Flûte, paternité et choro : Les univers musicaux de Leandro Candido de Oliveira

Depuis plus de vingt ans, l'Institut Baccarelli est au service des habitants d'Heliópolis, une communauté de São Paulo au Brésil. Fondé en tant qu'"agent de transformation sociale par l'art", l'Institut offre à plus de 1 200 enfants et jeunes gens une éducation musicale et artistique holistique sur une base annuelle. En 2018, l'Institut a accueilli pour la première fois une formation de professeur de flûte Suzuki. Dix professeurs ont participé à ce cours inaugural Unit One, dont Leandro Candido de Oliveira, un diplômé de l'Institut qui faisait alors partie de la faculté de flûte de l'école. Mônica Camargo, qui dirige actuellement le département Suzuki des instruments à vent et des cuivres à l'Institut, et Viviane Marquez, une autre ancienne étudiante qui fait maintenant partie de la faculté, ont également participé à l'audit.

En tant qu'instructeur de ce cours, j'ai été profondément impressionné par la chaleur et le sens de la communauté dont nous avons fait l'expérience tout au long des huit jours que nous avons passés ensemble. La qualité de la musique était extrêmement élevée ; les examens de fin de stage étaient remplis de belles interprétations, en particulier celle de Leandro. Le dernier jour, il a invité certains de ses collègues musiciens à jouer du choro, un genre de musique instrumentale populaire brésilienne, pour la classe. Ce fut une expérience inoubliable, en particulier lorsque Samille Bonfim, participante de Brasilia, a sorti sa boîte de riz pour l'utiliser comme shaker, en accompagnement de la célèbre œuvre de Pixinguinha, "Carinhoso".

Après le cours, j'ai continué à suivre Leandro sur Instagram [url=https://www.instagram.com/tigraoflauta/]@tigraoflauta[/url], qui présente ses nombreuses interprétations de standards du répertoire choro, ainsi que certains de ses propres morceaux. Lorsqu'il a commencé à enseigner à son fils Murilo, j'ai été très inspirée de voir les progrès du garçon à la flûte à bec, puis à la flûte traversière. Mais j'ai été encore plus fasciné par la manière dont Leandro a appris à Murilo à jouer à l'oreille, en utilisant le langage de la musique brésilienne comme cadre. C'est certainement la "méthode de la langue maternelle" en action !

J'ai pensé que de nombreux enseignants et parents seraient intéressés de voir et d'en savoir plus sur leur travail, et Leandro a donc accepté de s'asseoir pour une interview. Vous pouvez également trouver le compte Instagram de Murilo [url=https://www.instagram.com/muritigrinho/]@muritigrinho[/url], qui est géré avec amour par ses parents. Comme Leandro, Jessica, la mère de Murilo, est également musicienne professionnelle, et toute la famille apprend et joue ensemble dans leurs vidéos. L'entretien qui suit a été réalisé avec l'aimable collaboration de Mônica Camargo, qui a également traduit les questions et les réponses pour cet article.

Quel âge a votre enfant aujourd'hui et à quel âge avez-vous commencé à lui enseigner la musique ?

Mon fils Murilo est né en 2015, il a donc aujourd'hui huit ans. J'ai commencé à lui enseigner la musique à l'âge de quatre ans.

Quels étaient vos objectifs ?

Au départ, mon objectif était d'explorer la musicalité que j'avais déjà remarquée chez lui depuis son plus jeune âge. Sa mère étant également musicienne, notre maison a toujours été entourée de nombreux instruments et d'amis musiciens. Il a toujours été attiré par les environnements musicaux et, dès son plus jeune âge, il a commencé à faire preuve de beaucoup de musicalité, en chantant juste et en rythme. La flûte à bec a été pour moi un moyen de développer la musicalité qu'il avait déjà en lui. Avec les chansons qu'il chantait, j'ai réussi, d'une certaine manière, à les traduire sur l'instrument et à montrer qu'il était possible de jouer les sons qu'il avait déjà dans la tête.

Vous entraînez-vous ensemble tous les jours ? Joue-t-il ou s'entraîne-t-il seul ?

Oui, nous nous entraînons ensemble et, pendant la pandémie, c'était beaucoup plus intense : pendant deux ans, nous nous sommes isolés pour jouer tous les jours, jouer avec de la musique, trouver des moyens de faire de la musique. C'était notre activité ludique et notre façon de survivre. Aujourd'hui, il s'entraîne aussi seul, et il trouve des solutions tout seul. S'il regarde un dessin animé avec de la musique, il prend la flûte et joue en même temps. Il n'a pas encore la discipline nécessaire pour résoudre les difficultés, mais lorsqu'il a envie de jouer, il passe toute la journée à le faire.

Expliquez-moi comment et pourquoi vous apprenez à Murilo à jouer du choro.

Je viens de l'univers du choro, un genre instrumental régional, considéré comme la première musique authentiquement brésilienne. La forme la plus efficace d'apprentissage est l'oreille, en écoutant les enregistrements et les interprétations d'autres musiciens. La partition est en arrière-plan, elle sert plutôt d'annotation.

J'ai toujours remarqué que les musiciens qui commençaient très jeunes à jouer du choro avaient une aisance musicale supérieure à la moyenne, en partie parce que la structure mélodique du choro est très harmonique. Par exemple, si un choro a trois parties, chaque partie a une tonalité différente avec des modulations, de sorte que la mélodie elle-même montre tout le chemin harmonique. Même sans avoir de connaissances formelles sur l'harmonie, votre oreille ressent déjà l'harmonie dans la mélodie, en dehors des difficultés rythmiques de la musique.

C'est une forme de musique dans laquelle je crois vraiment qu'il est possible de développer une perception aiguë d'un ensemble musical. Et après avoir étudié un peu la méthode Suzuki, où il est dit d'observer que chaque enfant apprend sa langue maternelle couramment, j'ai pu appliquer ce concept avec mes élèves, et d'une certaine manière, avec moi-même. J'ai ensuite commencé à l'appliquer à mon fils, Murilo, dès le début de son développement musical. Nous avons toujours écouté du choro à la maison, et bien que je joue également d'autres genres musicaux (comme le classique et l'improvisation), le choro est l'un de ceux que j'écoute le plus. Murilo a grandi en écoutant cela, et lorsque je lui ai appris les notes de la flûte à bec, j'ai essayé de chercher les mélodies du choro et j'ai composé de la musique pour lui, en fonction de son niveau, par exemple une chanson uniquement pour la main gauche, en utilisant seulement les notes qu'il savait jouer. J'ai également ajouté un tambourin à certains des choros que j'ai composés. Il était visible et audible qu'il s'améliorait avec le rythme et qu'il comprenait de mieux en mieux la structure musicale grâce au choro. Il était capable de jouer facilement les chansons qu'il connaissait déjà et qu'il chantait, car elles étaient intériorisées.
{media:49178:med:r:Cours de flûte Suzuki Unit One à l'Instituto Baccarelli en 2018. Leandro Candido de Oliveria est au dernier rang, sa flûte sous le menton. Mônica Camargo (au premier plan, quatrième à partir de la droite) a facilité cet entretien}.

Quelle est la place de la musique classique occidentale dans les études de Murilo ?

Bien que je sois issu de l'univers du choro, je suis entré à un moment donné dans un conservatoire de musique, où le programme d'études de la flûte était axé sur la musique classique occidentale. Il s'agissait d'une institution très réputée, le Conservatoire dramatique et musical de Tatuí, à l'intérieur de l'État de São Paulo. J'ai suivi tout le processus qu'exige la musique occidentale, comme les méthodes et le jeu orchestral ; en bref, je suis devenu un musicien classique, mais sans cesser de jouer de la musique brésilienne, sans cesser de jouer du choro. Aujourd'hui, dans mes études, je recherche toujours la technique et la propreté de la musique classique, avec la créativité et la perception de la musique brésilienne. Je n'ai jamais abandonné mes études de flûte, et encore une fois, pendant la pandémie, j'ai beaucoup étudié, revisitant des méthodes comme celles de Marcel Moyse. Tout cela avec Murilo qui regardait la télévision, la flûte à la main. Je me suis rendu compte qu'il essayait aussi de faire les mêmes exercices que moi, alors je l'ai encouragé et j'ai établi un modèle qu'il a suivi.

La mère de Murilo est bassiste dans un orchestre symphonique. Lorsqu'il va assister aux répétitions et aux concerts avec elle, il revient en jouant les thèmes qu'il a entendus. À la maison, nous écoutons de la musique classique et de la musique populaire : nous vivons dans ces deux environnements. Je crois qu'il apprend la musique classique de la même manière qu'il apprend le choro, de manière auditive. Il joue des concertos classiques à la flûte, sans savoir lire la moindre note. Chaque type de musique entre dans son esprit de la même manière, et il ne semble pas remarquer les différences de motifs, si bien qu'il peut facilement reproduire les sons.

Quels sont les points forts ou les moments particuliers de votre parcours jusqu'à présent ?

Être musicien a toujours été une joie pour moi. Dès que j'ai pris un instrument en main, je suis tombée amoureuse du son et des possibilités qu'il offrait. Dès lors, j'ai su que je serais musicien. Il m'a fallu un certain temps pour développer la discipline nécessaire pour devenir un musicien professionnel, mais en même temps, faire de la musique a éveillé d'autres facilités en moi (chaque chose a son temps). Il a fallu du temps pour que certaines choses se produisent en cours de route, mais elles se sont produites : J'ai eu la joie de remporter trois concours nationaux de flûte, dans différentes catégories (musique brésilienne savante, avec un répertoire de compositeurs nationaux, et musique classique, où j'ai joué Mozart et Ibert) et j'ai gagné deux fois des concours de choro.

J'ai appris à aimer la musique classique et son magnifique répertoire pour flûte. Bien que j'aime jouer dans un orchestre, mon affection pour la musique brésilienne est tout aussi forte... Je poursuis mon processus d'étude et d'aventure. J'ai été soliste avec un orchestre, jouant des concertos de Mozart et de Radamés Gnattali. Je suis allée quatre fois en Europe, avec un orchestre, en jouant de la musique brésilienne et en donnant des ateliers. Mon plus grand plaisir est de pouvoir continuer à participer à tout cela, et aussi de pouvoir partager la musique avec ma famille !

{media:49179:med:r:Leandro Candido de Oliveria}

Pour les professeurs de flûte qui lisent ces lignes, pouvez-vous nous dire comment vous restez en forme en tant que musicien ? Suivez-vous une routine d'étude cohérente ?

En voyageant entre les univers de la musique régionale brésilienne et de la musique classique occidentale, j'ai commencé à ressentir le besoin de développer mes propres exercices et études, basés sur la connaissance que j'ai de ces différents langages. Par exemple, j'ai commencé à adapter les exercices quotidiens de Taffanel avec d'autres gammes ou modes, que je peux utiliser dans un moment d'improvisation de musique brésilienne. J'essaie de garder tous les aspects techniques et sonores à jour, afin de pouvoir les appliquer à la musique brésilienne et en utilisant des éléments de la musique brésilienne elle-même. Une chose que je fais souvent est de prendre des fragments d'un choro, une partie très difficile techniquement à cause des notes ou du staccato, et de l'étudier en utilisant le système classique. À d'autres moments, je prends un morceau du répertoire classique et j'essaie de le comprendre comme une étude de la modulation, et pas seulement des gammes. C'est un changement de mentalité, où l'on commence à tout comprendre comme des sons et des couleurs, et pas seulement comme des gammes. J'étudie la flûte tous les jours et si je ne pratique pas, je rate tout.