Os benefícios do planejamento antecipado 

Exercícios preparatórios e prévias de peças no violão Suzuki

Por Jim Rickevicius

Como professores Suzuki, temos a vantagem de conhecer o repertório essencial que o aluno aprenderá, bem como quando a maioria das habilidades será ensinada. Quanto mais experiência tivermos no ensino do repertório, mais poderemos também prever quais habilidades precisam de mais tempo para serem preparadas e quais peças têm passagens particularmente difíceis que podem se beneficiar da exposição bem antes de encontrá-las em uma nova peça. Tendo isso em mente, notei que alguns dos professores mais eficientes começam a preparar o aluno para os próximos desafios com antecedência. Isso faz com que o aluno, os pais e o professor desfrutem mais do processo de aprendizado. Isso geralmente é conseguido com o uso de exercícios preparatórios e visualizações de peças o mais cedo possível para as próximas habilidades.

Novas habilidades técnicas geralmente são introduzidas com um exercício preparatório. O exercício descrito no Exemplo 1, apelidado de "flexões de mindinho", seria para o desenvolvimento do quarto dedo antes de seu primeiro uso em Song of the Wind, a quarta peça do Suzuki Guitar Book One. Nesse exercício, o terceiro dedo permanece posicionado na segunda corda D para manter a mão esquerda estável e equilibrada, enquanto o quarto dedo se enrola para trastejar a nota G na corda 1. À medida que o quarto dedo ganha coordenação e força, o posicionamento adequado é desenvolvido sem mover a própria mão esquerda.

Às vezes, uma peça contém uma passagem particularmente difícil com a qual o aluno pode ter dificuldade, geralmente contendo uma habilidade recém-aprendida. Os professores geralmente ensinam um trecho como esse antes de iniciar a peça propriamente dita. Isso é chamado de "prévia da peça" e permite que o aluno tenha algum tempo antes de iniciar uma nova peça para se acostumar com a passagem e para que o professor se certifique de que o aluno está atingindo um alto padrão de excelência com sua técnica. Continuando com o exemplo de Song of the Wind, o trecho de cinco notas a seguir usa o quarto dedo e requer algum tempo para se acostumar nesse estágio.

Sabendo dos desafios que o exemplo da Song of the Wind apresenta para os alunos iniciantes, os professores podem começar a trabalhar nos exercícios acima bem antes de o aluno chegar à Song of the Wind, para que ele esteja bem preparado para o sucesso antes mesmo de iniciar a peça. Nesse exemplo específico, eu iniciaria esse processo logo após o Twinkle ter sido bem aprendido, pois as duas peças que seguem o Twinkle oferecem mais um reforço das habilidades aprendidas no Twinkle. Eu começaria com o exercício primeiro e, quando o posicionamento dos quatro dedos do aluno estivesse pronto, eu acrescentaria a visualização da peça como parte do aquecimento do aluno, juntamente com a tonalização em sol maior abaixo (ex. 3). Descobri muitos benefícios em planejar com antecedência dessa forma.

A sensação de progresso constante

Supondo que os componentes do ambiente Suzuki estejam presentes, o planejamento antecipado pode ajudar os alunos a ter uma sensação de progresso mais uniforme durante o aprendizado. Quando os alunos estão apenas começando sua jornada com um instrumento, há muitas peças a serem colocadas no lugar para preparar o aluno para o sucesso. No caso do violão Suzuki, há mais de vinte e cinco habilidades pequenas e alcançáveis que os alunos iniciantes de violão Suzuki aprendem para tocar Twinkle, Twinkle Little Star. Cada habilidade pode ser dividida e ensinada de forma a desenvolver um alto padrão de excelência para que, quando o aluno juntar tudo, tenha estabelecido um padrão para uma boa técnica de tocar. Esse processo naturalmente leva tempo quando bem feito. Como Suzuki menciona em Nutrido pelo amor"O início será lento até que o broto da habilidade se estabeleça". 

Essas etapas iniciais requerem paciência e persistência por parte dos pais e do aluno, pois o resultado do trabalho pode não ser aparente no início. Depois que o Twinkle é aprendido, as novas habilidades geralmente são introduzidas de forma mais gradual; no entanto, a mesma atenção aos detalhes e ao desenvolvimento adequado deve ser promovida. Como há peças no repertório que são mais peças de reforço do que peças que introduzem uma nova técnica, os professores podem trabalhar no desenvolvimento cuidadoso de novas habilidades enquanto os alunos aprendem as peças que têm uma qualidade mais de reforço.

Continuando com o exemplo de Song of the Wind, os alunos geralmente progridem de forma bastante constante na segunda e terceira peças do Suzuki Guitar Book One. Se eles passaram algum tempo desenvolvendo o quarto dedo enquanto aprendiam essas duas peças, ele geralmente já está bem desenvolvido quando precisam dele para Song of the Wind, de modo que aprender Song of the Wind não parece diferente para eles, embora represente um novo desafio. Na verdade, se eles tiverem trabalhado na prévia da peça para Song of the Wind, a peça pode parecer mais fácil de aprender quando chegar a hora de iniciá-la.

Aumento da motivação e do prazer

Como você pode imaginar, pode ser motivador para um aluno sentir que pode progredir constantemente nas peças, em vez de ter que esperar até que esteja pronto ou seguir em frente com uma técnica pouco eficiente. Embora aprender a abordar e enfrentar desafios com sucesso seja uma parte esperada do aprendizado de um instrumento, quando os desafios parecem muito distantes do alcance, os alunos podem se sentir frustrados e "presos", o que pode afetar a sensação de realização que poderiam experimentar. Ao trabalhar os desafios na seção de exercícios e visualização de peças de suas aulas, os professores podem definir um ritmo que funcione para cada aluno sem atrasar o progresso deles por não estarem preparados. Descobri que quando os alunos se sentem desafiados por uma nova técnica que não faz parte da peça que estão aprendendo no momento, eles conseguem abordar o desafio de forma mais produtiva.

Foco nos padrões de excelência 

Quando os professores começam a trabalhar em uma técnica bem antes de sua necessidade, há tempo para desenvolver a técnica adequadamente e obter muitas repetições supervisionadas pelo professor. Os alunos podem então fazer isso em seu próprio ritmo sem que isso afete seu progresso. Pode-se reservar um tempo para garantir que a técnica básica do aluno seja forte, pois quando uma nova técnica é introduzida, é uma oportunidade de revisitar as habilidades básicas. O aluno também pode se acostumar com a nova técnica por algum tempo e desenvolver a memória muscular adequada e a facilidade de execução, de modo que, quando precisar, a técnica será útil e ele terá mais liberdade para gostar de usá-la em uma nova peça.

Tom

Normalmente, trabalho com exercícios preparatórios e visualizações de peças logo após as tonalizações no início da aula. Ao colocá-los ali, o aluno é capturado quando está fresco e concentrado. Isso também ajuda a aplicar o tom que acabamos de trabalhar à nova habilidade quando o aluno estiver pronto. Como o componente técnico da peça foi trabalhado extensivamente, o aluno tem mais condições de se concentrar no tom quando estiver aprendendo a peça pela primeira vez.

Um exemplo de planejamento antecipado no Suzuki Guitar Book Two que eu utilizo é o desenvolvimento da técnica de ataque livre. Uma técnica de batida livre bem desenvolvida é essencial para o progresso e o desenvolvimento de um violonista a partir da metade do Livro Dois. Por esse motivo, geralmente começo a ensinar a técnica logo depois que o aluno inicia o livro. Dedico um bom tempo para estabelecer a posição e a técnica básicas da batida livre usando apenas as cordas 2 e 3, conforme mostrado na primeira nota do exemplo 4. Depois que isso é estabelecido, uso toda a tonalização do exemplo 4 para desenvolver ainda mais a técnica. Esse exemplo também serve como uma espécie de prévia da peça, pois contém acordes usados nas duas primeiras peças de batidas livres.

O Andantino de Ferdinando Carulli, no Livro Três, contém passagens como a mostrada no exemplo 5, em que a técnica de toque livre, o bom controle do dedilhado da mão direita e a capacidade de ler todas as seis cordas na primeira posição devem estar bem estabelecidos. Os alunos podem se frustrar ao tentar aprender as passagens mais complicadas contidas nessa peça, que estão entre as mais difíceis do repertório até o momento. Ao aprender a passagem no ex. 5 como uma prévia da peça, juntamente com as outras cinco semelhantes, os alunos podem aprender a peça como fazem com qualquer outra e aproveitar os benefícios de incluí-la em seu repertório. 

Incentivo os professores a tentarem se planejar com antecedência dessa forma em suas aulas. Conversar com outros professores e participar do treinamento contínuo de professores também pode dar uma perspectiva sobre algumas das habilidades e peças mais desafiadoras que exigem preparação. Quanto mais experiência tivermos ao ensinar o repertório, mais oportunidades encontraremos para preparar os alunos para o que está por vir.

Jim Rickevicius é um violonista clássico que vive em Hartford, Connecticut. Obteve o título de mestre em performance de violão pela Hartt School of Music, onde leciona violão Suzuki na Community Division da escola desde 1996. Ele é coordenador de violão do Hartt Suzuki Institute desde 2004 e também leciona na The Loomis Chaffee School em Windsor, Connecticut. Fora do ensino, Jim gosta de passar o tempo com sua esposa e seus dois filhos.