Explorer les perspectives de collaboration par le biais d'un enseignement en partenariat réfléchi

En tant que professeur Suzuki, combien de fois avez-vous vécu l'expérience suivante ? Vous faites une démonstration musicale exemplaire. Votre élève répond par une reproduction presque parfaite. Vous lui demandez d'expliquer ce qui se passe. L'élève répond par une explication complètement différente de celle que vous aviez en tête.

C'est une situation qui laisse perplexe, mais qui n'est pas si rare. Elle démontre succinctement la pertinence d'un style pédagogique connu sous le nom d'enseignement en partenariat réfléchi, une approche pédagogique qui s'appuie sur la collaboration entre les élèves et les enseignants. Pour comprendre le fonctionnement de ce modèle, jetez un coup d'œil aux formats de leçons de piano Suzuki suivants pour un élève jouant Twinkle Variations.

Format A : Le professeur de piano Suzuki écoute le répertoire dans l'ordre, guide l'élève sur différents points pédagogiques et lui assigne des stratégies de pratique à domicile appropriées.

Format B : Le professeur de piano Suzuki écoute le répertoire dans un ordre spontané chaque semaine, en choisissant le morceau préféré de l'élève, le morceau le plus difficile de l'élève ou le choix du professeur. Le professeur alterne entre guider l'élève sur divers points pédagogiques et laisser l'élève diriger les points pédagogiques. L'enseignant et l'élève collaborent sur les stratégies de pratique à domicile.

Chaque format a ses propres atouts et peut être utilisé pour favoriser le développement des étudiants. J'ai utilisé les deux formats au cours de mes quarante années de carrière, mais aujourd'hui, j'ai une nette préférence pour le format B.

Lorsque les élèves réfléchissent à ce qu'ils ont fait et communiquent avec les enseignants, ces derniers peuvent se faire une idée de ce qu'ils ont accompli, de la manière dont les élèves peuvent donner suite à leurs idées et de ce que les enseignants peuvent faire pour les aider à mieux faire les choses. Ce format permet aux enseignants et aux élèves d'être des partenaires réfléchis pour comprendre ce qui se passe et ce qu'il faut faire pour aller de l'avant. L'enseignement en partenariat réfléchi utilise les idées combinées des élèves et des enseignants pour générer des progrès musicaux et personnels.

Comment cela fonctionne-t-il ?

L'enseignement en partenariat réfléchi n'est pas une science exacte ou une opération cérébrale. Il est basé sur des principes simples qui sont déjà répandus dans la pédagogie Suzuki. Le cadre de travail comprend la collecte d'informations de base, l'exploration des considérations actuelles et le remue-méninges sur les possibilités futures. 

Première étape : informations générales

Tout commence par le fait que les enseignants comprennent le point de vue des élèves. Parce que le développement musical d'un élève est en constante évolution, il a de bonnes et de mauvaises semaines. Les élèves font l'expérience de plateaux, de confusion, de célébrations, d'oublis et d'intériorisation - parfois à travers tout ce qu'ils pratiquent, et parfois avec des incohérences aléatoires. En demandant aux élèves de partager leurs réflexions sur certains aspects de leur pratique à domicile, les enseignants envoient un message important aux élèves : la pratique à domicile n'est pas une activité sans rapport ou séparée de leurs cours de musique. C'est dans la pratique à la maison que se joue l'essentiel du développement de l'élève. En posant des questions du type "Parlez-moi de..." avant chaque élément du cours, les enseignants peuvent recueillir les informations les plus récentes. Il est important que les enseignants sachent sur quoi l'élève a travaillé et s'il est inquiet ou confiant. 

Deuxième étape : considérations actuelles

Cette étape consiste pour les enseignants à faciliter l'établissement d'objectifs avant la performance et d'évaluations après la performance qui correspondent à l'âge de l'élève et à son niveau de maîtrise. Lorsque les élèves se fixent des objectifs, ils indiquent qu'ils sont prêts à incorporer les développements de leur pratique domestique dans leur performance. Lorsqu'ils sont parfaitement préparés, tout le monde peut s'attendre à une performance pleine de confiance. Lorsque les élèves ne sont pas préparés, les enseignants peuvent les encourager en leur disant : "Voyons comment les choses se passent" ou "Faites de votre mieux". Les enseignants doivent soutenir les élèves quel que soit le résultat attendu.

Avec les évaluations après les représentations, les enseignants confirment à quel point ils apprécient les réflexions des élèves. Si un élève souligne les réussites de sa prestation, cela renforce sa confiance et libère les enseignants de la pression d'énumérer tous les points positifs de l'élève. Lorsqu'un élève souligne ses échecs, il ouvre la porte aux enseignants pour qu'ils l'aident à les résoudre plutôt qu'à les identifier. Si un élève indique qu'il n'est pas sûr de ce qui se passe, les enseignants peuvent l'encourager en lui disant par exemple : "Merci, je vois où tu veux en venir" ou "C'est pour ça que tu m'as eu". Une fois de plus, les informations recueillies influenceront la manière dont les enseignants procéderont.

Troisième étape : les possibilités futures

Les enseignants combinent les réflexions des élèves avec leurs propres réflexions pour déterminer un suivi significatif. Les réflexions des élèves, aussi élémentaires soient-elles, démontrent qu'ils sont conscients, qu'ils ont des connaissances et qu'ils font preuve de créativité. Les enseignants peuvent également élargir le point de vue des élèves grâce à diverses stratégies issues de leur propre expertise. Par exemple, lorsque les enseignants collaborent avec les élèves sur la manière de pratiquer, ils élargissent la boîte à outils des élèves, tandis que ces derniers apprennent quels outils de pratique ils peuvent utiliser et quand ces outils sont appropriés. Lorsque les enseignants utilisent les connaissances et la créativité des élèves comme catalyseurs pour repousser leurs limites musicales, ils peuvent donner vie à des idées dont les élèves n'ont jamais entendu parler et leur offrir une rencontre musicale avec quelque chose qui leur donne vie à eux aussi. 

Les étapes de l'enseignement en partenariat réfléchi ne se limitent pas à poser des questions sur les pratiques des élèves au début de la leçon. Les enseignants associent les efforts et la prise de conscience des élèves à leur propre expertise en revenant sur ce qui s'est passé (pratique à la maison), en examinant ce qui se passe actuellement (activités de cours) et en réfléchissant aux orientations futures (devoirs) afin d'aider les élèves à progresser en musique.

Interactions normales, pressions, appréhensions

L'enseignement en partenariat réfléchi peut correspondre à la façon dont de nombreux enseignants Suzuki pensent déjà que l'enseignement et l'apprentissage devraient se dérouler. Ils sont naturellement curieux des expériences d'autrui, et c'est pourquoi ils initient des discussions significatives qui s'appuient sur les pensées des élèves. Ils reconnaissent également que les élèves ont beaucoup de choses à faire en coulisses et qu'il est important pour les professeurs de recueillir des informations pertinentes de façon continue. Les cours de musique sont l'occasion de partager leur expertise avec les élèves et, tout aussi important, d'établir des liens solides avec le contexte personnel et musical quotidien des élèves. 

D'autres professeurs de Suzuki peuvent trouver que leurs connaissances et leur expertise éclipsent certains aspects de l'enseignement en partenariat réfléchi. Pressés par les élèves, les parents, les collègues et eux-mêmes de démontrer leur expertise musicale comme preuve de leur statut d'enseignant, ils se sentent investis d'une énorme responsabilité professionnelle pour faire ce pour quoi ils ont été formés : enseigner aux élèves. Bien qu'ils incitent régulièrement leurs élèves à développer des compétences d'observation et à fixer des objectifs (étapes 2 et 3), ces enseignants peuvent estimer qu'il n'est pas nécessaire de recueillir des informations générales (étape 1) sur le contexte des élèves parce qu'ils supposent que tout se déroule selon le plan de l'enseignant. Ils sont convaincus que les stratégies qu'ils ont assignées la semaine dernière sont suffisantes pour répondre aux besoins des élèves, et ils passent donc à l'étape suivante de leur enseignement sans perdre de temps. Cependant, sans le lien réfléchi avec les expériences personnelles et musicales des élèves dans la vie réelle, il manque un élément essentiel. 

L'enseignement en partenariat réfléchi peut également susciter l'appréhension des enseignants qui s'inquiètent de situations telles que : que faire si les élèves révèlent qu'ils n'ont pas pratiqué de manière cohérente depuis le dernier cours ? Que se passe-t-il si les élèves disent qu'ils ont des difficultés avec tout ce qu'ils font ? Ou inversement, que faire si les élèves indiquent que tout va bien alors qu'ils viennent de jouer un morceau d'une page dont chaque mesure est erronée ? 

Ces situations peuvent sembler décourageantes, voire indésirables, à première vue. Pourtant, en y regardant de plus près, on s'aperçoit qu'avec ces informations, les enseignants ont une meilleure idée de ce qu'il faut faire ensuite. Des situations comme celles décrites ci-dessus peuvent être résolues en recherchant les ressources appropriées. Pour une compréhension plus actuelle de la pratique, je suggère le livre de Benedict Carey, How We Learn : The Surprising Truth About When, Where, and Why It Happens. Basé sur des recherches récentes en neurosciences, ce livre contribue grandement à dissiper de nombreuses conclusions sur l'entraînement qui ont été formulées pendant longtemps mais qui ne sont pas tout à fait exactes. En ce qui concerne les impressions des élèves sur ce qui se passe - positives ou négatives - leur prise de conscience est un point de départ puissant, et non un point final. Je suggère le livre de Karin Hendrick, Compassionate Music Teaching : A Framework for Motivation and Engagement in the 21st Century (L'enseignement musical compassionnel : un cadre pour la motivation et l'engagement au 21e siècle). Son chapitre sur l'empathie met l'accent sur l'écoute, la réponse avec gentillesse et l'engagement des élèves dans le dialogue : tous les aspects d'un environnement d'apprentissage sûr où les partenariats entre les enseignants et les élèves se réunissent pour apporter leurs idées réfléchies.

Réflexions finales

J'ai récemment fêté ma quarantième année d'enseignement du piano Suzuki. Pas de grandes annonces. Pas de fanfare. Je me suis simplement rendu compte que ces quarante années s'étaient écoulées beaucoup plus vite que je ne l'aurais jamais imaginé. En repensant à cette trajectoire plutôt longue, je m'émerveille de voir comment certains moments se démarquent dans mon enseignement, comme la conversation suivante avec mon élève, André. 

"Quelle est la chose qui vous intéresse le plus ?". Je demande. Il y a un moment de silence pendant qu'André, 15 ans, scrute la pièce, comme si ses yeux pouvaient résumer ses pensées. "La liberté", répond-il. Ne sachant pas trop où il veut en venir, je demande : "La liberté de... ?". Sans perdre de temps, André poursuit : "La liberté d'être la personne que je suis vraiment".

Ce que j'ai compris de la vision d'André sur la liberté, c'est que tout le monde partage le désir fondamental d'être accepté et valorisé. Chacun - élève, parent, enseignant - veut être reconnu pour ce qu'il est et ce qu'il fait.

Je suis étonnée de voir à quel point les simples gestes de reconnaissance et d'appréciation servent de points d'ancrage à l'enseignement en partenariat réfléchi. En utilisant cette technique semaine après semaine et année après année, les professeurs Suzuki apprécient leurs élèves en tant que personnes : ce qu'ils ont à dire et comment ils réfléchissent. Les élèves Suzuki font l'expérience de ce que c'est que d'être appréciés et compris pour ce qu'ils sont.

Au moment où nous écrivons cet article, les défis sans précédent d'une pandémie mondiale, les troubles sociaux, les préoccupations environnementales et l'instabilité économique se profilent à l'horizon. Que faudra-t-il faire pour que le monde devienne un meilleur endroit pour nous tous ? Que peuvent faire les professeurs de Suzuki pour changer les choses ? Notre potentiel pour surmonter les défis et réaliser nos rêves commence avec chacun d'entre nous en tant qu'individu et se poursuit au fil du temps en construisant des communautés de personnes appréciées, bienveillantes et réfléchies. De telles entreprises exigent de l'écoute, de la curiosité, de la collaboration et de la réflexion - des stratégies que les professeurs de musique Suzuki possèdent en abondance. J'espère qu'à travers l'enseignement de la musique, nous pourrons réaliser un avenir pour nous-mêmes et les générations à venir qui reflète le meilleur de l'humanité. Il est temps d'y contribuer.