Favoriser la créativité dans le triangle Suzuki

par Ruth Meints

Ceux qui aspirent à vivre la philosophie Suzuki dans leur vie quotidienne s'engagent à respecter le potentiel inhérent de chaque personne, quel que soit son rôle (enseignant, élève, parent). Afin de " pratiquer " avec succès les principes de Suzuki, il est essentiel de développer des relations solides entre chaque point du triangle enseignant/élève/parent de Suzuki. Dans un monde parfait, le triangle serait équilatéral et se développerait de façon exponentielle au fil du temps. Mais comme toute pratique change et évolue constamment, j'ai remarqué qu'il y aura toujours des moments où un ou plusieurs côtés du triangle auront besoin d'un soutien et d'un renforcement supplémentaires. Stimuler la créativité apporte une énergie nouvelle à toute entreprise, et cette énergie nouvelle se traduit généralement par une croissance ! En plus d'ajouter un élément de spontanéité et d'amusement, une créativité accrue peut restaurer la santé et la productivité de modèles qui ont besoin d'un changement positif.

Le Dr Suzuki a dit : "La vie est une pratique. La vie, c'est continuer à se former et à se développer par la réflexion". (Le développement des capacités à partir de l'âge zéro, p. 84) La pratique est l'expression extérieure d'un esprit d'apprentissage. C'est la plateforme où le praticien s'engage ouvertement dans les défis qu'il rencontre. Lorsque nous pratiquons quelque chose, notre créativité nous aide à trouver des solutions efficaces. Si "la vie est une pratique", comme le dit le Dr Suzuki, alors même notre réussite dans la vie dépend de la créativité. Comment pouvons-nous favoriser la créativité à chaque point du triangle Suzuki : nous-mêmes, nos élèves et les parents de notre studio ? Est-il possible de devenir plus créatif ? Existe-t-il des outils pratiques pour allumer les feux de la créativité ?

Dans son livre Human Motivation, Robert Franken définit la créativité comme "la tendance à générer ou à reconnaître des idées, des alternatives ou des possibilités qui peuvent être utiles pour résoudre des problèmes, communiquer avec les autres et se divertir soi-même et les autres". Les trois domaines qu'il identifie - la résolution de problèmes, la communication et l'engagement - s'appliquent tous à chaque participant du triangle de Suzuki. Bien que ces trois facteurs de créativité soient importants pour les enseignants, les parents et les élèves, il y en a un pour chaque rôle qui est essentiel.

Encourager la créativité pour le professeur Suzuki : Résolution de problèmes

La résolution de problèmes est l'essence même de l'enseignement et est absolument nécessaire si un professeur veut aider efficacement un élève à progresser. Les professeurs de Suzuki sont parmi les personnes les plus créatives que je connaisse. Penser de manière créative à l'enseignement est un mode de vie ! Il y a toujours un nouveau jeu pour enseigner une technique délicate ou une nouvelle façon de présenter la même idée à un élève qui n'a pas tout à fait saisi le concept. La créativité d'un enseignant a besoin de vitalité dans les trois domaines suivants : solutions innovantes, excellentes compétences en matière de communication et présentation attrayante. Mais il semble que ces jus créatifs connaissent un flux et un reflux naturels. Si l'étincelle créative commence à s'éteindre, comment l'enseignant peut-il raviver le feu ?

Pour devenir plus créatif et rester inspiré, il faut être exposé à un grand nombre d'expériences, d'idées et de pensées diverses. L'inverse - l'absence totale de stimulation - fonctionne également. L'inspiration peut venir du fait de se calmer suffisamment pour entendre l'innovation bouillonner. En général, une personne qui cherche à accroître sa créativité sait si elle a besoin de plus ou moins de stimulation, en fonction de son mode de vie.

Le livre d'Austin Kleon, Steal like an Artist, contient un grand nombre d'outils pour stimuler la créativité, ce qui se traduit bien par l'inspiration d'un professeur de musique. En voici quelques-uns que j'ai utilisés pour stimuler les idées nouvelles :

1 : Trouvez un passe-temps intéressant qui n'est pas dans le domaine de la musique. Ces passe-temps vous ouvrent de nouveaux cercles d'influence et de nouvelles possibilités de relations. Les passe-temps peuvent également constituer une activité qui détourne votre attention de la chose à laquelle vous pensez le plus souvent, comme l'enseignement. Cela permet à votre cerveau de se reposer, ce qui peut donner de l'énergie à vos pensées lorsque vous retournez dans le studio.

2 : Gardez toujours un moyen de noter vos idées et vos questions au fur et à mesure qu'elles se présentent. Si vous disposez d'un endroit où noter ou enregistrer vocalement vos nouvelles idées (dans un petit carnet ou un téléphone portable), vous saisirez une partie de l'inspiration qui pourrait autrement être oubliée. Les jeunes enfants sont naturellement curieux et posent beaucoup de questions. Lorsqu'une personne atteint l'âge adulte, cette nature interrogative a tendance à diminuer. Si l'inspiration est anticipée, elle peut réveiller la curiosité des jeunes ou même simplement vous faire prendre conscience de vos questions et de vos idées avant qu'elles ne soient piétinées par la liste des "choses à faire" de la journée. La curiosité joue un rôle essentiel dans l'apprentissage. Plus une personne favorise la curiosité, plus son esprit d'apprentissage s'épanouit !

3 : Identifiez vos modèles et apprenez tout ce que vous pouvez sur la façon dont ils sont arrivés là où ils sont. Stravinsky a dit un jour : "Les petits artistes empruntent, les grands artistes volent". Il est très important pour les enseignants de continuer à avoir des modèles, car ils sont souvent le modèle de leurs élèves. S'efforcer de devenir une meilleure version de soi-même est une quête de toute une vie. Le chemin emprunté par un modèle pour réussir peut mettre en lumière une nouvelle façon de penser qui a fait ses preuves. "Le succès engendre le succès", mais avec un petit quelque chose en plus ! Le témoignage d'une autre personne apporte l'espoir que la même chose peut se reproduire. La lecture d'une biographie ou d'une interview d'un grand artiste ou d'un enseignant peut donner des indications précieuses sur le type d'entraînement qu'il a suivi pour parvenir à ses résultats. Un pasteur anglais a déclaré : "Notre génération peut s'appuyer sur le plafond des générations qui nous ont précédés". La sagesse acquise devrait appartenir à la communauté.

4 : Mettez-vous au défi chaque jour de trouver un nouvel exemple pour décrire une technique que vous enseignez fréquemment. Par exemple, le staccato pourrait être décrit comme un poulet qui picore du grain, le son du code morse ou un crayon qui tape sur la table. Cela rend l'enseignement beaucoup plus amusant lorsque vous ne pouvez pas utiliser vos "vieux standards".

5 : S'évader et ne rien faire ! Nous sommes souvent surchargés et la créativité est mise de côté alors que nous naviguons dans un calendrier tragiquement plein. Une pause physique et mentale est vraiment nécessaire et doit être programmée en même temps que tout le reste !

Favoriser la créativité de l'élève Suzuki : Engagement

Le divertissement et l'amusement engagent l'ensemble du cerveau dans le processus d'apprentissage. L'élève qui peut se divertir de manière créative pendant la pratique fera toujours des progrès rapides. Et, selon le Dr Suzuki, "les enfants apprennent mieux leurs capacités lorsqu'ils s'amusent". (Développement des capacités à partir de l'âge zéro, p. 20)

La créativité peut être stimulée en prenant deux éléments sans rapport et en essayant d'établir un lien entre eux. Il existe un jeu populaire appelé "Noms de code" qui permet de développer cette compétence. Le donneur d'indices doit relier autant de mots que possible à un seul indice. Cette même compétence peut être encouragée dans le studio en affichant un groupe de photos et en posant une question sur leur rapport avec ce qu'ils apprennent sur leur instrument. Par exemple, j'ai affiché ces trois photos à l'extérieur de mon studio en posant la question suivante : "Qu'est-ce que ces photos vous apprennent sur votre jeu ?"

Des exemples de photos sont présentés aux élèves pour stimuler leur créativité.

Il était étonnant d'entendre le large éventail de réponses que j'ai reçues et la façon dont chacune d'entre elles reflétait ce qu'ils avaient personnellement besoin d'améliorer dans leur jeu. Une élève a déclaré que les photos l'encourageaient à maintenir une bonne trajectoire d'archet, tandis qu'un autre élève a dit qu'il devait se concentrer sur les objectifs de ses séances d'entraînement, plutôt que de partir dans tous les sens.

Chaque élève progresse à son propre rythme, mais il est facile pour les élèves d'être plus créatifs lorsqu'ils sont très motivés pour apprendre. Lorsque les élèves ont envie d'apprendre, ils s'exercent davantage. L'augmentation du temps de pratique nécessite de nouvelles stratégies de pratique. La créativité dans l'élaboration d'un plan d'entraînement développe l'appropriation, ce qui alimente la motivation. Il s'agit là d'un modèle cyclique intéressant, mais le cycle commence par la motivation.

En général, un élève s'investit davantage dans un environnement qui nourrit son style de motivation unique. Le parent et l'enseignant peuvent alimenter les braises de la motivation en analysant soigneusement les styles de motivation de l'enfant. Ces styles de motivation sont liés à quatre domaines : le leadership, la communauté, la stimulation intellectuelle et la réussite. Les élèves qui ont une forte personnalité seront attirés par les possibilités de leadership avec leurs pairs ou de mentorat pour les jeunes membres du studio. Les cours collectifs offrent aux professeurs de Suzuki un outil d'engagement phénoménal pour ceux qui sont motivés par la communauté. Les tableaux d'autocollants et les défis amusants du studio engagent les élèves qui sont motivés par la réussite. Lorsque l'histoire de la musique et les projets de recherche spéciaux sont inclus dans la leçon, cela stimule l'apprentissage intellectuel. Mon livre, The Music Teacher's Little Guide to Big Motivation, et le livre Motivation Breakthrough de Rick Lavoie comprennent un questionnaire permettant de déterminer les principaux styles de motivation et offrent de nombreuses suggestions pratiques pour créer l'environnement le plus motivant pour chaque type.

Favoriser la créativité des parents : La communication

La communication est la base de l'établissement de relations solides et chaque parent de Suzuki est le lien entre ce que le professeur communique à l'enfant pendant le cours et ce qui se passe pendant les séances d'entraînement à la maison. La qualité de la communication entre le parent, l'enfant et le professeur a un impact considérable sur la réussite du parcours musical. D'après mon expérience, c'est souvent cet aspect de la créativité qui a le plus besoin de l'aide des parents. On a souvent l'impression de naviguer dans un pays étranger - la musique est une deuxième langue ! Un parent a la meilleure chance d'influencer l'engagement de son enfant en créant un environnement qui répond à son style de motivation. En même temps, lorsque les défis et les victoires qui surviennent dans la pratique à la maison sont partagés avec l'enseignant, cela peut éclairer ce dernier sur ce qu'il faut faire ensuite pour continuer à progresser.

Outre la confiance et les encouragements que l'enseignant peut leur apporter, les parents s'épanouiront au sein d'une communauté riche d'autres parents qui vivent les mêmes choses qu'eux. Les cours collectifs s'adressent autant aux parents qu'aux élèves. Des relations parentales plus fortes génèrent plus de créativité, car les parents peuvent partager leurs idées entre eux. Les suggestions des autres parents peuvent être la bonne idée créative à reprendre lors de la séance d'entraînement à la maison. La créativité se développe au sein de la communauté des parents grâce au partage d'expériences et au soutien mutuel.

La créativité approfondit l'expérience d'apprentissage et apporte de la joie dans toutes les situations. Il vaut la peine d'investir du temps pour développer des compétences créatives afin d'améliorer l'enseignement, d'accroître la capacité de communication et de profiter simplement de la "pratique" de la vie. L'actrice Mary Lou Cook le résume si bien : "La créativité, c'est inventer, expérimenter, grandir, prendre des risques, enfreindre les règles, faire des erreurs et s'amuser.

Références

Franken, Robert E. Human Motivation. 3e éd. États-Unis : Brooks/Cole Publishing Co. 1994.

Kleon, Austin. Voler comme un artiste. New York : Workman Publishing Co, 2012.

Lavoie, Richard. La percée de la motivation. New York : Touchstone, 2008.

Meints, Ruth. Le petit guide du professeur de musique pour une grande motivation. Ruth Meints, 2021.

Suzuki, Shinichi. Le développement des capacités à partir de l'âge zéro. Traduit par Mary Louise Nagata. Athens, OH : Ability Development Associates, Inc, 1981.

Ruth Meints est directrice générale du Conservatoire de musique d'Omaha (OCM) depuis 2005. Elle est l'auteur du programme String Sprouts, un programme destiné aux enfants d'âge préscolaire dans les zones défavorisées. Elle enseigne le violon et l'alto à l'OCM et anime fréquemment des ateliers de pédagogie et d'éducation musicale, intégrant les découvertes actuelles des neurosciences dans l'enseignement de la musique. À l'OCM, elle a créé de nombreux programmes musicaux, tels que les Summer Institutes, le Winter Festival Orchestra, un programme musical complet à la St. Augustine Indian Mission School et la série de récitals et de classes de maître Inside the Mind of the Artist. En 2016, Ruth a reçu le Governor's Arts Award pour son excellence dans l'éducation artistique au Nebraska. Elle a également présenté une conférence TedXOmaha intitulée "Music, Preschoolers, and Poverty" (Musique, enfants d'âge préscolaire et pauvreté). Ruth a obtenu une licence de musique en interprétation du violon à l'université du Nebraska-Lincoln et une maîtrise de musique avec spécialisation en pédagogie Suzuki à l'université de l'Illinois du Sud-Edwardsville, sous le mentorat de John Kendall.