Quand l'inconnu devient connu

Comme tout le monde, la plupart des musiciens ont leur part d'inconnu. Pour moi, devenir professeur de Suzuki aux États-Unis était certainement quelque chose que je ne voyais pas arriver dans ma vie. J'ai grandi en apprenant et en jouant du violon et du piano de manière traditionnelle. Très franchement, je n'étais pas une adepte de la méthode Suzuki et l'enseignement n'était pas ma priorité. Pourtant, au fil de ma vie et de mes expériences en tant que musicienne, certaines inconnues se sont révélées, remettant en question mes idées préconçues et changeant à la fois mes perspectives musicales et l'équilibre de ma vie.

Je suis originaire des Philippines et c'est en jouant du violon que j'ai pu m'installer définitivement aux États-Unis. De retour aux Philippines, j'ai été premier violon adjoint de l'Orchestre philharmonique des Philippines et mon travail de musicien consistait à 90% jouer et 10% enseigner. Aujourd'hui, je me retrouve à faire 10% d'interprétation, 80% d'enseignement et 10% d'administration. La découverte et la compréhension de la méthode Suzuki par le biais d'une formation dans les dix unités de violon et au-delà m'ont conduit à ce rééquilibrage. Mais cet article ne porte pas nécessairement sur mon histoire : il porte sur la transformation d'inconnus en connus, et sur le renversement d'idées fausses qui ont conduit à des perspectives entièrement nouvelles.

L'équilibre entre l'enseignement et l'interprétation est un bon point de départ, car presque tous les musiciens y sont confrontés à un degré ou à un autre. Dans mon cas, le scénario était le suivant :

Connu : être musicien
Inconnu : La carrière

Dans mes jeunes années, j'ai toujours rêvé d'être uniquement un interprète, quelle que soit la combinaison de musique de chambre, d'orchestre et de concerts que cela impliquait. Je considérais l'enseignement comme une sorte d'option de repli, d'autant plus que j'avais l'impression qu'il n'y avait que peu ou pas d'épanouissement dans le "simple fait d'enseigner". Ainsi, au cours de mes premières années dans la profession musicale (autour de la vingtaine), alors que je me produisais sur scène tout en enseignant occasionnellement, je n'avais guère envie de perfectionner mes compétences pédagogiques et je ne me consacrais guère à mes élèves. Plus tard, j'ai pris un congé d'études de mon poste d'orchestre et je suis allée aux États-Unis pour étudier à l'université du Massachusetts dans le cadre de mes études supérieures en interprétation du violon avec Elizabeth Chang. Elle m'a encouragée à essayer la formation de professeur Suzuki pendant l'été (méthode dont je n'étais pas fan). À ma grande surprise, les élèves, des plus jeunes aux adolescents les plus âgés, jouaient à un haut niveau et éprouvaient de la joie et de l'assurance dans leur jeu. Je me suis rendu compte que l'enseignement offrait un autre type d'épanouissement. Plus je poursuivais dans la voie de l'enseignement, plus je comprenais ce que c'était.

Tout au long de mon parcours d'enseignante, j'ai vécu des moments d'épanouissement remarquables. Je me souviens de la première fois où j'ai réussi à faire jouer à un enfant de trois ans l'intégralité du thème et des variations de Twinkle, surtout lorsqu'il semblait que les leçons n'aboutissaient à rien. J'ai eu l'impression d'avoir accompli quelque chose d'énorme et l'élève et sa famille se sont sentis très fiers. Cela a développé une motivation intrinsèque qui a perduré, rendant l'élève inarrêtable à force de s'entraîner. Un an ou deux plus tard, l'élève a remporté des concours et des auditions. Avant cela, je pensais à tort que cette méthode n'était pas destinée aux étudiants sérieux, mais heureusement, j'ai eu tort très tôt.

Un autre type d'épanouissement pédagogique s'est manifesté lorsque j'ai travaillé avec des élèves d'abord timides, puis qui commencent naturellement à développer leur belle sonorité et leur confiance en eux - en s'appropriant leur jeu artistique. À l'origine, j'avais pensé qu'il était étrange de ne pas lire la musique au début, mais j'ai rapidement réalisé que les élèves qui apprennent d'abord à trouver leur voix (ou leur ton) acquièrent de l'assurance, ce qui les aide ensuite lorsqu'ils commencent à lire les notes. Je ne me lasse jamais de voir les élèves et moi-même, en tant qu'enseignant, faire l'expérience de ces moments "Aha".

Voir les élèves surmonter leurs peurs, jouer avec confiance sur scène et être capables de gérer leurs nerfs ou même leurs échecs pendant la performance suscite un autre type d'épanouissement. Que ce soit en solo ou en groupe, chaque élève apporte son individualité à son jeu et à sa performance (ce que je pensais à tort être absent de la méthode Suzuki). Ma perception erronée des élèves Suzuki ressemblant à des robots était due à ma méconnaissance de la méthode, une inconnue pour moi. Cette idée fausse a été facilement dissipée, en particulier lorsque vous célébrez le talent artistique de chaque élève, tout en favorisant la cohésion d'un groupe qui joue. Être présent au moment de la performance tout en intégrant tout le travail accompli, voilà des choses qui, je crois, méritent d'être célébrées !

Mon évolution grâce à Suzuki ne s'est pas limitée à l'enseignement, mais s'est également étendue à mon propre jeu. Comme nous le savons tous, lorsqu'une personne pratique, elle s'enseigne aussi à elle-même. En tant que violoniste, mes séances d'entraînement personnelles sont devenues plus saines et plus productives grâce à l'état d'esprit "Every Child Can" (chaque enfant peut) ou, en fait, "tout le monde peut". Je suis également aidée par l'approche de dépannage que j'ai acquise grâce à ma formation et à mes expériences Suzuki. J'ai l'impression que beaucoup de choses que mes anciens professeurs m'ont enseignées ont plus de sens, et je suis maintenant capable de les exécuter plus efficacement.

Je pourrais continuer à en parler, mais je dirais que pour moi, la chose la plus importante que j'ai apprise au cours de mon voyage avec la méthode Suzuki est qu'elle a développé en moi une passion pour l'enseignement que je n'aurais jamais cru pouvoir avoir. Mes élèves en ont grandement bénéficié et je suis heureuse de les voir poursuivre une carrière musicale ou simplement apprécier la musique dans leur vie.

Ma passion pour la musique est d'abord venue de la pratique, puis elle s'est transformée en une passion pour l'enseignement. Toutes ces inconnues et ces transformations de l'état d'esprit que j'ai subies dans la musique m'ont appris à aborder les cours avec l'esprit ouvert à toutes les possibilités. Après tout, on ne sait jamais quel chemin inconnu et passionnant l'enfant en face de soi pourrait emprunter. Et faire partie de ce voyage est à la fois une grande responsabilité et un grand plaisir.