Unlocking Creativity with Graphic Scores – Suzuki Association of the Americas

Por Veronique Mathieu

A criatividade, ou a força motriz para efetuar mudanças, construir, desenvolver e promover o crescimento no mundo, é uma parte essencial da existência humana. No entanto, no âmbito dos músicos, esse importante aspecto às vezes é ofuscado pelo foco no domínio da técnica de um instrumento. Além do desafio, há as complexidades da própria música e os meandros da notação, o que muitas vezes faz com que pareça quase impossível transformar um aluno em um artista verdadeiramente criativo.

Embora não exista um atalho para o desenvolvimento da arte, descobri que o envolvimento com a música contemporânea por meio de partituras gráficas é uma maneira eficaz de liberar a criatividade dos alunos. Ao se aprofundar nessas representações visuais de ideias musicais, os alunos são incentivados a explorar caminhos não convencionais de expressão, promovendo uma conexão mais profunda com seus instintos artísticos e abrindo caminho para interpretações musicais imaginativas e inovadoras.

Exemplo 1. Giovanna Lelis Airoldi, Caminhada (2021). Esta é a partitura completa. A duração sugerida para essa obra é de aproximadamente cinco minutos. Reproduzido com permissão

O dilema da pedagogia musical contemporânea

Durante séculos, o público tem apreciado a música escrita por seus contemporâneos. Os compositores geralmente encomendavam novas obras para ocasiões comemorativas, eventos significativos ou para funções importantes que eram relevantes na época de suas estreias. Entretanto, na era atual, os compositores modernos enfrentam um desafio único. Com os notáveis avanços nos setores de impressão e gravação, eles se veem competindo com as obras atemporais de seus antecessores por um público na sala de concertos. No século XX, com a ascensão do modernismo e a exploração de novas técnicas musicais, os compositores adotaram as dissonâncias como forma de ultrapassar os limites e expressar novas ideias, muitas vezes deixando seus ouvintes perplexos. Isso também representa um desafio para os intérpretes, que precisam dominar diversos estilos de execução e uma série de técnicas para atender às demandas desse repertório extenso.

O estudo da música de Bach, Mozart e Beethoven é a base da educação musical clássica e serve como um componente vital para o desenvolvimento artístico e técnico dos músicos. Os alunos aprendem a expressão musical, o fraseado e a precisão técnica estudando o repertório principal. No entanto, a necessidade e o desejo de uma boa compreensão dos idiomas barroco, clássico e romântico geralmente deixam pouco espaço no currículo para o estudo do repertório contemporâneo.

Pode ser assustador para um professor apresentar a noção de microtonalidade aos alunos quando eles não têm controle total sobre sua entonação, ou trabalhar com diferentes modos de tocar quando um aluno ainda está desenvolvendo a produção do tom. Enquanto isso, há muitos benefícios em ensinar música contemporânea a jovens músicos, pois isso pode ajudar a desenvolver a criatividade, as habilidades de pensamento crítico, a mente aberta e a consciência cultural. Isso não apenas enriquece sua experiência musical geral, mas também os capacita a abraçar suas vozes criativas exclusivas, complementando as habilidades que estão cultivando por meio do estudo do repertório principal.

Pontuações gráficas

A introdução de conceitos contemporâneos por meio do uso de partituras gráficas é uma maneira eficaz de familiarizar os alunos mais jovens com possibilidades que vão além dos sons tradicionais clássicos, sem comprometer o estudo dos elementos técnicos básicos. Dependendo da idade ou do nível dos alunos, os professores podem optar por introduzir outras técnicas novas e contemporâneas, dando aos alunos as ferramentas para descobrir uma variedade ainda maior de sons e cores.

Navegar por uma partitura gráfica pode ser uma experiência estimulante que incentiva os alunos a usar a imaginação, experimentar diferentes sons e técnicas e explorar diversos elementos musicais, como ritmos, dinâmicas e estruturas, de forma mais intuitiva e pessoal. Também pode criar uma oportunidade de colaborar com outras pessoas para dar vida a uma peça musical ou para dar confiança a um aluno que talvez não seja fluente na leitura de notas.

Uma partitura gráfica (também conhecida como notação gráfica ou partitura visual) é uma forma distinta de notação musical que usa símbolos visuais, formas e gráficos para representar elementos musicais e instruções para transmitir uma ideia musical. Os compositores podem incorporar uma breve passagem em notação gráfica em uma obra musical maior ou criar uma composição inteira usando elementos visuais. Essa forma inovadora de notação continuou a evoluir desde meados do século XX, abrindo um novo e empolgante campo de possibilidades criativas para compositores e intérpretes.

Vários compositores exploraram amplamente a notação gráfica em suas obras, ultrapassando os limites da notação musical tradicional. Entre eles estão George Crumb (1929-2022), Brian Eno (n. 1948) e Krzysztof Penderecki (1933-2020), cada um criando um sistema notacional distinto e pessoal para suas obras. Estão incluídos outros exemplos de partituras que apresentam notação gráfica. Selecionei essas peças porque elas exemplificam como os compositores usaram elementos visuais para transmitir suas visões musicais de maneiras não convencionais, ao mesmo tempo em que convidam os intérpretes a embarcar em uma jornada de exploração e inovação.

O exemplo 1 é *Caminhada *(Walk), uma partitura criada em 2021 por Giovanna Lelis Airoldi, uma estudante de composição da Universidade de São Paulo (Brasil), para uma colaboração com um grupo de meus alunos na Universidade de Saskatchewan. O compositor combina notação padrão com formas e cores, dando ao intérprete liberdade para interpretar os vários elementos de forma criativa. A duração sugerida para essa obra é de cerca de cinco minutos.

O Exemplo 2 é um trecho de duas páginas da obra *Treatise* (1963-1967) do compositor britânico Cornelius Cardew. *Treatise é uma coleção de 193 páginas de símbolos abstratos, formas e linhas sem instruções escritas para os intérpretes. Os elementos gráficos permitem que os artistas façam escolhas individuais sobre a interpretação e a realização da música. Cardew pretendia que seu trabalho incentivasse os artistas a se envolverem na improvisação e na tomada de decisões coletivas.

O trecho final (ex. 3) é a quarta página de uma partitura de cinco páginas intitulada *Dark Night* para "qualquer instrumento", escrita pelo compositor e improvisador canadense Randy Raine-Reusch em 2015. As instruções do compositor são para "executar como se a imagem fosse um eco, o som um sabor, o sentimento um aroma, o sabor um toque, a essência uma sombra". Essa peça é executada usando som e/ou silêncio, ou não usando nem som nem silêncio". Juntos, esses três exemplos mostram uma variedade de partituras gráficas, desde um exemplo antigo e seminal (Cardew), passando por um compositor vivo e estabelecido (Raine-Reusch), até um compositor estudante (Airoldi).

Exemplo 2. Cornelius Cardew, Treatise, pp. 73 e 84.

Introdução a partituras gráficas e técnicas estendidas

Ao apresentar partituras gráficas aos alunos, é útil fornecer orientação e apoio, explicar os símbolos ou elementos visuais usados e incentivá-los a discutir suas interpretações. Os alunos podem desenvolver suas próprias ideias musicais e se envolver com confiança nas possibilidades criativas apresentadas pela partitura gráfica. Devido à natureza subjetiva das partituras gráficas, qualquer professor, independentemente de sua experiência na execução de música contemporânea, pode orientar os alunos em sua interpretação.

Como ponto de partida, sugiro dois cenários para a introdução de partituras gráficas em um conjunto de música de câmara ou em um grupo de alunos que tocam o mesmo instrumento. Antes de abordar esses cenários, pode ser útil uma rápida visão geral das técnicas contemporâneas. Há vários recursos impressos disponíveis para professores que descrevem várias técnicas ampliadas. Por exemplo, métodos de orquestração, como o Essential Dictionary of Orchestration (Dicionário essencial de orquestração), de Dave Black e Tom Gerou, oferecem um recurso abrangente que aborda todos os instrumentos. Outro livro útil é The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques, de Patricia e Allen Strange, que aborda técnicas ampliadas em profundidade e pode ser facilmente aplicado a outros instrumentos de corda.

Além disso, há bancos de dados on-line excelentes e de fácil acesso que incluem exemplos musicais: "The Orchestra: A User's Manual", de Andrew Hugill, "Instrument Studies for Eyes and Ears", de Don Freund, "Shaken not Stuttered", de Leilehua Lanzilotti, e "Cello Map", de Ellen Fallowfield. Suas citações completas aparecem no final deste artigo. Esses recursos podem aprimorar muito a experiência de aprendizado e a compreensão das técnicas contemporâneas. Também é importante observar que as partituras gráficas podem ser executadas sem o uso de nenhuma técnica estendida e podem ser uma maneira revigorante de solidificar elementos musicais tradicionais, como dinâmicas e articulações.

Cenário 1

Os alunos colaborarão com a interpretação e o desempenho de uma partitura gráfica como uma atividade interativa em grupo. Para este exercício, a partitura selecionada é a de Cornelius Cardew Tratado, pág. 73 (ex. 2).
Seis alunos trabalharão em grupos de dois: Grupo A; Grupo B; Grupo C

Antes de trabalhar em duplas, os alunos são convidados a identificar uma lista de técnicas e formas de tocar que desejam considerar para a interpretação da partitura gráfica. Dependendo do nível e da habilidade dos participantes, os alunos podem se revezar na demonstração das técnicas sugeridas ou escrevê-las em um quadro para depois experimentá-las em grupo, garantindo que todos se sintam confortáveis com elas. As técnicas podem incluir sons falados, palmas, repetição de tom, pizzicato, pisadas, glissandi com arco, arcos circulares etc. Depois de selecionadas opções suficientes, cada grupo (A, B e C) escolherá um símbolo para interpretar na partitura (ponto, linha curta, linha longa, números) e experimentará várias técnicas. Nesse momento, elementos como dinâmica, duração e/ou andamento devem ser considerados. Depois que os três grupos tiverem tido tempo suficiente para escolher como interpretar seus símbolos, poderá ser feita uma primeira leitura com todos os músicos. Os alunos decidirão juntos como ler a partitura: da esquerda para a direita, de cima para baixo, todas as linhas simultaneamente, etc. Deve haver várias oportunidades de tocar a partitura em grupo para que os alunos se sintam confortáveis e experimentem os sons ao seu redor.

Exemplo 3. Randy Raine-Reusch, Dark Night (2015), página 4. Reproduzido com permissão.

Cenário 2

Os alunos contribuirão de forma independente para a interpretação e o desempenho da partitura gráfica *Dark Night* de Randy Raine-Reush.
Qualquer número de alunos

Semelhante ao Cenário 1, os alunos inicialmente explorarão diferentes técnicas para inspirar outros a criar novos sons. Essa interpretação será sensível à música que está sendo tocada e ouvida no ambiente ao redor. O professor pode fornecer diretrizes de duração aproximada para a partitura, oferecendo uma estrutura para os alunos. Além disso, pode haver uma breve discussão sobre por onde começar na partitura ou, alternativamente, ela pode ser deixada em aberto, permitindo maior liberdade criativa.

Algumas técnicas estendidas adicionais podem ser consideradas: col legno, tremolo, harmônicos, pizzicato, glissando, sul tasto, sul ponticello, efeitos vocais, scratch tone, arco circular, tocar na ponte ou atrás dela. Se os alunos ainda estiverem trabalhando para se sentirem à vontade para segurar o arco, então é recomendável dar preferência a técnicas que não comprometam a sustentação do arco! Outras técnicas que não utilizam o arco podem incluir cliques de língua, sussurros, palmas ou pizzicato. Antes de tentar ler a partitura em grupo, parâmetros gerais também podem ser identificados, como a ordem das entradas, a quantidade de tempo entre as entradas, um sinal para indicar a conclusão da peça, um plano geral para a dinâmica etc. Os professores também podem optar por tocar uma gravação para que os alunos conheçam novas possibilidades antes de trabalhar em uma partitura gráfica.

Considerações finais

Há muitas outras partituras gráficas que são eficazes no ensino, incluindo *Projection 1* para violoncelo solo de Morton Feldman e *Music for Airports* de Brian Eno. A partitura de Feldman não contém indicações de execução e pode ser facilmente transposta para violino, viola ou contrabaixo, enquanto a partitura de Eno é para instrumentação aberta.

Ao trabalhar em uma partitura gráfica que seja mais uma representação artística, os alunos podem ser designados a uma cor encontrada na partitura e receber a tarefa de improvisar uma passagem curta. Ao envolver um grupo maior de alunos, vários grupos menores podem ser formados, e cada grupo pode receber uma página ou seção diferente de uma partitura para apresentar aos demais. Os alunos mais jovens também podem gostar de desenhar suas próprias partituras gráficas!

A incorporação de uma atividade relacionada ao estudo de uma partitura gráfica pode dar alguma variedade a uma aula de estúdio, proporcionar aos alunos uma pausa muito necessária durante uma época estressante do ano, ser uma maneira divertida de quebrar o gelo em um acampamento de verão ou com um novo grupo de música de câmara e até mesmo ser um projeto de classe para um evento de divulgação ou um recital de estúdio. Independentemente da ocasião em que forem usadas, as partituras gráficas são uma ótima oportunidade para estimular a imaginação, a mente aberta e a tomada de decisões.

Recursos de técnica ampliada

Black, Dave e Tom Gerou. Essential Dictionary of Orchestration (Dicionário essencial de orquestração). Los Angeles: Alfred, 1998.

Fallowfield, Ellen. "Mapa do violoncelo". Acessado em 25 de julho de 2023. [url=https://cellomap.com/] https://cellomap.com/[/url].

Freund, Don. "Estudos de instrumentos para olhos e ouvidos". Acessado em 24 de julho de 2023. [url=https://adoring-yonath-076396.netlify.app]https://adoring-yonath-076396.netlify.app[/url].

Hugill, Andrew. "The Orchestra: A User's Manual". Última modificação em agosto de 2021. [url=https://andrewhugill.com/OrchestraManual/]https://andrewhugill.com/OrchestraManual/[/url].

Lanzilotti, Leilehua. "Shaken not stuttered" [Abalado e não gaguejado]. Acessado em 25 de julho de 2023. [url=http://www.shakennotstuttered.com/]http://www.shakennotstuttered.com/[/url].

Strange, Patricia e Allen Strange. The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques [O violino contemporâneo: técnicas ampliadas de execução]. Berkeley: University of California Press, 2001.

{media:49937:med:c:Veronique Mathieu. Crédito da foto: Julie Isaac Photography}

Descrita como uma violinista com "habilidades de sobra e musicalidade sólida" (The Whole Note, Toronto), a violinista canadense Véronique Mathieu tem uma carreira empolgante como solista, musicista de câmara e educadora musical. Uma ávida intérprete de música contemporânea, ela encomendou e estreou várias obras de compositores americanos, brasileiros e canadenses e trabalhou com compositores como Pierre Boulez, Heinz Holliger e Krzysztof Penderecki.