Combatir el racismo con música

El método Suzuki puede ayudarnos a aprender mucho más que música. Hacer arte puede ayudar a contrarrestar las injusticias sistémicas en nuestras comunidades. Soy de las Antillas, un grupo de islas del norte del Caribe entre las Américas que fueron colonizadas por Francia. La historia de las Antillas se basa en la esclavitud, el colonialismo, la abolición y la asimilación. Estas sociedades, estructuradas por jerarquías heredadas de la sociedad esclavista, siguen estando plagadas de racismo. Año tras año, los niños guadalupeños aprenden una "historia de Francia" que deja poco espacio a su novela nacional y que no se corresponde con su presencia en el mundo. Aún hoy, el reconocimiento de esta parte oscura de la historia se debate en Francia, ya que muchas de sus antiguas colonias exigen reparaciones por el crimen cometido a través de la larga trata de esclavos.

En Guadalupe, los más necesitados de arte son también los más alejados de él. El arte sigue siendo un dominio reservado a los privilegiados. El método Suzuki se me reveló como una respuesta para luchar contra el racismo endémico a través de la música.

A menudo, como educador musical en mi cultura, se me acusa de pretencioso. Algunos dicen que la música es sinónimo de distracción y la consideran una parte insignificante de la educación. Me gustaría rebatir esta afirmación. El método Suzuki puede adaptarse a las necesidades y expectativas de cada comunidad. En mi experiencia con los niños de Guadalupe y del Caribe, el repertorio común del método Suzuki proporciona un lenguaje universal a todos los niños que lo practican. La literatura musical debería ser un requisito educativo, no una ocurrencia tardía.

Durante una de mis experiencias profesionales en Cuzco, Perú, en 2010, la formadora de profesores de piano Flor Canelo hizo un trabajo extraordinario haciendo hincapié en la importancia de que los niños estudien su propia cultura musical. Esta experiencia, y los conocimientos adquiridos durante mis años de estudio de la pedagogía Suzuki, me llevaron a buscar un lenguaje musical adecuado para los niños guadalupanos.

Me decidí por el lenguaje de la danza. La danza es una parte importante de la cultura guadalupeña, que los alumnos practican en festivales y otras celebraciones cada año. La danza celebra la forma en que cada niño evoluciona en un universo diferente y se mueve a su propio ritmo. Nos permite reinventarnos para mejor cada día.

Para complementar el repertorio Suzuki, he escrito varias obras que son técnicamente equivalentes a las canciones de los libros uno a tres. Mi objetivo es que los niños comprendan las influencias de otras culturas y civilizaciones en nuestra música y la relación entre la música popular, la música clásica y el folclore como forma de expresión musical. Este método es una gran manera de consolidar los conceptos de talento y herencia en nuestros hijos y de romper la barrera entre lo popular y lo clásico.

Cantar y tocar juntos significa convivir íntimamente. Gracias a las herramientas que he aprendido de la pedagogía Suzuki, he creado centros culturales que reúnen a los alumnos en las zonas más sensibles del territorio. Estos lugares de encuentro y ensayo están abiertos a todos, con especial atención a los que carecen de privilegios. Muchos niños proceden de entornos inmigrantes y a menudo no saben leer ni escribir ni están escolarizados, y de otro modo no tendrían acceso a la educación musical.

Estos espacios promueven los intercambios entre los padres y el resto de profesionales que tienen vínculos directos con estas familias. Allí escuchan, hablan y acceden a recursos que apoyan la relación entre padres e hijos.

Los centros culturales crean un entorno propicio para una educación artística satisfactoria. Permiten el acceso a las artes para todos, utilizando la pedagogía más apasionante y eficaz. También devuelven a los alumnos la confianza en sí mismos. Otro objetivo del proyecto es apartar a los jóvenes en situaciones difíciles del consumo de drogas y las actividades ilícitas. Este comportamiento puede tener efectos devastadores para el estudiante y su familia. La práctica musical es un factor de éxito académico. Pretendo reducir el fracaso académico y el comportamiento agresivo y fomentar la ayuda mutua y el apadrinamiento.

Estoy agradecida al método Suzuki por proporcionar la columna vertebral de mi misión de combatir el racismo en mi comunidad. La educación musical cambia vidas, algo de lo que he tenido la suerte de ser testigo alumno por alumno.