Rejuvenescimento por meio do movimento

Cante como se ninguém estivesse ouvindo
Dance como se ninguém estivesse vendo
Viva como se a vida fosse o paraíso na Terra

Essa famosa citação descreve em poucas palavras o que muitos sentem depois de cantar e dançar. Além de proporcionar conexão e comunidade, o canto e a dança podem aumentar a musicalidade e a excelência técnica de nossos alunos. Estudos mostram que "a dança ajuda a reduzir o estresse, aumenta os níveis do hormônio da sensação de bem-estar, a serotonina, ajuda a desenvolver novas conexões neurais" e também aumenta "a função executiva, a memória de longo prazo e o reconhecimento espacial". De fato, a combinação de dança com música "constitui um 'jogo duplo de prazer'. A música estimula os centros de recompensa do cérebro, enquanto a dança ativa seus circuitos sensoriais e motores. "1

Quando usamos o tempo de aula para dançar, não estamos apenas transformando o estúdio ou a sala de aula em um "paraíso na terra" teórico, mas nossos alunos também estão liberando mais hormônios do bem-estar, tornando a prática intrinsecamente motivadora. Eles estão desenvolvendo a memória de longo prazo, fazendo com que o aprendizado dure mais tempo, e estão desenvolvendo o reconhecimento espacial, tornando as habilidades técnicas mais precisas.

A dança não é apenas um aspecto agradável a ser acrescentado às aulas, é a chave para tornar o aprendizado mais alegre, natural e duradouro. O professor não precisa ser um dançarino profissional ou mesmo estar em sua melhor forma física. Todas as formas de dança podem ser adaptadas às necessidades individuais e às habilidades de professores e alunos. Para ativar os benefícios listados acima, uso três formas básicas de dança em minhas aulas particulares e em grupo: Dança coreografada, movimento básico e movimento técnico. Essas formas de dança criam comunidade, aumentam a musicalidade e aprimoram a técnica, respectivamente.

Dança coreografada: Dançando para construir uma comunidade

Ao longo da história, as danças comunitárias têm unido as pessoas. As danças coreografadas são danças em que os movimentos são executados em uma ordem prescrita. Elas ensinam os alunos a se movimentar de acordo com o ritmo, a seguir o grupo e a entender a forma da música. As danças coreografadas também criam um senso de comunidade e pertencimento nos participantes. Aqui está uma dança coreografada simples que pode ser usada com qualquer peça que contenha frases de oito compassos. Talvez você a reconheça como a dança popular dos anos 50, The Hand Jive.

2 tapinhas na perna
2 palmas com as mãos
2 slides com as palmas para baixo e as mãos cruzadas uma sobre a outra
2 slides com a mão oposta cruzando sobre a outra
2 libras com os punhos em bolas e uma mão em cima
2 libras com a mão oposta na parte superior
2 pontos com a mão em uma posição do polegar para cima, mova a mão sobre o ombro
2 pontos com a mão oposta na posição do polegar para cima, mova sobre o ombro correspondente
Repetir.

Isso é perfeito para qualquer música com frases de oito compassos. Os alunos podem ouvir uma gravação, ouvir seus colegas tocarem ou (o meu favorito) cantar junto enquanto executam as ações. No concerto de inverno do meu estúdio, apresentamos esse hand jive ao som de Perpetual Motion. Os iniciantes se sentaram cruzados enquanto executavam a dança, os primeiros alunos do Book One ficaram atrás tocando as pontas de cada frase e os últimos alunos do Book One tocaram a melodia inteira. Foi uma alegria para todos.

Uma dança coreografada para o Minueto 1 é uma das favoritas dos alunos. Essa dança é simples o suficiente para um aluno aprender em uma única aula. Em aulas recorrentes, pais e alunos podem dançar a música com confiança, entendendo que, quando a música muda, o padrão se repete. Para preparar a dança, primeiro crie duas filas de frente uma para a outra, de modo que cada aluno tenha um parceiro na fila à sua frente. Faça os movimentos a seguir para os compassos correspondentes da peça:

Mm.1-2: Caminhem um em direção ao outro e façam uma reverência
Mm. 3-4: Afastem-se um do outro e façam uma reverência
M. 5: Pule para a direita, pule, pule
M. 6: Pule para a esquerda, pule, pule
M. 7: Gire ao redor
M. 8: Arco
Repetir

Você pode criar sua própria dança coreografada combinando movimentos simples em padrões previsíveis. Os movimentos previsíveis incluem entrar, sair, andar para a direita, andar para a esquerda, girar, fazer reverência, bater palmas alto, bater palmas baixo, pular, balançar o parceiro etc. Essas são apenas algumas opções para criar sua própria dança coreografada; suas opções são limitadas apenas por sua imaginação.

Movimento básico: Dançando para desenvolver a musicalidade

A dança não precisa ser coreografada em um conjunto predeterminado e prescrito de passos para ser benéfica. As danças de movimento básico consistem em movimentos cotidianos feitos no ritmo da batida. As danças de movimento básico ensinam as crianças a ativar todas as partes do corpo, a se movimentar no ritmo macro e micro, a colocar o ritmo na parte superior e inferior do corpo e a seguir o líder. Diferentemente das danças coreografadas, as danças do Basic Movement permitem que as crianças em todas as fases do desenvolvimento do ritmo participem em seu próprio nível de habilidade. Por exemplo, se uma criança ainda não desenvolveu a capacidade de manter o ritmo, ela ainda pode participar sem atrapalhar os outros participantes ou se destacar.

Considere estes movimentos básicos que podem formar uma dança de movimento básico:

dobrar
congelar
galope
crescer
pular
pular
chute
enxuto
salto
marcha
derreter
rocha
sacudir
pular
deslizamento
giro
pisar
alongamento
oscilação
ponta dos pés
torção
caminhar
mexer

The Two Grenadiers oferece oportunidades para os alunos dançarem com movimentos básicos. Cante junto ou ouça a gravação enquanto se movimenta.

Parte A, mm. 3-10: marcha
Parte B, m. 11-22: oscilação
Parte C, m. 23-30: salto
Parte D, m. 31-34: tiptoe
Crescendo, m. 34-36: passa da ponta dos pés para os pés.
Recapitulação da parte C, m. 37-end: jump

Danças de movimentos básicos como essas podem ser feitas com qualquer uma das peças que você adora. Enquanto as peças mais avançadas podem ter vários movimentos, como The Two Grenadiers, você pode repetir uma peça como Lightly Row com movimentos diferentes a cada vez.

Movimento técnico: Dançando para desenvolver habilidades técnicas

O movimento também pode ser utilizado para ensinar as crianças sobre o corpo e as habilidades técnicas em seu instrumento. Esses movimentos ensinam sobre o corpo, desenvolvem habilidades técnicas e, quando executados com música, tornam-se uma dança. Os movimentos a seguir se aplicam especificamente à técnica do violino, mas os princípios se aplicam a todos os instrumentos.

Toque de dedo: Leve o polegar até a ponta de cada dedo. A mão desenvolve a destreza e o cérebro começa a entender como as articulações da mão funcionam.

Dobras dos nós dos dedos: Aponte as mãos para o teto à sua frente e lentamente arredonde e endireite os dedos. Isso ensina à mão a forma de dedos arredondados para o instrumento e ensina o cérebro sobre os nós dos dedos da mão.

Borboletas: Junte os dois braços à sua frente, com os cotovelos e os pulsos se tocando e as palmas das mãos se tocando. Abra lentamente as palmas das mãos para que fiquem voltadas para você, mantendo os cotovelos e os pulsos juntos. Repita. O corpo aprende a girar o braço para tocar violino enquanto desenvolve esses músculos.

Braços Genie: Coloque os braços à sua frente com as mãos tocando os cotovelos opostos e os antebraços paralelos ao chão. Mova os braços para cima e para baixo. Isso ativa o movimento completo do braço necessário para cruzar as cordas do violino.

Balançar a cabeça: Acene com a cabeça "sim" para a batida. Isso ensina a cabeça a soltar o peso e, por fim, a descansar a mandíbula, ao mesmo tempo em que ensina ao cérebro como a cabeça se conecta à coluna vertebral.

Virar a cabeça: Balance a cabeça "não" ao ritmo da batida. Isso libera a tensão mantida no pescoço e permite que o corpo sinta o peso e a posição natural da cabeça sobre a coluna vertebral.

Asas de pássaros: Estenda os braços totalmente para o lado e mova-os para cima e para baixo como um pássaro. Isso fortalece os músculos do braço e ensina ao cérebro como o braço está conectado à clavícula e à omoplata.

Orelhas de elefante: Leve os braços para os lados e dobre os cotovelos de modo que os dedos apontem para o teto, as mãos fiquem voltadas para a frente e os antebraços fiquem perpendiculares ao chão. Traga os cotovelos um em direção ao outro e, em seguida, para o lado novamente, criando uma batida de "orelhas de elefante".

Lúpulo de esquilo: Faça um "bow hold squirrel" (ou "bow hold bunny") colocando as pontas dos dedos médios contra a ponta do polegar da mão direita. Em uma posição sentada, pule o esquilo do joelho esquerdo para o ombro esquerdo ou para qualquer outro lugar.

Essa é apenas uma pequena amostra da infinidade de movimentos técnicos que podem ser usados para desenvolver a técnica. Agora, vamos considerar como adicioná-los ao Twinkle, Twinkle, Little Star para criar um movimento significativo.

Seção A: Batida de dedo
Seção B: Arredondamento dos nós dos dedos
Seção A: Batida de dedo

Ou

Seção A: Virar a cabeça
Seção B: Head Bobbing
Seção A: Virar a cabeça

Ou

Seção A: Asas de pássaros
Seção B: Orelhas de elefante
Seção A: Asas de pássaros

Twinkle é apenas uma das muitas músicas dentro e fora do repertório Suzuki que podem ser usadas para desenvolver habilidades técnicas. Para fazer sua própria dança de movimento técnico, escolha uma música de sua preferência, escolha dois ou três movimentos técnicos de sua preferência e junte-os em uma dança.

Conclusão

A dança é uma parte importante da experiência humana e tem muitos benefícios que podem ajudar nossos alunos em seus estudos instrumentais e no resto de suas vidas. A dança nas aulas em grupo e particulares pode ser na forma de uma dança coreografada formal, um movimento informal de movimentos básicos ao ritmo da música ou uma perfuração de habilidades técnicas ao ritmo da música. Todas as formas de dança trazem mais alegria ao estúdio ou à sala de aula e mais facilidade para tocar o instrumento. Eu o convido, antes de virar a página, a fazer um plano de aula, agora mesmo, que inclua movimento. Dance como se ninguém estivesse vendo e transforme sua sala de aula ou estúdio em um paraíso na Terra.

Notas

[size=70]1 [/size]Scott Edwards, "Dancing and the Brain", Harvard Medical School, 2015, https://hms.harvard.edu/news-events/publications-archive/brain/dancing-brain.