que seuls un ou deux élèves réussiront, et nous cherchons des moyens d'aider chaque enfant à se sentir heureux dans ses efforts musicaux.

Apprendre avec d'autres enfants

Les cours collectifs font partie intégrante de notre programme Suzuki. Les enfants aiment apprendre à jouer avec d'autres et à partager leur musique ensemble.

Le facteur le plus important dans la création d'un environnement d'apprentissage positif dans nos écoles est notre programme de cours collectifs et les ensembles de spectacles qui en découlent. Nous sommes tellement convaincus des avantages de la participation aux cours collectifs qu'elle est incluse dans les frais de scolarité. Nous n'accepterons un élève dans notre programme que si la famille peut s'engager à participer aux cours collectifs et aux cours particuliers.

Les cours collectifs commencent le jour de l'inscription à l'école. Nous proposons une expérience de groupe de violon pour les niveaux Pré-Twinkle, Twinkle, Livre Un, Livre Deux, Livre Trois, Livre Quatre, Livre Cinq-Six, et un ensemble de violon avancé pour le Livre Sept et les niveaux supérieurs. Les groupes de violoncelle sont structurés de manière plus souple en fonction du niveau des élèves actuels et combinent souvent des élèves de niveaux adjacents.

Le programme de chaque classe est différent et j'expliquerai ici certaines de ces différences. Ce qu'il est important de garder à l'esprit, c'est l'objectif des cours collectifs. Tout d'abord, nous apprenons la technique importante du jeu d'ensemble, qui ne peut pas être enseignée dans une leçon individuelle. Deuxièmement, nous renforçons les compétences et les points d'enseignement qui ont été introduits dans la leçon privée. Ici, nous sommes en mesure de répéter beaucoup plus souvent une compétence grâce à la puissance du groupe. Les enfants sont prêts à faire ces répétitions supplémentaires parce que tout le monde les fait et que nous les faisons ensemble de manière positive et amusante. Troisièmement, il s'agit d'apprécier l'expérience sociale et communautaire qui consiste à se réunir avec des amis pour faire de la musique ensemble chaque semaine. Je sais qu'il se passe quelque chose d'important pour les enfants et les parents dans les cours collectifs parce que nous avons près de 100% de participants chaque semaine.

Les nouveaux professeurs de musique Suzuki me disent souvent qu'ils ne pensent pas avoir assez d'élèves pour organiser un cours collectif. Je leur rappelle que "deux, c'est un groupe". Lorsque l'on essaie de créer des groupes en

Dans le cas d'un programme qui n'a pas intégré de cours collectifs dans sa structure, je recommande d'organiser une soirée pizza. Chacun apporte son instrument, on joue ensemble et on partage la pizza. Faites-le une ou deux fois et les familles vous supplieront de l'organiser plus souvent.

Avant d'aborder le programme des classes instrumentales, je tiens à dire que nous avons la chance de pouvoir également proposer le programme d'éducation Suzuki pour la petite enfance dans nos écoles. Deux de nos professeurs de violon, Vicki Szczepaniak et Maeve O'Hara, ont fondé Suzuki Early Childhood Chicago. Notre partenariat avec elles nous a permis de bénéficier des nouvelles inscriptions d'élèves et de parents qui ont été préparés à des cours de musique instrumentale grâce à l'environnement fourni par la formation SECE.

Classe pré-personnelle

Ce groupe s'adresse aux élèves depuis le premier jour jusqu'à Go Tell Aunt Rhody. Dans ce cours, le partenaire de pratique s'assoit sur une chaise derrière l'élève afin de l'aider à se tenir et à tenir l'archet. L'objectif de ce cours est de renforcer les compétences préalables à l'apprentissage de l'archet dans le cadre d'un groupe, mais sans jouer ensemble. Les enfants font des démonstrations ou jouent un par un à tour de rôle. Nous renforçons toutes les techniques d'écoute "à l'oreille" telles que "même et différent" et "plus haut et plus bas" ainsi que l'apprentissage de la logique de leur instrument. Nous utilisons également cette classe pour éduquer les enfants et les parents à l'étiquette du récital en invitant un élève plus âgé qui pourrait être prêt à donner un récital du Livre 1 à jouer son programme pour la classe Pre-Twinkle.

Classe scintillante

Le cours Twinkle est destiné aux élèves qui travaillent sur Go Tell Aunt Rhody to Perpetual Motion. Le niveau de répertoire de chaque classe est conçu pour être bien en dessous des pièces sur lesquelles les élèves travaillent dans leurs leçons individuelles. La raison en est que l'élève doit être capable de faire des ajustements subtils au niveau du ton, du timing, de l'intonation et de l'articulation. Ces ajustements requièrent un niveau de compétence qui n'est présent que dans les morceaux de révision.

Dans la classe Twinkle, la salle est configurée différemment de la classe Pre-Twinkle. Ici, les parents sont assis devant la classe et les enfants se tiennent en rangs, du plus grand au plus petit, face à l'enseignant et aux parents. Je sais que certains professeurs préfèrent que les parents s'assoient derrière ou à côté des élèves, mais je trouve que c'est un bon entraînement au récital pour que les élèves puissent se concentrer sur le professeur et ignorer les parents. C'est également un bon entraînement pour les parents de pouvoir s'asseoir et observer la classe sans distraire qui que ce soit.

L'objectif principal de la classe Twinkle est d'apprendre à jouer ensemble pour que le groupe sonne comme un grand violon. Cela demande beaucoup d'attention et de concentration, ainsi que la capacité d'écouter en même temps le son de l'instrument du professeur, celui du reste de la classe et celui de l'instrument de l'élève, afin qu'il puisse faire les ajustements subtils nécessaires pour que son son soit en harmonie avec celui des autres. Une fois que les élèves ont appris à faire cela, ils sont prêts à passer à la classe du livre un.

Première classe du livre

Ce cours continue à mettre l'accent sur une bonne posture et une bonne tenue de l'archet tout en renforçant les points d'enseignement de chaque pièce. Au cours d'un trimestre scolaire, nous alternerons entre la révision, parfois en jouant simplement le livre, une technique particulière (par exemple, "jouons tous les morceaux avec archet staccato aujourd'hui") et la préparation d'un concert de groupe. Au cours des six semaines précédant un concert, nous nous concentrons sur l'excellence de notre ensemble et de notre expression musicale. Nous devons également nous rappeler que lors du concert, nous ne jouerons chaque morceau qu'une seule fois, de sorte que si notre meilleure interprétation du morceau est la deuxième ou la troisième fois, le public n'aura jamais l'occasion de l'entendre.

Classe du deuxième livre

Conformément à la pédagogie du programme Suzuki, la classe du livre deux se concentre principalement sur les compétences en matière de tonalité. Nous réservons tout le trimestre d'hiver à la "célébration de la tonalisation". Chaque élève aura étudié la technique de tonalisation du Dr Suzuki dans ses leçons individuelles, mais nous avons ici l'occasion de revoir toutes les techniques de tonalisation dans le contexte du groupe et d'explorer et d'apprécier le pouvoir de la tonalisation en groupe.

Troisième livre de la classe

Dans ce cours, nous nous intéressons à l'expression musicale et nous nous concentrons sur la découverte de toutes les couches hiérarchiques d'un morceau. Nous étudions chaque morceau de la première à la dernière note. Nous étudions la forme du morceau et comprenons sa structure musicale. Nous travaillons sur la ligne musicale ou la phrase et le niveau juste en dessous de la phrase. Il s'agit du niveau du "groupement de notes", comme l'explique David McGill dans son livre Sound in Motion. Pour une explication détaillée de mon interprétation de ce travail, voir Teaching with an Open Heart : A Guide to Conscious Musicianship for Suzuki Parents, Teachers, and Students. Enfin, nous écoutons le niveau des notes individuelles, en nous assurant que chaque note a l'attaque, le maintien et le relâchement appropriés à sa fonction dans le morceau.

Classe de quatrième livre

À partir du livre quatre, nous continuons à renforcer les compétences acquises dans le répertoire et explorons les techniques de décalage et de vibrato, ainsi que le travail sur les gammes et l'étude du cercle des quintes. Dans le livre quatre, les élèves jouent pour la première fois de la musique composée pour le violon. Il s'agit d'un changement important puisque tout ce qui se trouve dans les trois premiers livres a été transcrit par le Dr Suzuki pour le violon (à l'exception de ses propres compositions). De plus, à part le Böhm Perpetual Motion, toutes les pièces du livre quatre sont des concertos. J'ai toujours pensé que les élèves de Suzuki avaient une idée fausse de ce qu'est un concerto parce que nous jouons toujours la partie soliste en groupe, accompagnés par une personne qui joue une réduction orchestrale au piano. En réalité, un concerto est interprété par une personne accompagnée par les nombreux membres de l'orchestre qui se trouvent derrière elle. Afin d'aider les étudiants à mieux comprendre le genre du concerto, nous réalisons un projet dans la classe Book Four chaque semestre d'automne. Chaque semaine, les élèves sont invités à se rendre sur YouTube avec leurs parents et à rechercher "concerto pour violon". Ils doivent choisir un mouvement d'un concerto interprété par un artiste et en rendre compte à la classe la semaine suivante. Ce que j'aime dans ce travail, c'est qu'en plus d'apprendre à quoi ressemble un concerto, les élèves se familiarisent avec tous les violonistes de notre époque et avec le répertoire de concertos pour violon. J'adore observer l'évolution de ce travail au cours des douze semaines du trimestre. La première semaine, chaque élève arrive au cours collectif avec un petit morceau de papier sur lequel il a écrit le nom du violoniste, du compositeur, de l'orchestre et du chef d'orchestre, et c'est un peu hilarant d'entendre certaines prononciations des noms du compositeur et du chef d'orchestre. Mais au bout de quelques semaines, ils n'ont plus besoin de ce petit pense-bête. Les élèves commencent à venir parler du concerto qu'ils ont écouté. Puis, un jour, l'un des enfants dit quelque chose comme "J'ai vu Hilary Hahn interpréter le Concerto de Sibelius avec l'Orchestre symphonique de Chicago", et l'un des autres élèves s'exclame aussitôt : "J'ai vu cette vidéo aussi ! C'est à ce moment-là que je sais que le travail a été fructueux.

Allegro !!!

Un jour, j'ai suivi un cours de formation des professeurs de Book Five avec William Starr, au cours duquel il a décrit le concerto en sol mineur de Vivaldi comme "la mort du violon". J'ai trouvé cela hilarant. En fait, j'adore le concerto en sol mineur de Vivaldi, mais je suis tout à fait d'accord avec M. Starr pour dire que pour certains élèves, c'est un morceau très long et que pour un enfant de onze ou douze ans, ce n'est peut-être pas la musique la plus excitante qu'il ait jamais entendue.

C'est en grande partie grâce à cela que j'ai développé l'ensemble Allegro !!! dans notre école. Les élèves peuvent auditionner pour Allegro !!! après avoir appris le Double Concerto de Bach dans le Livre Quatre. L'expérience Allegro !!! est transformatrice pour chacun des élèves qui y participent. Le taux de réussite est de 100%. En plus de vingt-cinq ans, aucun élève n'a jamais cessé de jouer du violon après avoir fait partie du groupe Allegro ! Basé sur le travail de Dean Marshall et de son groupe de renommée mondiale Barrage, Allegro !!! incorpore de la musique en direct, des chorégraphies, une mise en scène, des éclairages de théâtre et des vidéos pour créer un spectacle d'une heure dynamique et époustouflant. Le groupe a enchanté le public à travers les États-Unis, Porto Rico et la Chine. Il s'est produit lors de la conférence nationale de la Suzuki Association of the Americas et de la conférence de l'American String Teachers Association. Le processus de création du spectacle commence en octobre lorsque les membres du groupe sont choisis par audition. La musique est d'abord répétée et mémorisée, puis la chorégraphie est ajoutée au cours d'un week-end de retraite de trois jours. De nombreux anciens membres d'Allegro !!! ont déclaré que c'était le plus grand plaisir qu'ils aient jamais eu à jouer du violon.

Ce que j'aime le plus dans l'expérience Allegro !!! pour les élèves, c'est que pour ajouter la chorégraphie à leur jeu, ils doivent atteindre un niveau de "maîtrise" dans l'interprétation du répertoire. Pour certains d'entre eux, c'est peut-être la première fois qu'ils atteignent ce niveau de jeu. Le principal attrait pour les étudiants est que le groupe Allegro !!! est extrêmement social. Les élèves passent beaucoup de temps ensemble à répéter, à jouer et à voyager. Jouer de la musique qui leur est familière est une autre raison importante du succès de ce programme.

Cellissimo

Pour nos violoncellistes les plus avancés, nous avons Cellissimo, un chœur de violoncelles composé de 12 à 16 élèves. Bien qu'il n'y ait pas de chorégraphie, leur répertoire est extrêmement varié et la plupart des morceaux sont amusants à jouer. Grâce à la musique de Two Cellos, des Piano Guys et d'autres groupes similaires, les élèves ont accès à une grande quantité de matériel. Bien entendu, ils jouent également de la musique classique plus sérieuse et ont même fait composer et arranger des morceaux pour le groupe. Bien que Cellissimo ait été quelque peu limité dans sa capacité à voyager au niveau international en raison de la logistique des voyages avec des violoncelles, il a effectué des tournées régionales aux États-Unis et s'est produit pour le Suzuki Association of the Americas International Ensembles Concert et a été présenté lors de la SAA Leadership Retreat dans l'Ohio.

Consort de Chicago

Fondé par Thomas Wermuth en 1990, cet ensemble est l'ambassadeur itinérant de notre école pour la méthode Suzuki sur la scène internationale. Là encore, le répertoire est crucial et nous avons la chance de disposer dans notre bibliothèque d'un grand nombre de documents arrangés pour l'ensemble par M. Wermuth. La tradition se poursuit puisque notre directeur musical actuel, Patrick Connolly, arrange également des morceaux pour l'ensemble. Sous la direction de M. Wermuth, l'ensemble s'est produit en Europe, en Amérique du Sud, en Amérique du Nord, à Cuba et en Chine. En juin prochain, nous nous réjouissons de nous rendre en Afrique du Sud et de collaborer avec les élèves Suzuki de ce pays ainsi qu'avec les membres de la Cape Town Camerata.

Tous les élèves de notre programme ne participeront pas à nos ensembles musicaux. Pour certains élèves, la participation à l'orchestre de leur école et à l'orchestre de lecture de notre école peut suffire à les motiver. Mais nous voulons être sûrs que nous offrons suffisamment de programmes supplémentaires pour maintenir l'engagement musical et social de la plupart de nos élèves.

Concerts de groupe

En plus de nos six journées de récitals solos, nous organisons également deux grands concerts pour les classes de groupe de l'ensemble de l'école. À l'automne, nous combinons les classes de Western Springs et de Naperville pour présenter individuellement chacun des niveaux de nos classes. Lors de ce concert, nous apprécions d'entendre les progrès musicaux et techniques des élèves qui passent de Twinkle à des niveaux de jeu plus avancés. Au printemps, nous présentons un concert de type "playdown". Dans ce format, nous commençons avec le niveau le plus avancé sur scène et nous descendons dans le répertoire, en ajoutant de plus en plus d'enfants sur scène jusqu'à ce que tous les élèves jouent les Twinkles ensemble à la fin. Ce type de concert est très excitant pour tous les élèves. Les élèves avancés aiment jouer leur ancien répertoire Suzuki avec plus d'habileté, d'aisance et de musicalité. Souvent, ils jouent les morceaux du Livre 1 dans les positions supérieures ou ajoutent une partie d'harmonie. Pour les plus petits, l'opportunité de se trouver au milieu du son des joueurs avancés est passionnante. Les activités en grand groupe sont un autre moyen de créer un environnement communautaire dans les écoles. Tout le monde travaille ensemble à la réalisation d'un objectif commun et il est agréable de se réunir dans un lieu magnifique pour apprécier les progrès de chaque niveau d'élève de l'école.

Cours de développement des capacités créatives

Maeve O'Hara, l'une des membres de notre corps enseignant, a été l'élève d'Alice Kanack, la fondatrice de CAD (Creative Ability Development). Les connaissances de première main de Maeve et sa formation à l'approche unique de CAD pour l'enseignement de l'improvisation permettent à nos étudiants de faire l'expérience de ce merveilleux programme par le biais de l'enseignement en groupe et en tant qu'option lors de notre atelier d'hiver. Pour en savoir plus sur le DAC, voir l'article d'Alice Kanack dans le volume 51, numéro 2 de l'ASJ.

Camp de musique de chambre

Peut-être en raison de l'engagement exigé par nos programmes de cours collectifs, nous avons trouvé qu'il était difficile de maintenir un programme de musique de chambre tout au long de l'année scolaire. Cependant, nous constatons que de nombreux élèves sont intéressés par la découverte de la musique de chambre, et nous sommes en mesure d'offrir cette expérience pendant l'été : notre camp de musique de chambre d'une semaine, dirigé par les professeurs Ryan Capparella et Alex Revoal. Cette expérience intensive permet à nos étudiants de se familiariser avec la musique en petit ensemble à un niveau très élevé. Au cours de la semaine, les étudiants bénéficient d'une séance de coaching quotidienne, d'une heure de répétition programmée, d'une répétition de l'orchestre à cordes et d'un cours de musicologie. En outre, tous les participants se rendent au Grant Park Music Festival de Chicago pour écouter un excellent programme de musique classique. La semaine se termine par un concert au cours duquel chaque ensemble se produit devant le reste du groupe et l'orchestre de chambre.

Accès à Suzuki pour tous

La réputation d'excellence de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School nous place au centre du mouvement Suzuki mondial. Ceux d'entre nous qui sont les leaders de ce mouvement ont une responsabilité dans l'évolution de la méthode Suzuki dans le futur. Notre faculté, ainsi que nos collègues de tous les pays représentés par l'Association Suzuki des Amériques, sont très préoccupés par le fait que notre méthode a évolué d'une manière qui n'est pas accessible à tous les membres de notre communauté. Bien sûr, cela n'a jamais été l'intention du Dr Suzuki. C'est parce qu'il croyait fermement en la capacité de TOUS les enfants que nous avons baptisé notre cours d'introduction à l'enseignement " Every Child Can " (Chaque enfant peut).

Au WSSTE et au NSS, nous avons dû nous poser la question suivante : "La composition socio-économique, ethnique et raciale de notre corps étudiant reflète-t-elle celle de notre communauté ?" Malheureusement, la réponse à cette question est "non".

Pour étudier cette question, je me suis inscrite au cours inaugural Growing Equitable Music Studios (GEMS) avec Clara Hardie, fondatrice et directrice de Detroit Youth Volume. Pendant ce cours intensif de six semaines, nous avons étudié les moyens d'œuvrer en faveur de l'équité, de l'inclusion et de l'accès des élèves qui, pour diverses raisons, n'ont pas fait partie de nos écoles. À la suite de ce travail, nous avons lancé un nouveau programme dans notre école, Suzuki Access for All (SAFA). Notre objectif est de pouvoir offrir des bourses et d'autres formes de soutien aux élèves de couleur ou en difficulté financière au sein de notre communauté.

Nous voulons faire un pas vers la constitution d'un corps étudiant à WSSTE et NSS qui reflète mieux les communautés que nous servons. Notre objectif est de collecter suffisamment de fonds pour soutenir trois étudiants sur chaque campus pendant au moins trois ans. Nous devrons collecter $10 000 par an pour atteindre cet objectif. Le programme SAFA sera géré sous les auspices de la West Suburban Suzuki Foundation, une organisation à but non lucratif (501(c)(3)), de sorte que tous les dons pourront être déduits des impôts. Nous en sommes maintenant à la troisième année du programme SAFA et je suis heureux d'annoncer que nous avons atteint nos objectifs de collecte de fonds et de bourses d'études chaque année.

Concerts de célébration de l'anniversaire

En plus de tous les programmes mentionnés ci-dessus, qui ont lieu chaque année dans nos écoles, nous organisons tous les cinq ans un concert de célébration d'anniversaire à l'Orchestra Hall de Chicago. Ces concerts sont présentés avec l'aide et le soutien de nos anciens élèves qui sont invités à revenir se produire avec nous. La première moitié du concert est présentée par le corps enseignant, les anciens élèves et les ensembles Cellissimo et Chicago Consort. Les plus jeunes élèves apprécient d'écouter le programme avec leurs parents dans le public. Pendant l'entracte, les plus jeunes se rendent dans les coulisses pour se préparer à un vaste programme de playdown qui culmine avec des centaines d'interprètes sur la scène pour les Twinkle Variations.

Cette année, nous célébrerons quarante-quatre ans de musique Suzuki à la WSSTE et à la NSS à Orchestra Hall le 26 mai, le dimanche du week-end du Memorial Day. Tout le monde est invité à y assister. Les billets seront disponibles à la billetterie du CSO (cso.org) en avril.

J'apprécie l'occasion qui m'est donnée de partager la façon dont nous avons créé un environnement Suzuki réussi à WSSTE et NSS. J'espère que certains lecteurs tireront profit de ces idées et qu'ils en appliqueront peut-être une ou deux dans leurs programmes. Je voudrais terminer par une lettre que j'ai reçue d'un parent de quatre élèves Suzuki de nos écoles et qui a été jointe à son dernier paiement de frais de scolarité. Recevoir une note de ce genre fait que tout le temps et le dur labeur nécessaires à la mise en œuvre de ces programmes en valent la peine.

De tous les accomplissements de ma vie, je compte vous trouver comme l'un de ses points forts. Grâce à vous, nous avons rencontré tant d'enseignants et de familles incroyables, bienveillants et aimants. Grâce à vous, nous avons voyagé dans le monde entier et bénéficié d'opportunités auxquelles peu d'élèves ou de familles peuvent prétendre. Grâce à vous, mes enfants savent comment travailler dur, travailler chaque jour, encore et encore, qu'il s'agisse d'un concerto ou d'un difficile problème de mathématiques. Grâce à vous, ils ne se laissent pas abattre par la pression - ils font ce qu'il faut pour que le travail soit fait. Vous nous avez aidés, mon mari et moi, à savoir comment être parents, en nous encourageant et en faisant preuve de cohérence, qu'il s'agisse de musique ou de tâches ménagères. D'accord, c'est grâce à moi qu'ils ne meurent pas de faim - c'est moi qui ai proposé des collations à Allegro ! Les pratiques - mais tout le reste, c'est vous.