Preparando Corazones Hermosos: De Pre-Twinkler a Graduado Universitario

"Es necesario preocuparse por la importancia
de educar un espíritu realmente hermoso". - Shinichi Suzuki
Acabo de terminar mi primer año de docencia en un pequeño
universidad de artes liberales de Virginia, he estado reflexionando sobre
los rasgos que hacen que los estudiantes universitarios tengan éxito y qué
que buscamos al admitir nuevos estudiantes en nuestro programa.
Aunque hay muchas cosas que esperamos que nuestros hijos aprendan
antes de que se vayan a la universidad, hay cuatro que me parecen cruciales
y abordado de forma única por el Método Suzuki: el amor por

Aprendizaje permanente y adaptable; escucha atenta; sub-
cómo practicar de forma que se domine realmente la

y ver la música como un vehículo para el cambio global.
Como profesores y padres Suzuki, podemos trabajar en estos rasgos
y enviar a nuestros hijos a centros de enseñanza superior como
personas preparadas para afrontar cualquier tipo de aprendizaje.
retos que se les presenten.
"Un fanático es alguien que pierde de vista su objetivo y
redobla sus esfuerzos para conseguirlo". - Dallin H. Oaks
Armados con estas habilidades de adaptación, ayudaremos a crear música
fans, no fanáticos de la música. Los fans comparten su amor y construyen
su comunidad. Los fanáticos quedan atrapados en persecuciones
y objetivos que en última instancia son egoístas, incluso autodestructivos.

1. Amor por el aprendizaje permanente y adaptable
   Una de mis cosas favoritas es ver a un niño aprender a andar.
   Se levantan, se caen. Dan un paso tambaleante, se
   caen. Si piensan en volver a ponerse de pie, se caen. Es una
   proceso demencial, y parece un caos total. Por los niños pequeños,
   sin embargo, están totalmente centrados en mamá o papá al otro lado del
   habitación. Tienen que llegar rápido. Ver la alegría en sus
   caras cuando dan esos pasos es pura magia, y podemos
   explorar el proceso de aprendizaje observándolos.
   Debemos tener cuidado de no acabar con la alegría de aprender.
   Somos buenos elogiando y practicando nuevas habilidades con muy
   niños pequeños. Nos alegramos cuando señalan sus orejas
   y la nariz, y les seguimos el juego cuando nos dicen qué sonido
   que hace una vaca. Cuando un niño puede jugar todo el
   Twinkle Variations, les damos estrellas y trofeos. En

problema radica en hacerse mayor y aprender a dar más pequeños pasos,
cuando los puntos de referencia son menos numerosos y menos frecuentes. Como Suzuki
profesores y padres, creo que tenemos una oportunidad única
para alimentar el entusiasmo por aprender tan bien que los alumnos
puedan retenerla a lo largo de sus estudios formales y más allá.
La educación es para toda la vida; no termina cuando se ponen las notas
o fin de las clases. De hecho, las marcas no vienen al caso. En
proceso de aprendizaje es lo que realmente nos forma.
"Si lo hace de verdad, cualquiera puede
cultivar la capacidad. . las deficiencias pueden convertirse en
buenos puntos si solo fijamos nuestros objetivos lo suficientemente alto. . . hasta
que morimos, no debemos escatimar tiempo ni esfuerzo en cambiar
nuestras debilidades a los méritos. Hacerlo puede ser agradable y
interesante". - Shinichi Suzuki
Una forma de fomentar este amor por el aprendizaje es hacer más
con nuestros hijos y menos para ellos. Necesitan aprender
llevar sus propios instrumentos, escuchar bien y aplicar

soluciones y, lo que es más importante, fracasar. El fracaso es una forma...
estación, no un destino. Es crucial, porque es una

consecuencia de chocar con nuestros límites. Cuando
Cuando fracasamos, podemos reaccionar de dos maneras: regodearnos o seguir adelante,
abandonar o volver a intentarlo, adaptarnos o seguir igual, modificar nuestros objetivos
o mantener el rumbo: aprender cuando, de hecho, hemos fracasado. Nosotros
podemos ayudar a nuestros alumnos a fracasar si, cuando dicen: "Haré
yo mismo", más a menudo les dejamos, si desglosamos los objetivos
en tareas manejables y rastreables, y si ofrecemos sinceridad,
elogios sinceros y empáticos por su proceso, no sólo por
sus éxitos.
En el método Suzuki, creemos que el potencial es realmente
ilimitada y que todos los niños pueden aprender de verdad. Creemos que
esto, pero ¿se lo creen nuestros alumnos y niños? Yo he
aún no he encontrado a una persona incapaz de aprender, aunque
He conocido a muchos que no están dispuestos a trabajar. A menudo oigo decir: "Yo sólo
no muy bueno en _" al introducir algo nuevo en
un nuevo alumno. Mis alumnos habituales ya no dicen esto,
porque saben que mi respuesta será: "Por supuesto que sí".
¡No lo son! Nunca lo has hecho". Me siento desanimado
cada vez que oigo a alguien, joven o viejo, limitar su propia
potencial. Cuando nuestros alumnos saben que pueden aprender cualquier cosa,
el proceso se vuelve psicológicamente más fácil.

El siguiente paso es ayudarles a ver
ese mismo potencial ilimitado en los
a su alrededor. Impartir clases en grupo,
clases magistrales, recitales en estudio, padres

clases de educación, fiestas, todo en-
ción positiva. Cuando

comprender los retos con los que
sus compañeros y colegas luchan,
son capaces de comprender la alegría de
superándolos. Serán como
uno de mis estudiantes universitarios que,
al final de nuestro recital de primavera, corrió
con una lista de cosas que le gustaban
sobre el rendimiento de cada alumno.
Quería asegurarse de que le dijera a todos
que vio a cada uno lograr
algo grande. ¿Cómo lo sabía?
Porque en un retiro de estudiantes varios
meses antes, se aseguró de tirar
cada individuo a un lado y hablar con
a ellos. No sólo les hizo sentir
bienvenida, también llegó a conocer su
puntos fuertes y dificultades. Este joven
hombre es un ejemplo para todos nosotros.

"Todos tenemos carencias ilimitadas.
de las cosas. Sin embargo, una forma de ver las cosas es

considerar nuestra vida como un marco temporal
que nos permite trabajar continuamente
en convertir nuestras debilidades en
puntos fuertes. Esto, debo decir, es un
tarea intrigante". - Shinichi Suzuki
Si los alumnos reconocen su

potencial, pueden enfrentarse a nuevos aprendi
de los retos con valentía. En

cantidad y frecuencia de la ansiedad en

nuestros estudiantes es asombrosa, pero si in-
troducir cosas nuevas a menudo, luego cambiar

se convierte en normal. No vivimos en un
vacío, y nuestras situaciones de aprendizaje,

expectativas y capacidades se
a veces de forma repentina.

Uno de mis alumnos es un maravilloso
joven amable y tímida cuya
cosas son la viola y el baloncesto, ambos
que le ayudan a enfrentarse
estresantes. Por desgracia, ha sido
lidiando este año con una grave lesión
que le impide jugar tampoco.
¿Qué ocurre cuando algo tan
intrínseca a la identidad y el bienestar es
¿se lo han llevado? Después de muchas lágrimas y un
mucho dolor, este estudiante y yo ideamos

un plan: ya que sentía que estaba perdiendo
música, mantuvimos sus horarios de clase y
los usó para encontrar todas las formas alternativas
podía interactuar con ella. Estudiamos
teoría y la historia, se centró mental
práctica, y habló de su curación

proceso. Se convirtió en la profesora as-
sistente de orquesta y aprendió

dirigiendo un conjunto. Me encantaba cuando
llamaba a mi puerta y decía,
"¿Tienes un minuto? Quiero decirle a
lo que he aprendido". Aunque el estrés
de hacer frente a las lesiones sigue presente,
su reacción ha cambiado, y ahora
está lista para curarse.

2. Escucha atenta
   La siguiente habilidad que considero crucial para

el éxito de los estudiantes es escuchar
de la vida. Por suerte, el Dr. Suzuki pensó esto,

también: "Escuchar hasta recordar es
no es suficiente. Debemos escuchar hasta que
no puede olvidar".
Los niños ya están preparados para hacer
esto. Quieren ver lo mismo
película seis veces seguidas. Quieren
cantar las mismas canciones y escuchar
las mismas historias todos los días. Somos nosotros, los
adultos, que se cansan de repetir. Un
de mis recuerdos favoritos es jugar
Cuarteto de cuerda Op. 18, n.º de Beethoven
6 para una sala llena de niños de guardería.
Se reían, jadeaban, se contoneaban, bailaban,
y tuvo una reacción increíblemente honesta
con la música. Al final, les dejamos
hacer preguntas sobre lo que han oído.
Manos disparadas al cielo, y un niño

preguntó: "¿Puedes tocarlo otra vez?". En ret-
rospect, ojalá lo hubiéramos hecho. La primera escucha

estaba tan lleno de reacciones primarias que
me pregunto qué habrían oído
la segunda vez.
Cuando envejecemos y nuestro sentido de la
maravilla se oscurece, es difícil escuchar con
ese nivel de honestidad. Tenemos que trabajar
escuchar el significado de la música
y palabras, no sólo lo que aparece en el
superficie. Una tarea que podemos dar a los alumnos
de cualquier edad es escuchar con intención.
Aunque como familias Suzuki sabemos que
escuchar de fondo es bueno, también
saber que es mejor escuchar con un
tarea en mente. Si enseñamos a nuestros alumnos

para escuchar con un propósito, ellos
no se deje abrumar por los detalles, que
a menudo conduce a una relación compleja
a la escucha y a la práctica. Podemos
desarrollar en ellos la capacidad de escuchar en
tanto a nivel macroeconómico como microeconómico. Si
comprender tanto el panorama general como
los pasos para lograrlo, podemos crear
objetivos tangibles. Sabemos cómo reaccionar
y proceder.
¿Estamos modelando la escucha profunda para
nuestros alumnos y niños en más
que tocar sus instrumentos?
Cuando hacemos una pregunta, ¿esperamos
por una respuesta y hacerles saber que
¿Esperas que se comuniquen de verdad?
¿Escuchamos lo que piensan y
queremos decir, o escuchamos lo que
¿Quieres que digan?

3. Cómo practicar de una manera
   que domina el material
   "Practica sólo los días que comes".
   - Shinichi Suzuki
   Nuestra respuesta favorita para los estudiantes
   (y a los padres) sobre la frecuencia
   La práctica es una lección muy importante.
   Sabemos que el verdadero dominio no es
   memorización pero comprensión plus
   la capacidad de llevar a cabo nuestros objetivos. Este
   el dominio simplemente no puede venir sin
   práctica paciente, dedicada y rutinaria.
   También sabemos que "conocimiento más

10.000 veces es habilidad". Gestión del tiempo
de casi todas las universidades.

estudiantes, tanto en sus estudios como
vidas. Se trata de una habilidad especialmente difícil
aprender lejos de mamá y papá, y
rara vez es innata.
¿Cómo podemos enseñar a nuestros alumnos
ón de su tiempo? Una forma es
enseñar técnicas de práctica eficaces:

fijación de objetivos, programación e interleav-
ing. Cuando entregamos a los padres de un

niño de cuatro años una tabla de práctica, empezamos
este proceso. Hay objetivos claros,
actividades y números integrados en sus
rutina diaria. El profesor se encarga de
el proceso de práctica. Poco a poco,
transferimos un poco más de potencia al
padres, aún comprobando que saben

lo que queremos. Lo que espero, sin embargo,
es que enseñemos a nuestros alumnos autonomía
en la práctica mucho antes de que nos dejen
para la universidad. Si retrasamos demasiado ese cambio
largo, tienen que aprenderlo en un tiempo mucho
entorno más aterrador y menos indulgente.
Si les damos 10.000 oportunidades
para decidir (bajo nuestra atenta mirada)
qué y cómo practicar eficazmente,
entonces son expertos para cuando

se van y serán capaces de ap-
de estos principios al resto de

sus vidas. Además, tomarán
apropiación de su propio aprendizaje.
Escucho un número escandaloso de excusas
por qué los estudiantes no han entregado

tareas o por qué no pueden pos-
sible llegar a clase. Aunque reconozco

que los adultos jóvenes afrontan regularmente
cuestiones que cambian la vida, muchas de ellas
no se dan cuenta de que este desplazamiento de la culpa
es tan perjudicial para sus almas como lo es para
sus notas. Si hacen un gol y
ser pacientes consigo mismos mientras
trabajo, podrán reclamar más
éxitos que fracasos, y se
ser capaces de enmarcar adecuadamente sus
momentos difíciles.

4. La música como forma de
   salvar el mundo
   Si seguimos la filosofía del Dr. Suzuki,
   creemos que la música puede ser un
   vehículo extremadamente eficaz para
   cambio. Mi madre siempre ha tenido la
   misma advertencia para mí: "Recuerda que
   este no es tu talento. Es para todos
   más". Lo compensa con una sana
   dosis de orgullo por mis logros,
   pero cumplió una importante función en
   mi vida-para impartir en mí desde muy
   joven la idea de que la música es un don
   puedo dar a los demás, y eso es lo que
   me ayuda a ser mejor persona. I
   también pienso en un buen amigo que, el
   su camino entre bastidores, fue detenido por un
   miembro del público. Esta persona captó
   por el brazo y exclamó: "Soy
   ¡tan emocionada por esto! No puedo esperar a sentir
   algo esta noche!" Este momento
   golpeó a mi amigo al darse cuenta de la
   todo el peso de la responsabilidad. Música
   tiene la capacidad de conectar a las personas con

sus emociones, entre sí y con
el mundo. Cuando nos centramos demasiado
sobre la perfección y el "arte por el arte".
perdemos parte de ese potencial sagrado.
Una experiencia al principio de mi carrera
me decidí a enseñar a los estudiantes
reconocer esta verdad. De gira con un
grupo de músicos, pasé una mañana
tocando el maravilloso Op.
131 en la esquina de un comedor social. Nos
pudieron experimentar la pureza de
que la música en un conectivo único
manera. Al salir, algunos de nosotros lloramos
discutimos nuestra gratitud por haber sido
parte de un momento tan transformador.
Al hablar con otra parte del
grupo, descubrimos que, aunque
tocaban la misma música para el
mismas personas en la misma sala en el

mismo tiempo, sólo algunos de nosotros habíamos expe-
riencia de esa transformación y sintió

esa conexión. Aunque decepcionante,
esta conversación me enseñó que la
idea de globalismo y un propósito más amplio
a la música no es necesariamente innata,
y, a menos que dediquemos tiempo a enseñar a
sentido de la responsabilidad, hay quienes
estudiantes que no entenderán el
declaración: "Creo que la música puede salvar
el mundo".
¿Estamos dando a nuestros jóvenes estudiantes
suficientes oportunidades para elevar a los demás
a través de su música? Mi decisión de
convertirse en músico profesional fue

alentados por dos de estos experi-
ences. La primera fue ver a mi

abuela, sufriendo durante décadas
con la enfermedad de Alzheimer, canta cada
palabras de "Noche de Paz" en nuestra casa
en Nochebuena. A los 14 años,
esto me mostró cuán profundamente la música
podría grabarse en nuestras almas.
El segundo me lo trajo un
amigo de la familia, el ex presidente
del Hospital Infantil de Salt
Lake City, Utah. Me pidió que tocara para
una conmemoración anual para celebrar
la vida de todos los niños que habían
falleció ese año. Fue un terrible
tarea, y fue la primera vez que puedo
recuerdo sentir que mi música realmente
marcaron la diferencia. Estas experiencias
me hizo querer más como ellos, y
He estado agradecido a los adultos en

mi vida que me enseñó, de niño, a
amar a los demás a través de mi música. Ahora,
como parte de su grado de música de cámara,
mis alumnos deben planificar y

llevar a cabo al menos una actividad de divulgación per-
por semestre. Mi mayor

alegría del año fue descubrir que un
pocos grupos de cámara habían disfrutado de esta
experiencia tanto que jugaron
tres o cuatro cada uno, olvidando decirme
sobre algunos de ellos. Descubrieron
la alegría de ayudar, y querían
más experiencias como esa.
Si los alumnos aprenden pronto estas lecciones,
prosperarán en la universidad y después
se gradúan. Como comunidad Suzuki,
de nosotros depende fomentar estas aptitudes cruciales
en nuestros estudios y estar a la altura de los ideales fijados
por el Dr. Suzuki.

Megan Mason es asociada
catedrático y director de

la música de cámara pro-
grama en Virginia del Sur

Universidad. Anteriormente

era jefe de la viola de-
parte de la Escuela de Cuerdas Suzuki en el Gifted

Escuela de Música de Salt Lake City, Utah. Mientras estuvo allí,
También cofundó Viola Band, un proyecto interactivo,
grupo de improvisación para jóvenes
violistas. Sigue ejerciendo de directora de campamentos de verano,
fomentar la creatividad y el amor por el aprendizaje lúdico
a través de las artes. La Sra. Mason ocupa actualmente el

puesto de coordinador de orquesta para el Intermoun-
tain Suzuki String Institute. Violista muy solicitado,

ha sido violista principal del Ballet West
Orquesta, miembro de la Orquesta del Temple
Square, un compositor y arreglista, una grabación ocupada

y violista fundador del grupo internacional
renombrado cuarteto Tesla, con el que ganó el

Medalla de Oro en el Concurso Fischoff de Música de Cámara 2012
Concurso y premios de los concursos de Londres 2012 y

Com- internacional de cuartetos de cuerda de Burdeos 2013
peticiones. La Sra. Mason ha sido artista invitada

y/o educador en festivales de Utah, Colorado,
Nevada, Michigan, Montreal, Nueva York, California,
Pensilvania, Connecticut, Francia, Inglaterra y
Alemania. Es licenciada por la Universidad de
Michigan y la Juilliard School y completó un
residencia profesional de tres años en la Universidad

de Colorado en Boulder, estudiando bajo la tutela del
renombrado Cuarteto Takacs. La Sra. Mason toca en un

viola generosamente cedida por la Fundación Rashid.