Entrevista: Martin Beaver

Os participantes da próxima Conferência da SAA de 2018 terão o prazer e o privilégio de conhecer e observar o renomado violinista canadense Martin Beaver, que conduzirá uma aula magistral de violino.

Martin foi primeiro violino do mundialmente renomado Tokyo String Quartet de junho de 2002 até seu último concerto em julho de 2013. Como tal, ele foi aclamado pela crítica e pelo público nos principais palcos do mundo. Suas apresentações em concertos e recitais abrangem quatro continentes, enquanto suas apresentações de música de câmara incluem colaborações com artistas eminentes como Leon Fleisher, Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Sabine Meyer e Yefim Bronfman. Martin tem orgulho de ser um dos membros fundadores do Montrose Trio, com o pianista Jon Kimura Parker e o violoncelista Clive Greensmith.

Após seus primeiros estudos com Claude Letourneau e Carlisle Wilson em sua cidade natal, Winnepeg, Martin foi aluno de Victor Danchenko, Josef Gingold e Henryk Szeryng. Ele foi laureado nos concursos Queen Elisabeth, Montreal e Indianápolis e participou do júri de vários concursos internacionais importantes.

Educador dedicado, Martin conduziu masterclasses na América do Norte e do Sul, Europa, Ásia e Austrália. Ele ocupou cargos de professor no Royal Conservatory of Music, na University of British Columbia e no Peabody Conservatory. Mais recentemente, atuou no corpo docente da Universidade de Nova York e como artista residente na Yale School of Music, onde recebeu sua maior honraria, a Sanford Medal. Ele se juntou ao corpo docente do Colburn Conservatory of Music em Los Angeles em agosto de 2013 como professor de violino e codiretor de estudos de música de câmara de cordas.

Como você descreveria o papel que seus pais desempenharam em sua educação musical inicial?

Comecei a tocar violino aos quatro anos de idade, então você pode imaginar que o papel dos meus pais na minha educação inicial foi muito importante. Mesmo antes de meu irmão mais velho e eu pegarmos os primeiros violinos, sempre havia muita música em casa e no carro. Além disso, meus pais tocavam muitos discos (mostrando minha idade, aqui) e eu me familiarizei com muita música clássica em diferentes formas (concertos, sinfonias etc.). Aparentemente, meu favorito era o Concerto para Violino de Beethoven, que me levou a pedir um violino ainda jovem. Certamente, nossa casa era muito musicalmente consciente.

Profissionalmente, meus pais eram professores de idiomas. No entanto, meus pais tinham, até certo ponto, formação musical. Meu pai havia tocado violino, viola e piano quando jovem e minha mãe havia estudado piano. Meu pai tocava órgão em uma igreja na idade adulta (e ainda toca até hoje). Ele também dirigia corais em sua escola e ambos os meus pais estavam envolvidos na direção de peças de teatro e musicais em sua escola.

Parece que me lembro que meus pais eram "pais de prática", certamente nos estágios iniciais. Certamente era uma vantagem o fato de eu e meu irmão podermos trabalhar em peças e tocá-las com meu pai, seja tocando sua viola ou o piano.

Eu diria que o papel dos meus pais em minha educação musical inicial foi o de promover um grande entusiasmo pela música, juntamente com um respeito saudável pela organização e o valor da prática regular e concentrada. Em outras palavras, uma base muito sólida!

O que se destaca em sua memória sobre suas aulas de violino com seus primeiros professores, Claude Letourneau e Carlisle Wilson?

Confesso que não me lembro muito sobre o Sr. Letourneau, pois estive com ele apenas por um ano e eu era muito jovem. Lembro-me de um agradável sentimento de comunidade durante as aulas em grupo que ele dava. Além disso, lembro-me de ouvir sua filha tocar o Concerto de Mendelssohn na adolescência e pensar que a peça estava tão longe de minhas habilidades quanto a lua! Por acaso, eu toquei o Mendelssohn mais ou menos na mesma idade.

Passei mais tempo estudando com o Sr. Wilson em Winnipeg. Ele era um excelente professor, muito acolhedor e solidário. Ele era naturalmente uma pessoa muito bem-humorada e usava esse dom para transmitir seus pontos de vista de forma eficaz, especialmente em meus primeiros anos com ele. O Sr. Wilson enfatizava a importância das escalas e dos estudos, e nós fazíamos muito de ambos. Além do repertório solo, ele também me incentivou na música de câmara, primeiro em duos com meu irmão, depois em um trio de piano, flauta e violino com suas duas filhas. A propósito, sua filha Keri-Lynn (a flautista) tem uma carreira impressionante como regente.

Você poderia contar uma ou duas histórias de seus estudos com o Maestro Gingold?

O Sr. Gingold era um homem caloroso e generoso, cujo amor pelo violino e pela música contagiava as pessoas ao seu redor. Suas qualidades como professor são lendárias, como atesta a longa lista de violinistas maravilhosos que estudaram com ele. Ele também possuía um conhecimento enciclopédico de todos os aspectos musicais.

Sempre que o Sr. Gingold olhava ou recebia um número de telefone, ele exclamava: "Archduke Trio and Schumann Piano Quintet", o que significava que os últimos quatro dígitos do número eram -9744 (o número real da Yellow Cab em Bloomington, IN, a propósito). Lembrar os números opus dos números de telefone era um dispositivo mnemônico interessante para ele e ele era muito rápido nisso!

Outra grande habilidade que o Sr. Gingold frequentemente demonstrava nas aulas era sua capacidade de tocar uma "redução de violino" de uma parte de piano ou orquestra com um aluno. Ele sempre encontrava uma maneira de enfatizar linhas ou temas importantes na partitura, e essa era uma ótima maneira de consolidar o conhecimento do aluno sobre a partitura. Além disso, ele era sutilmente capaz de orientar o fraseado do aluno dessa forma. Devo admitir que faço isso com frequência em minhas aulas quando não há um pianista presente. Sempre procuro fazer isso de forma tão bela quanto me lembro que o Sr. Gingold fazia em minhas aulas.

O que você diria a seu eu mais jovem sobre gerenciamento de tempo e definição de prioridades?

Pratique com mais afinco e de forma mais inteligente! Os bons hábitos ficam mais arraigados em uma idade mais jovem e os maus hábitos são mais difíceis de eliminar à medida que você envelhece.

Como o fato de ser pai ou mãe moldou sua compreensão dos alunos?

Tenho duas filhas maravilhosas, Sarah e Anna, e amo as duas de todo o coração. O caráter delas não poderia ser mais diferente. Entretanto, minha esposa e eu nos esforçamos para incutir nas duas os mesmos valores que nos são caros.

Meus alunos são todos indivíduos - seus tipos físicos são diferentes, assim como seus métodos ideais de aprendizado. O que aprendi por ser pai de duas filhas muito diferentes é que preciso determinar a maneira ideal de uma aluna receber e assimilar informações, embora eu queira essencialmente transmitir os mesmos valores musicais e técnicos que considero importantes para cada uma delas.

Como você quer que um aluno se sinta ao sair do seu estúdio na Colburn depois de uma aula?

Quero que meus alunos se sintam inspirados, energizados e bem informados!

Como você orienta seus alunos em sua prática? Que habilidades práticas você os ajuda a cultivar?

Um dos meus objetivos finais com qualquer aluno (além de desenvolver a técnica, o repertório, a sensibilidade artística e as habilidades de comunicação) é que ele acabe se tornando seu próprio professor. Portanto, passo bastante tempo discutindo e demonstrando técnicas de prática com eles. Eu incentivo lento e prática descontraída para que possam analisar um problema, fazer correções e gradualmente acelerar uma passagem até o andamento normal. Em termos de análise, examinamos os vários aspectos em ambas as mãos/braços que podem afetar uma determinada passagem e o foco das energias mentais.

Insisto que eles monitorem seu nível de fadiga e que façam pausas regulares para evitar o desgaste físico. Além da prática lenta do tipo "porcas e parafusos", também os incentivo a "executar" obras ou grandes seções de obras para ter uma noção da continuidade e do fluxo musical, bem como para identificar pontos que merecem mais atenção.

Se você não tivesse se tornado um violinista profissional, que carreira poderia ter escolhido?

Sempre achei que o violino "me escolheu" e me sinto muito feliz por isso. Portanto, é difícil dizer o que eu poderia ter escolhido como carreira alternativa. Quando jovem, eu sonhava em ser médico ou piloto de avião (e às vezes baterista de rock). Desses três, acho que ainda poderia, de forma realista, obter minha licença de piloto. . .

Acredito que herdei de meus pais a aptidão e o interesse por idiomas. Suponho que eu poderia ter seguido algum tipo de carreira na área de idiomas. Como a música é um idioma, pode-se dizer que fiz isso de qualquer maneira!

Quais são as fontes de inspiração nesta fase de sua carreira?

Devo dizer que me inspiro muito em meu trabalho como professor, não apenas com meus próprios alunos na Colburn, mas também com aqueles que encontro em masterclasses e workshops. Considero um grande privilégio transmitir o conhecimento que adquiri ao longo de várias décadas de atuação e poder abrir os olhos, os ouvidos e os corações de jovens músicos para nossa grande arte. De alguma forma, inevitavelmente, eu também aprendo com eles.