Entrevista Martin Beaver

Los asistentes a la próxima Conferencia SAA 2018 tendrán el placer y el privilegio de conocer y observar al renombrado violinista canadiense Martin Beaver, que dirigirá una clase magistral de violín.

Martin fue primer violín del mundialmente conocido Cuarteto de Cuerda de Tokio desde junio de 2002 hasta su concierto final en julio de 2013. Como tal, ha sido aclamado por la crítica y el público en los principales escenarios del mundo. Sus apariciones en conciertos y recitales abarcan cuatro continentes, mientras que sus actuaciones de música de cámara incluyen colaboraciones con artistas tan eminentes como Leon Fleisher, Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Sabine Meyer y Yefim Bronfman. Martin se enorgullece de ser miembro fundador del Trío Montrose junto con el pianista Jon Kimura Parker y el violonchelista Clive Greensmith.

Tras sus primeros estudios con Claude Letourneau y Carlisle Wilson en su Winnepeg natal, Martin fue alumno de Victor Danchenko, Josef Gingold y Henryk Szeryng. Ha sido laureado en los concursos Queen Elisabeth, Montreal e Indianápolis y ha formado parte de los jurados de varios concursos internacionales importantes.

Dedicado a la enseñanza, Martin ha impartido clases magistrales en Norteamérica, Sudamérica, Europa, Asia y Australia. Ha ocupado puestos docentes en el Conservatorio Real de Música, la Universidad de Columbia Británica y el Conservatorio Peabody. Más recientemente, ha formado parte del profesorado de la Universidad de Nueva York y ha sido artista residente en la Escuela de Música de Yale, donde se le concedió la medalla Sanford, la más alta distinción. Se incorporó al cuerpo docente del Conservatorio de Música Colburn de Los Ángeles en agosto de 2013 como profesor de violín y codirector de los estudios de música de cámara para cuerda.

¿Cómo describiría el papel que desempeñaron sus padres en su educación musical?

Empecé a tocar el violín a los cuatro años, por lo que el papel de mis padres en mi educación temprana fue muy importante. Incluso antes de que mi hermano mayor y yo empezáramos a tocar el violín, en casa y en el coche siempre se cantaba mucho. Además, mis padres ponían muchos discos (lo que demuestra mi edad) y conocí mucha música clásica en diferentes formas (conciertos, sinfonías, etc.). Al parecer, mi favorito era el Concierto para violín de Beethoven, que me llevó a pedir un violín muy joven. Desde luego, en nuestra casa se escuchaba mucha música.

Profesionalmente, mis padres eran profesores de idiomas. Sin embargo, mis padres habían recibido cierta educación musical. Mi padre había tocado el violín, la viola y el piano de joven y mi madre había estudiado piano. Mi padre tocó el órgano en una iglesia en su edad adulta (y sigue haciéndolo hoy en día). También dirigió coros en su colegio y mis padres participaron en la dirección de obras de teatro y musicales en su colegio.

Creo recordar que mis dos padres eran "padres de práctica", sobre todo al principio. Sin duda, era una ventaja que mi hermano y yo pudiéramos trabajar en piezas y tocarlas con mi padre, ya fuera tocando la viola o el piano.

Diría que el papel de mis padres en mi educación musical temprana fue fomentar un gran entusiasmo por la música junto con un sano respeto por la organización y el valor de la práctica regular y concentrada. En otras palabras, ¡una base muy sólida!

¿Qué destaca en su memoria de sus clases de violín con sus primeros profesores, Claude Letourneau y Carlisle Wilson?

Confieso que no recuerdo mucho del Sr. Letourneau, ya que sólo estuve con él un año y era muy joven. Sí recuerdo un agradable sentimiento de comunidad durante las clases en grupo que impartía. También recuerdo haber oído a su hija tocar el Concierto de Mendelssohn cuando era adolescente y pensar que esa pieza estaba tan lejos de mis capacidades como la luna. Resulta que yo toqué el Mendelssohn más o menos a la misma edad.

Pasé más tiempo estudiando con el Sr. Wilson en Winnipeg. Era un profesor excelente, muy cálido y comprensivo. Tenía un gran sentido del humor y utilizaba este don para transmitir sus ideas de forma eficaz, sobre todo en mis primeros años con él. El Sr. Wilson insistía en la importancia de las escalas y los estudios, y hacíamos mucho de ambos. Además del repertorio solista, también me animó a tocar música de cámara, primero en dúos con mi hermano y luego en un trío de piano, flauta y violín con sus dos hijas. Por cierto, su hija Keri-Lynn (la flautista) ha desarrollado una impresionante carrera como directora de orquesta.

¿Podría compartir alguna anécdota de sus estudios con el maestro Gingold?

El Sr. Gingold era un hombre cálido y generoso cuyo amor por el violín y la música contagiaba a quienes le rodeaban. Sus cualidades como profesor son legendarias, como atestigua la larga lista de maravillosos violinistas que estudiaron con él. También poseía un conocimiento enciclopédico de todo lo relacionado con la música.

Cada vez que el Sr. Gingold miraba o le decían un número de teléfono, exclamaba: "Trío Archiduque y Quinteto para piano de Schumann", lo que significaba que las cuatro últimas cifras del número eran -9744 (el número real de Yellow Cab en Bloomington, IN, por cierto). Recordar los números de opus de los números de teléfono era un recurso mnemotécnico muy útil para él, ¡y se le daba muy bien!

Otra gran habilidad que el Sr. Gingold demostraba a menudo en las clases era su capacidad para tocar con un alumno una "reducción para violín" de una parte para piano u orquesta. Siempre encontraba la manera de enfatizar las líneas o temas importantes de la partitura y era una forma estupenda de cimentar el conocimiento de la partitura por parte del alumno. También era capaz de guiar sutilmente el fraseo del alumno. Debo admitir que a menudo hago lo mismo en mis clases si no hay un pianista presente. Siempre intento hacerlo tan bien como recuerdo que lo hacía el Sr. Gingold en mis clases.

¿Qué le diría a su yo más joven sobre la gestión del tiempo y el establecimiento de prioridades?

Practica más y de forma más inteligente. Los buenos hábitos se arraigan mejor a una edad más temprana y es más difícil deshacerse de los malos hábitos con la edad.

¿Cómo ha influido el hecho de ser padre en su forma de entender a sus alumnos?

Tengo dos hijas maravillosas, Sarah y Anna, y las quiero a las dos con todo mi corazón. Sus caracteres no podrían ser más diferentes. Sin embargo, mi mujer y yo nos hemos esforzado por inculcarles los mismos valores que apreciamos.

Mis alumnos son todos individuos: sus tipos físicos son diferentes, al igual que sus métodos ideales de aprendizaje. Lo que he aprendido de ser padre de dos hijas muy diferentes es que debo determinar la manera ideal de cada alumno de recibir y asimilar la información, aunque en esencia quiera impartir los mismos valores musicales y técnicos que considero importantes para cada uno de ellos.

¿Cómo quiere que se sienta un estudiante al salir de su estudio en Colburn después de una clase?

Quiero que mis alumnos se sientan inspirados, llenos de energía y bien informados.

¿Cómo guía a sus alumnos en su práctica? ¿Qué habilidades prácticas les ayuda a cultivar?

Uno de mis objetivos finales con cualquier alumno (aparte de desarrollar la técnica, el repertorio, la sensibilidad artística y la capacidad de comunicación) es que acabe convirtiéndose en su propio profesor. Por lo tanto, paso bastante tiempo discutiendo y demostrando técnicas de práctica con ellos. Les animo a lento y práctica relajada para que puedan analizar un problema, hacer correcciones y gradualmente acelerar un pasaje hasta el tempo normal. En cuanto al análisis, repasamos los diversos aspectos en ambas manos/brazos que pueden afectar a cualquier pasaje y el enfoque de las energías mentales.

Insisto en que controlen su nivel de fatiga y en que se tomen descansos regulares para evitar el desgaste físico. Aparte de la lenta práctica de "tuercas y tornillos", también les animo a "interpretar" obras o grandes secciones de obras para que se hagan una idea de la continuidad y fluidez musicales, así como para que identifiquen los lugares que merecen mayor atención.

Si no se hubiera convertido en violinista profesional, ¿qué carrera habría elegido en su lugar?

Siempre he sentido que el violín me "eligió" a mí y me siento muy afortunada de que así fuera. Por eso es difícil decir qué otra carrera habría elegido. De joven soñaba con ser médico o piloto de avión (y a veces batería de rock). De esos tres, supongo que aún podría obtener de forma realista mi licencia de piloto. . .

Creo que heredé de mis padres la aptitud y el interés por los idiomas. Supongo que podría haber hecho algún tipo de carrera relacionada con los idiomas. Como la música es un idioma, ¡podría decirse que lo hice de todos modos!

¿Cuáles son las fuentes de inspiración en esta fase de su carrera?

Debo decir que me inspiro mucho en mi trabajo como profesor, no sólo con mis propios alumnos de Colburn, sino también con los que conozco en clases magistrales y talleres. Considero un gran privilegio transmitir los conocimientos que he adquirido a lo largo de varias décadas de interpretación y poder abrir los ojos, los oídos y los corazones de los jóvenes músicos a nuestro gran arte. De alguna manera, yo también aprendo inevitablemente de ellos.