Ventajas de planificar con antelación 

Ejercicios preparatorios y avances de piezas en Guitarra Suzuki

Por Jim Rickevicius

Como profesores Suzuki, tenemos la ventaja de conocer el repertorio esencial que un alumno aprenderá así como cuándo se enseñarán la mayoría de las habilidades. Cuanta más experiencia tenemos enseñando el repertorio, más podemos predecir qué habilidades necesitan tiempo extra para su puesta a punto y qué piezas tienen pasajes particularmente difíciles que podrían beneficiarse de la exposición mucho antes de encontrarlos en una nueva pieza. Teniendo esto en cuenta, me he dado cuenta de que algunos de los profesores más eficaces empiezan a preparar al alumno para los retos que se le avecinan con antelación. De este modo, el alumno, los padres y el profesor disfrutan más del proceso de aprendizaje. Esto se consigue a menudo mediante ejercicios preparatorios y vistas previas de las piezas lo antes posible.

Las nuevas habilidades técnicas se introducen a menudo con un ejercicio preparatorio. El ejercicio representado en el Ejemplo 1, apodado "flexiones del meñique", sería para el desarrollo del cuarto dedo antes de su primer uso en Song of the Wind, la cuarta pieza del Libro Uno de Guitarra Suzuki. Para este ejercicio, el tercer dedo permanece colocado en la segunda cuerda Re para mantener la mano izquierda estable y equilibrada mientras que el cuarto dedo se curva para trastear la nota Sol en la cuerda 1. A medida que el cuarto dedo gana coordinación y fuerza, se desarrolla la posición adecuada sin mover la mano izquierda.

A veces, una pieza contiene un pasaje especialmente difícil con el que un alumno puede tener dificultades, y que suele contener una destreza recién aprendida. Los profesores suelen enseñar un pasaje de este tipo antes de empezar la pieza propiamente dicha. Es lo que se denomina un "anticipo de la pieza" y permite al alumno disponer de cierto tiempo antes de empezar una nueva pieza para acostumbrarse al pasaje y al profesor asegurarse de que el alumno está alcanzando un alto nivel de excelencia con su técnica. Siguiendo con el ejemplo de Song of the Wind, el siguiente pasaje de cinco notas utiliza el cuarto dedo y requiere cierto tiempo de adaptación en esta fase.

Conociendo los retos que el ejemplo de la Canción del Viento presenta a los alumnos principiantes, los profesores pueden empezar a trabajar en los ejercicios anteriores mucho antes de que el alumno llegue a la Canción del Viento, de modo que el alumno esté bien preparado para el éxito incluso antes de empezar la pieza. En este ejemplo concreto, yo empezaría este proceso poco después de que Twinkle esté bien aprendida, ya que las dos piezas que siguen a Twinkle ofrecen más bien un refuerzo de las habilidades aprendidas en Twinkle. Empezaría primero con el ejercicio y, cuando la colocación de los cuatro dedos del alumno estuviera lista, añadiría entonces la vista previa de la pieza como parte de los calentamientos del alumno junto con la tonalización en Sol Mayor a continuación (ej. 3). He encontrado muchos beneficios al planificar con antelación de esta manera.

La sensación de un progreso constante

Asumiendo que los componentes del ambiente Suzuki están presentes, planificar con anticipación puede ayudar a los alumnos a experimentar una sensación más fluida de progreso a lo largo de su aprendizaje. Cuando los alumnos están comenzando su viaje con un instrumento, hay muchas piezas que poner en su lugar para preparar al alumno para el éxito. Para la Guitarra Suzuki, hay más de veinticinco habilidades pequeñas y alcanzables que los alumnos principiantes de Guitarra Suzuki aprenden para poder tocar Twinkle, Twinkle Little Star. Cada habilidad puede ser desglosada y enseñada de manera que desarrolle un alto estándar de excelencia para que cuando el alumno junte todo, haya establecido un patrón para una buena técnica de ejecución. Este proceso naturalmente lleva tiempo cuando se hace bien. Como Suzuki menciona en Alimentados por el amor"el comienzo será lento hasta que el brote de la habilidad se afiance". 

Estos primeros pasos requieren paciencia y persistencia por parte de los padres y del alumno, ya que el resultado de su trabajo puede no ser aparente al principio. Una vez que se aprende Twinkle, las nuevas habilidades se introducen generalmente de forma más gradual; sin embargo, debe fomentarse la misma atención al detalle y al desarrollo adecuado. Dado que hay piezas en el repertorio que son más piezas de refuerzo que piezas que introducen una nueva técnica, los profesores pueden trabajar en el desarrollo reflexivo de nuevas habilidades mientras los alumnos aprenden las piezas que tienen una cualidad más de refuerzo.

Continuando con el ejemplo de la Canción del Viento, los alumnos generalmente progresan de manera bastante constante a través de la segunda y tercera pieza del Libro Uno de Guitarra Suzuki. Si han pasado tiempo desarrollando su cuarto dedo mientras aprenden esas dos piezas, a menudo está bien desarrollado cuando lo necesitan para Song of the Wind, así que aprender Song of the Wind no les parece diferente aunque presente un nuevo desafío. De hecho, si han trabajado en la pieza previa a Song of the Wind, ésta les parecerá más fácil de aprender cuando llegue el momento de empezarla.

Mayor motivación y disfrute

Como se puede imaginar, puede ser motivador para un estudiante sentir que puede progresar de forma constante a través de las piezas en lugar de tener que esperar hasta que esté listo o avanzar con una técnica poco eficiente. Aunque aprender a abordar y superar retos con éxito es una parte esperada del aprendizaje de un instrumento, cuando los retos parecen estar demasiado lejos de su alcance, los alumnos pueden sentirse frustrados y "atascados", lo que puede afectar a la sensación de logro que de otro modo podrían experimentar. Al trabajar los retos en la sección de ejercicios y piezas previas de sus clases, los profesores pueden establecer un ritmo que funcione para cada alumno sin frenar su progreso porque no estén preparados. He comprobado que cuando los alumnos se sienten desafiados por una nueva técnica que no forma parte de la pieza que están aprendiendo, son capaces de afrontar el reto de forma más productiva.

Centrarse en los niveles de excelencia 

Cuando los profesores empiezan a trabajar una técnica mucho antes de necesitarla, hay tiempo para desarrollar la técnica adecuadamente y conseguir muchas repeticiones supervisadas por el profesor. A continuación, se puede permitir a los alumnos que lo hagan a su propio ritmo sin que ello afecte a su progreso. Se puede dedicar tiempo a garantizar que la técnica básica del alumno sea sólida, ya que cuando se introduce una nueva técnica, es una oportunidad para volver a revisar las habilidades básicas. También pueden sentarse con la nueva técnica durante un tiempo y desarrollar una memoria muscular adecuada y facilidad de ejecución para que, cuando la necesiten, la técnica les sirva bien y tengan más libertad para disfrutar utilizándola en una nueva pieza.

Tono

Suelo trabajar los ejercicios preparatorios y los previos de las piezas justo después de las tonalizaciones, al principio de la clase. Colocarlos ahí atrapa al alumno cuando está fresco y concentrado. También ayuda a aplicar la tonalidad que acabamos de trabajar a la nueva habilidad cuando el alumno está preparado. Dado que el componente técnico de la pieza se ha trabajado ampliamente, el alumno es más capaz de concentrarse en el tono cuando está aprendiendo la pieza por primera vez.

Un ejemplo de planificación anticipada en el Libro Dos de Guitarra Suzuki que utilizo es el desarrollo de la técnica del golpe libre. Una técnica de golpe libre bien desarrollada es esencial para el progreso y desarrollo de un guitarrista desde la mitad del Libro Dos en adelante. Por esta razón, generalmente comienzo a enseñar la técnica poco después de que el alumno comienza el libro. Dedico bastante tiempo a establecer la posición y la técnica básicas del golpe libre utilizando sólo las cuerdas 2 y 3, como se muestra en la primera nota del ejemplo 4. Una vez establecido esto, utilizo las cuerdas 2 y 3 como base. Una vez establecido esto, utilizo toda la tonalización del ejemplo 4 para seguir desarrollando la técnica. Este ejemplo también sirve un poco como avance de la pieza, ya que contiene acordes utilizados en las dos primeras piezas de golpe libre.

El Andantino de Ferdinando Carulli en el Libro Tercero contiene pasajes como el que se muestra en el ejemplo 5, donde la técnica del golpe libre, el buen control de la digitación de la mano derecha y la capacidad de leer las seis cuerdas en primera posición deben estar bien establecidos. Los alumnos pueden frustrarse al intentar aprender los pasajes más complicados de esta pieza, que se encuentran entre los más difíciles del repertorio hasta este momento. Aprendiendo el pasaje del ex. 5 como pieza previa junto con las otras cinco similares, los alumnos pueden aprender la pieza como cualquier otra y disfrutar de las ventajas de incluirla en su repertorio. 

Animo a los profesores a que intenten planificar así su enseñanza. Hablar con otros profesores y asistir a cursos de formación continua también puede dar una perspectiva sobre algunas de las destrezas y piezas más difíciles que requieren preparación. Cuanta más experiencia se adquiera enseñando el repertorio, más oportunidades se encontrarán para preparar a los alumnos para lo que les espera.

Jim Rickevicius es un guitarrista clásico afincado en Hartford, Connecticut. Obtuvo un máster en interpretación de guitarra en la Hartt School of Music, donde ha enseñado guitarra Suzuki en la División Comunitaria de la escuela desde 1996. Ha sido el coordinador de guitarra para el Instituto Suzuki Hartt desde 2004 y también enseña en The Loomis Chaffee School en Windsor, Connecticut. Fuera de la enseñanza, Jim disfruta pasando tiempo con su mujer y sus dos hijos.