Rejuvenecimiento a través del movimiento

Canta como si nadie te escuchara
Baila como si nadie te viera
Vive como si la vida fuera el cielo en la tierra

Esta famosa cita describe en pocas palabras lo que muchos sienten después de cantar y bailar. Además de proporcionar conexión y comunidad, el canto y el baile pueden aumentar la musicalidad y la excelencia técnica de nuestros alumnos. Los estudios demuestran que "el baile ayuda a reducir el estrés, aumenta los niveles de la hormona del bienestar serotonina, ayuda a desarrollar nuevas conexiones neuronales" así como aumenta "la función ejecutiva, la memoria a largo plazo y el reconocimiento espacial." De hecho, combinar el baile con la música "constituye un 'doble juego del placer'. La música estimula los centros de recompensa del cerebro, mientras que el baile activa sus circuitos sensoriales y motores".1

Cuando utilizamos el tiempo de clase para bailar, no sólo estamos convirtiendo el estudio o el aula en un "paraíso terrenal" teórico, sino que nuestros alumnos liberan más hormonas del bienestar, lo que hace que la práctica sea intrínsecamente motivadora. Desarrollan la memoria a largo plazo, lo que hace que el aprendizaje dure más, y el reconocimiento espacial, lo que hace que las habilidades técnicas sean más precisas.

Bailar no es sólo un aspecto bonito que añadir a las clases, sino que es clave para que el aprendizaje sea más alegre, natural y duradero. El profesor no tiene por qué ser un bailarín profesional ni estar en plena forma física. Todas las formas de baile pueden adaptarse a las necesidades individuales y a las capacidades de profesores y alumnos. Para activar los beneficios mencionados, utilizo tres formas básicas de danza en mis clases particulares y en grupo: Danza coreografiada, Movimiento básico y Movimiento técnico. Estas formas de danza crean comunidad, aumentan la musicalidad y mejoran la técnica, respectivamente.

Danza coreografiada: Bailar para construir comunidad

A lo largo de la historia, el baile comunitario ha unido a la gente. Los bailes coreografiados son bailes en los que los movimientos se realizan en un orden prescrito. Enseñan a los alumnos a moverse al compás, a seguir al grupo y a entender la forma de la música. Las coreografías también crean un sentimiento de comunidad y pertenencia entre los participantes. He aquí una sencilla danza coreografiada que puede utilizarse con cualquier pieza que contenga frases de ocho compases. Puede que lo reconozcas como el baile popular de los años 50 The Hand Jive.

2 palmadas en la pierna
2 palmadas con las manos
2 deslizamientos con las palmas hacia abajo y las manos cruzadas una sobre otra
2 deslizamientos con la mano opuesta cruzando por encima de la otra
2 libras con los puños en bolas y una mano encima
2 libras con la mano contraria encima
2 puntos con la mano en posición pulgar arriba, mover la mano sobre el hombro
2 puntos con la mano contraria en posición pulgar arriba, pasar sobre el hombro correspondiente
Repite.

Esto es perfecto para cualquier canción con frases de ocho compases. Los alumnos pueden escuchar una grabación, escuchar a sus compañeros tocarla o (mi favorito) cantar mientras realizan las acciones. Para el concierto de invierno de mi estudio, bailamos este hand jive con Perpetual Motion. Los principiantes se sentaron entrecruzados mientras bailaban, los primeros alumnos del Libro Uno se colocaron detrás tocando los extremos de cada frase y los últimos alumnos del Libro Uno tocaron toda la melodía. Fue una alegría para todos.

La coreografía del Minueto 1 es una de las favoritas de los alumnos. Esta danza es lo bastante sencilla como para que un alumno la aprenda en una sola lección. En lecciones repetidas, padres y alumnos pueden bailar al ritmo de la música con confianza, entendiendo que cuando la música cambia, el patrón se repite. Para preparar el baile, crea primero dos filas enfrentadas, de modo que cada alumno tenga una pareja en la fila de enfrente. Realiza los siguientes movimientos en los compases correspondientes de la pieza:

Mm.1-2: Caminad hacia el otro e inclinaos
Mm. 3-4: Se alejan el uno del otro y se inclinan
M. 5: Salto a la derecha, rebote, rebote
M. 6: Salto a la izquierda rebote, rebote
M. 7: Dar vueltas
M. 8: Arco
Repita

Puedes crear tu propia coreografía combinando movimientos sencillos en patrones predecibles. Los movimientos predecibles incluyen entrar, salir, caminar a la derecha, caminar a la izquierda, girar, hacer reverencias, aplaudir alto, aplaudir bajo, saltar, balancear a tu pareja, etc. Éstas son sólo algunas opciones para crear tu propio baile coreografiado; tus opciones sólo están limitadas por tu imaginación.

Movimiento Básico: Bailar para crear musicalidad

El baile no tiene por qué estar coreografiado en un conjunto predeterminado y prescrito de pasos para ser beneficioso. Los bailes de Movimiento Básico consisten en movimientos cotidianos realizados al compás. Los bailes de Movimiento Básico enseñan a los niños a activar todas las partes del cuerpo, a moverse al macro y microrritmo, a poner el ritmo en la parte superior e inferior del cuerpo y a seguir al líder. A diferencia de los bailes coreografiados, los bailes de Movimiento Básico permiten a los niños en todas las fases de desarrollo del ritmo participar a su propio nivel de habilidad. Por ejemplo, si un niño no ha desarrollado la capacidad de seguir el ritmo, puede participar sin retrasar a los demás participantes ni destacar.

Considera estos movimientos básicos que pueden formar una danza de Movimiento Básico:

doblar
congelar
galope
crecer
saltar
saltar
patada
lean
salto
marzo
fundir
roca
agitar
omitir
diapositiva
gire
pisotear
estire
balanceo
de puntillas
giro
caminar
meneo

The Two Grenadiers ofrece a los alumnos la oportunidad de bailar con movimientos básicos. Canta o escucha la grabación mientras te mueves.

Parte A, mm. 3-10: marcha
Parte B, m. 11-22: balanceo
Parte C, m. 23-30: salto
Parte D, m. 31-34: puntillas
Crescendo, m. 34-36: paso de puntillas a pisotones.
Parte C recapitulación, m. 37-fin: salto

Bailes de movimientos básicos como éstos pueden hacerse con cualquiera de las piezas que te gustan. Mientras que las piezas más avanzadas pueden tener varios movimientos, como The Two Grenadiers, puedes repetir una pieza como Lightly Row con movimientos diferentes cada vez.

Movimiento técnico: Bailar para desarrollar habilidades técnicas

El movimiento también puede utilizarse para enseñar a los niños a conocer el cuerpo y las habilidades técnicas de su instrumento. Estos movimientos enseñan sobre el cuerpo, construyen habilidades técnicas y, cuando se hacen con música, se convierten en una danza. Los siguientes movimientos se aplican específicamente a la técnica del violín, pero los principios se aplican a todos los instrumentos.

Golpecitos con los dedos: Lleva el pulgar a la punta de cada dedo. La mano adquiere destreza y el cerebro empieza a entender cómo funcionan las articulaciones de la mano.

Flexiones de nudillos: Dirige las manos hacia el techo, delante de ti, y lentamente redondea y estira los dedos. Esto enseña a la mano la forma de los dedos redondos para el instrumento y enseña al cerebro sobre los nudillos de la mano.

Mariposas: Junta ambos brazos frente a ti con los codos y las muñecas tocándose y las palmas de las manos tocándose. Lentamente abre las palmas hacia ti mientras mantienes los codos y las muñecas juntos. Repite la operación. El cuerpo aprende a rotar el brazo para tocar el violín mientras desarrolla esos músculos.

Brazos Genie: Coloque los brazos frente a usted con las manos tocando los codos opuestos y los antebrazos paralelos al suelo. Mueva los brazos hacia arriba y hacia abajo. Esto activa todo el movimiento del brazo necesario para cruzar las cuerdas del violín.

Balanceo de la cabeza: Asiente con la cabeza al ritmo de la música. Esto enseña a la cabeza a dejar caer el peso, con el tiempo en el resto de la mandíbula, mientras que la enseñanza del cerebro cómo la cabeza se conecta a la columna vertebral.

Girar la cabeza: Mueve la cabeza "no" al ritmo de la música. Esto libera la tensión retenida en el cuello y permite al cuerpo sentir el peso y la posición natural de la cabeza sobre la columna vertebral.

Alas de pájaro: Extiende los brazos hacia los lados y muévelos hacia arriba y hacia abajo como un pájaro. Esto fortalece los músculos de los brazos y enseña al cerebro cómo el brazo está conectado a la clavícula y al omóplato.

Orejas de elefante: Lleva los brazos a los lados y dobla los codos de forma que los dedos apunten al techo, las manos miren hacia delante y los antebrazos queden perpendiculares al suelo. Lleva los codos uno hacia el otro y luego hacia los lados de nuevo, creando un aleteo de "orejas de elefante".

Ardilla Lúpulo: Haz un "arco de ardilla" (o "arco de conejo") colocando las yemas de los dedos corazón contra la punta del pulgar de la mano derecha. En posición sentada, salta la ardilla de la rodilla izquierda al hombro izquierdo, o a cualquier otro sitio.

Estos son sólo una pequeña muestra de la plétora de movimientos técnicos que pueden utilizarse para desarrollar la técnica. Consideremos ahora cómo añadirlos a Twinkle, Twinkle, Little Star para crear un movimiento significativo.

Sección A: Golpeteo con los dedos
Sección B: Redondeo de los nudillos
Sección A: Golpeteo con los dedos

O

Sección A: Girar la cabeza
Sección B: Head Bobbing
Sección A: Girar la cabeza

O

Sección A: Alas de pájaro
Sección B: Orejas de elefante
Sección A: Alas de pájaro

Twinkle es sólo una de las muchas canciones dentro y fuera del repertorio Suzuki que se pueden utilizar para desarrollar habilidades técnicas. Para hacer tu propia danza de movimientos técnicos, elige una canción, elige dos o tres movimientos técnicos y júntalos en una danza.

Conclusión

Bailar es una parte importante de la experiencia humana y tiene muchos beneficios que pueden ayudar a nuestros alumnos en su estudio instrumental y en el resto de sus vidas. El baile en las clases en grupo y privadas puede adoptar la forma de un baile coreografiado formal, un movimiento informal de movimientos básicos al compás, o un ejercicio de habilidades técnicas al compás de la música. Todas las formas de danza aportan más alegría al estudio o al aula y más facilidad para tocar el instrumento. Te invito a que, antes de pasar página, elabores ahora mismo un plan de clase que incluya movimiento. Baila como si nadie te viera y convierte tu aula o estudio en un paraíso terrenal.

Notas

[size=70]1 [/size]Scott Edwards, "El baile y el cerebro", Harvard Medical School, 2015, https://hms.harvard.edu/news-events/publications-archive/brain/dancing-brain.