Rencontrez le conseil d'administration : Andrea Raza et April Losey

L'une des grandes qualités de la SAA est la richesse et la variété des points de vue représentés au sein de notre communauté diversifiée. Les membres du conseil d'administration de la SAA en sont le reflet. Deux nouveaux membres du conseil, Andrea Raza et April Losey, ont eu la gentillesse de nous faire part de leur parcours, de leur travail actuel et de leurs espoirs pour l'avenir de la SAA. Plus que de simples présentations, ces entretiens mettent en lumière la richesse des expériences et des points de vue présents au sein de l'ASA, et présentent quelques-unes des personnalités dynamiques de notre communauté.

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Andrea travaille avec un élève de l'école INEPE en Équateur.

Andrea Raza a passé sa vie profondément immergée dans l'éducation communautaire. Sa famille fait partie des fondateurs de l'INEPE (Instituto de Investigación, Educación, y Promoción Popular del Ecuador) dans une zone urbaine marginale au sud-ouest de Quito, en Équateur. L'INEPE est une école destinée aux élèves des zones rurales, convaincue que chaque enfant peut et doit apprendre, tout en respectant les rêves et l'imagination des élèves. Cela vous dit quelque chose ? Elle est l'une des figures fondatrices de l'enseignement Suzuki en Équateur, et elle a rejoint le conseil d'administration de la SAA en août 2022.

Parlez-nous de votre carrière et de votre travail actuel.

J'enseigne le piano, le chant et dirige la chorale d'enfants à l'INEPE de Quito, en Équateur, et je suis l'une des trois coordinatrices de notre programme musical. Je suis également membre du conseil d'administration de l'INEPE. Avec l'équipe de professeurs de notre programme Suzuki, nous avons fondé et organisé le Festival Internacional Suzuki Ecuador (Festival Suzuki d'Équateur).

Pouvez-vous décrire la philosophie de l'INEPE et sa mission ?

Bien que l'école soit la partie la plus importante d'INEPE, il s'agit de bien plus que cela : il s'agit d'une organisation communautaire. Notre objectif est de fournir aux élèves et aux familles des zones rurales et vulnérables un type d'éducation différent qui peut changer la société. Nous croyons en une approche holistique : l'éducation vise à améliorer la qualité de vie de nos élèves et de leurs familles. En ce qui concerne notre approche des élèves, nous pensons que les rêves des enfants, leurs contextes, leurs pensées et leurs imaginations doivent être respectés.

Quelle est l'origine de l'école INEPE ?

Mes parents faisaient partie du groupe qui a fondé l'institut dans les années 1980. Ils étaient alors étudiants à l'université et ont été inspirés par les idées du penseur brésilien révolutionnaire Paulo Freire, auteur de la célèbre Pédagogie des opprimés. Freire cherchait à donner à chacun - les agriculteurs, la classe ouvrière, les gens ordinaires - les moyens de devenir des penseurs critiques et des êtres capables de transformer la société. Mes parents ont animé des ateliers avec des dirigeants ruraux à Quito et des communautés indigènes en Équateur, et ils ont finalement été invités à se rendre à notre emplacement actuel, un quartier urbain marginal dans le sud-ouest de Quito, pour commencer à enseigner à des adultes. Comme ce processus se déroulait la nuit, ces adultes ont amené leurs enfants et ont constaté qu'ils apprenaient également. Cela a finalement conduit à la création d'une école pour enfants, qui a donné naissance à l'école INEPE.

Comment le programme de musique a-t-il débuté à l'INEPE et quelle a été votre implication dans ce programme ?

J'ai étudié le piano au Conservatoire de musique "Jaime Mola" dès l'âge de six ans, tout en fréquentant l'école de l'INEPE. En tant que lycéenne, j'ai fondé une chorale d'enfants à l'INEPE en 2000, qui existe toujours aujourd'hui. J'ai continué à diriger la chorale à l'INEPE pendant mes années d'université, tout en enseignant la musique et l'anglais. En 2005, nous avons créé un petit groupe de flûtes à bec et les élèves ont commencé à demander à apprendre d'autres instruments, si bien que j'ai compris qu'il fallait élargir le programme musical.

Comment la méthode Suzuki est-elle entrée dans votre vie et dans votre travail à l'INEPE ?

Lorsque les élèves m'ont approché pour la première fois pour apprendre un instrument, je leur ai recommandé d'aller dans d'autres académies ou au conservatoire. Mais ils sont tous revenus et m'ont dit : "Nous n'aimons pas la façon dont ils nous enseignent, nous n'aimons pas la façon dont les professeurs nous traitent. Nous voulons que ce soit VOUS qui nous enseigniez ! En y réfléchissant, j'ai pu constater le décalage entre la méthode traditionnelle d'enseignement musical et leurs études à l'INEPE. Ces élèves étaient habitués à se trouver dans un espace où les professeurs les respectent, un endroit où ils se sentent aimés. J'ai commencé à réfléchir à la manière dont je pourrais traduire la vision et la philosophie de Paulo Freire dans l'enseignement de la musique.

C'est alors que j'ai créé un programme musical pilote qui a été lancé en 2008 avec 66 élèves de l'INEPE. Nous n'avions pas d'instruments, seulement un petit clavier, une très vieille guitare et un saxophone offert. Et puis, les gens ont commencé à se passer le mot, d'autres familles ont commencé à venir - pas seulement des familles de l'école, mais des familles d'autres endroits.

Au fur et à mesure que le programme se développait, j'ai recruté d'autres professeurs et j'ai trouvé Juan Carlos Ruales pour enseigner le violon. Lorsque je lui ai expliqué la philosophie de notre école, il m'a dit : " Andrea, l'INEPE est l'endroit idéal pour une méthode que je connais et qui met l'accent sur la construction d'un cœur noble et d'une personne entière d'abord, et pas seulement sur l'enseignement. " C'est ainsi que nous avons "rencontré" Suzuki pour la première fois en 2010.

À l'époque, la méthode Suzuki était-elle répandue en Équateur ?

Ce n'était pas connu dans notre pays - quand on disait Suzuki, tout le monde pensait aux motos ! Juan Carlos a dit que nous devions suivre une formation, et nous avons donc collecté des fonds pour nous rendre au Festival Suzuki à Lima, au Pérou. Cela m'a incité à fonder le Festival international Suzuki en Équateur en 2012, et nous venons de fêter notre dixième année d'existence ! En fondant le festival et en développant notre programme, lorsque quelqu'un dit qu'il est un professeur Suzuki en Équateur, tout le monde ici sait qu'il s'agit de musique, pas de motos !

J'ai cru comprendre que vous étiez responsable de la popularisation de la méthode Suzuki en Équateur.

Oui, on nous a appelés les pionniers de la méthode Suzuki ici. Nous avons également commencé à voir les résultats chez nos propres élèves et à constater les changements réels qu'ils apportaient à notre communauté. Dans le cadre de ma maîtrise, j'ai réalisé une étude de cas sur notre programme. En discutant avec les familles, un parent m'a dit que le fait de participer au programme Suzuki avait apporté de la dignité à son enfant. Cela m'a beaucoup motivée.

Ce qui nous unit ici à l'INEPE, ce n'est pas l'argent, mais la conviction que nous vivons l'héritage du Dr Suzuki, parce que nous voyons comment la musique transforme la vie des enfants. Ils pourraient faire d'autres choses chez eux, dans des quartiers dangereux, mais au lieu de cela, ils sont ici, prêts à suivre leurs leçons ou à jouer lors des répétitions de l'orchestre. La musique donne un sens à notre vie.

Qu'aimeriez-vous accomplir au sein du conseil d'administration de l'ASA ?

En tant que membre de la communauté Suzuki latino-américaine, je suis intéressée à collaborer avec la SAA pour partager la richesse de ce qui se passe en Amérique latine. J'ai toujours aimé être une personne qui prend des décisions de manière collective, et c'est pourquoi je crois fermement à la constitution d'une équipe qui vibre sur la même fréquence. Grâce à cela, je pense que la vie m'a ouvert de nombreuses portes et m'a permis de partager mes expériences, de rencontrer de nouvelles personnes et de diffuser les idées de Suzuki. Je suis enthousiasmée par l'énergie de l'intégration au sein du Conseil d'administration et de la communauté SAA dans son ensemble.

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April Losey apporte au conseil d'administration de l'ASA une riche expérience musicale. Elle a grandi dans la méthode Suzuki et est devenue formatrice de professeurs d'alto. En plus d'entretenir un grand studio privé de violonistes et d'altistes à Redlands, en Californie, April a été directrice de l'Institut Suzuki de Los Angeles, se produit dans la région de Los Angeles et promeut activement les nouvelles recherches en matière de pédagogie et de répertoire.

Pouvez-vous nous parler de votre éducation musicale et de ce qui vous a conduit à l'alto ?

J'ai grandi dans la prairie canadienne à Rosebud, en Alberta (qui était à l'époque un hameau d'une soixantaine d'habitants). Vivant à 100 km du centre urbain le plus proche, je n'avais pas autant d'occasions de me produire que beaucoup d'autres jeunes violonistes - c'était un véritable défi que de me rendre en ville pour mes leçons hebdomadaires. J'ai eu la chance d'étudier le violon Suzuki avec de merveilleux professeurs, dont Kathy Wood et Theresa Plotnick, qui ont eu et continuent d'avoir un impact profond sur ma vie.

J'ai fait mes études à l'université adventiste de Washington, juste à côté de Washington D.C., et c'est là que j'ai fait mes premiers pas dans l'orchestre. Outre les expériences musicales, le fait de passer de l'Alberta rurale à un centre urbain des États-Unis à l'âge de 17 ans a constitué un énorme choc culturel, mais j'ai rapidement eu un studio d'enseignement et je me suis produite avec l'orchestre de mon université et dans des groupes de musique de chambre. J'ai grandi en tant que musicien et en tant que personne, et j'ai développé une vision du monde beaucoup plus large.

Au cours de ma dernière année d'études, j'ai commencé à jouer de l'alto dans l'orchestre. Je sais que cela peut paraître cliché, mais je suis tombée amoureuse de la sonorité de l'alto et du rôle qu'il joue dans la musique de chambre. J'ai immédiatement ajouté quelques pièces pour alto à mon récital de violon de dernière année. Plus tard, j'ai obtenu une maîtrise en interprétation de l'alto à l'université d'État de l'Arizona et j'ai étudié en privé avec Donald McInnes.

En tant qu'altiste partial, je pense que l'alto est l'instrument Suzuki par excellence, car sa caractéristique principale est sa sonorité. Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus dans l'enseignement de l'alto, et comment voyez-vous l'alto s'intégrer dans le paysage global de Suzuki ?

Belle sonorité, beau cœur - et quelle meilleure façon de l'exprimer que par la riche sonorité d'un alto ? Pour être honnête, une belle sonorité est une belle sonorité, quel que soit l'instrument sur lequel elle est jouée, et c'est l'une des composantes les plus passionnantes de la méthode Suzuki, cette attention constante portée à la création d'une belle sonorité. Qu'il s'agisse de jouer les toutes premières notes à vide ou de peaufiner la sonate Arpeggione de Schubert, l'objectif d'une belle sonorité est présent ! Dans le cadre de la méthode Suzuki, j'aime observer comment chaque élève développe une identité avec son instrument. Je trouve particulièrement gratifiant de faciliter le développement de cette identité chez les jeunes altistes.

L'une des choses qui contribuent à développer l'identité d'un altiste est le développement d'une sonorité de qualité, et c'est pourquoi je me réjouis de voir tant de progrès dans la qualité des altos de poche. Les altos de petite taille commencent à se démocratiser, ce qui facilite l'initiation des jeunes élèves à l'alto dès leur plus jeune âge.

Vous êtes impliqué dans un large éventail d'activités musicales : directeur d'institut, formateur d'enseignants, interprète, etc. Qu'est-ce qui lie toutes ces activités et comment se combinent-elles pour façonner votre mission globale ?

L'opportunité de construire une communauté m'inspire dans chacun de mes rôles musicaux : en tant que professeur, j'aide les enfants à apprendre la musique et je les guide ensuite pour qu'ils partagent leur musique avec d'autres lors de représentations ; en tant qu'interprète, je rassemble les membres de ma communauté pour des concerts ; en tant qu'ancien directeur d'institut, j'ai réuni des familles, des élèves, des professeurs et des enseignants du monde entier pour partager l'expérience Suzuki dans le cadre d'un camp d'été ; en tant que formateur de professeurs, je partage des idées pédagogiques avec des professeurs qui partagent ensuite ces idées dans leur propre studio.

Dans ce numéro du journal, nous explorons l'idée de la pratique Suzuki et sa grande influence dans nos vies. Comment les principes de Suzuki se sont-ils intégrés dans votre vie quotidienne ?

La méthode Suzuki ne consiste pas seulement à apprendre à jouer d'un instrument de musique, c'est un mode de vie. L'autre jour, j'apprenais à ouvrir la fermeture d'un nouveau casque de vélo pour mon fils de quatre ans, et lorsque j'ai réussi à le faire, mon violoncelliste de quatre ans a innocemment suggéré que je m'exerce à ouvrir et à fermer la fermeture plusieurs fois pour que cela devienne plus facile. L'idée que l'on peut faire face à des difficultés, s'y atteler et persévérer pour qu'elles deviennent plus faciles est une compétence qui s'applique à de nombreux domaines de la vie ! Le courage, la satisfaction différée et les objectifs à long terme sont des compétences que nous voulons tous que nos enfants acquièrent dans de nombreux domaines de leur vie, et pas seulement dans celui de la musique.

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April Losey travaillant avec un étudiant dans son studio.

L'un des aspects de la philosophie Suzuki que j'admire le plus est sa capacité d'adaptation et l'importance qu'elle accorde au réexamen et au développement continu. Comment avez-vous évolué dans votre vie en tant que praticien Suzuki ?

L'un de mes concepts préférés est celui de l'apprentissage tout au long de la vie : Je ne cesse d'évoluer, d'apprendre et de changer. Chaque élève et chaque famille avec lesquels je travaille, chaque cours que je suis, chaque concert que je donne, j'apprends davantage, j'évolue et je m'adapte.

Le dernier grand changement pour moi a été d'expérimenter le troisième côté du triangle Suzuki, celui de parent d'un violoncelliste Suzuki. Le niveau de patience et de créativité qu'il faut pour réussir à pratiquer avec un enfant au quotidien m'a donné une nouvelle appréciation et une nouvelle conscience de tous les parents avec lesquels j'ai travaillé dans mon studio.

Vous avez écrit et présenté de nombreux articles sur un large éventail de sujets. Sur quels projets de recherche ou de création travaillez-vous actuellement ?

L'été dernier, j'ai eu le privilège d'enseigner un cours supplémentaire de répertoire pour alto au Greater Austin Suzuki Institute. J'ai spécifiquement choisi un répertoire mettant l'accent sur les compositions de femmes et de compositeurs divers. Il y avait une telle richesse de répertoire pour ce cours qu'il a été difficile de réduire le nombre de sélections à ce qui pouvait convenir à un cours de dix heures. Certaines de mes sélections préférées sont celles de Violet Archer, Christine Donkin, Rebecca Clarke et Pamela Harrison. Je continue à rechercher du répertoire à ajouter à la littérature sur l'alto, en mettant l'accent sur des pièces composées par des femmes et accessibles à des joueurs moins avancés.

Cet été, je viens de terminer un cours d'alto de niveau 1 dans l'Ontario, au Canada. Cela ne semble peut-être pas très excitant, mais les cours de formation des professeurs d'alto sont le plus souvent dispensés à partir de l'unité quatre, alors travailler avec les professeurs sur la façon dont les jeunes altistes sont initiés dès le début a été spécial.

Je travaille également à la rédaction d'instructions formelles pour un jeu de géographie sur la touche appelé "Pink Cheetah". Il s'agit d'un jeu très populaire que je fais jouer à mes élèves en groupe depuis de nombreuses années.

Qu'est-ce qui vous a incité à siéger au conseil d'administration et quels sont les objectifs que vous espérez atteindre ?

Le rythme rapide des changements qui s'opèrent dans le monde entier fait qu'il est de plus en plus vital que nos enfants aient accès à la musique pour faire grandir leur cœur. Il est particulièrement important pour moi de veiller à ce que la formation des enseignants et les instituts d'été évoluent pour répondre aux besoins d'une communauté diversifiée et s'adaptent aux progrès de la technologie éducative.

Mon objectif est de représenter toutes les Amériques, en apportant mon expérience à l'effort de partage et de promotion de la philosophie Suzuki à travers la construction et l'engagement de la communauté. Je suis enthousiaste à l'idée de contribuer à la vision stratégique et à la direction organisationnelle de la SAA, alors que nous nous efforçons de développer une communauté Suzuki toujours plus dynamique et équitable à travers les Amériques.