Mantendo o processo de aprendizado musical ao longo do tempo: minha perspectiva como aluno e professor de Suzuki

Comecei a estudar violão pelo Método Suzuki quando tinha oito anos de idade. Durante todo o meu processo de aprendizado, tive muitas experiências incríveis. Gostei tanto desse processo que decidi ser professor da Suzuki, para continuar tendo esse tipo de experiência e tentar dar a outras pessoas as mesmas oportunidades que eu tive. Sem dúvida alguma, ser um aluno da Suzuki foi um dos melhores presentes que recebi durante minha infância. Isso me deu habilidades não apenas para a música, mas também para minha vida.

Depois de refletir sobre minhas próprias experiências como aluno e como elas podem ajudar outros professores, descobri que um dos maiores desafios que temos é manter o processo de aprendizagem do aluno ao longo do tempo. Ter muitos alunos é relativamente fácil, mas percorrer um longo caminho e aprender com eles é o verdadeiro desafio. Essa é a razão pela qual decidi escrever este artigo, inspirado por uma palestra que dei recentemente durante a Conferência SAA/ASTA em Louisville, EUA.

Quando pensamos em como sustentar o processo de aprendizado, a primeira coisa que provavelmente vem à mente é "motivação". Embora seja certamente relevante, a motivação não é o único tópico importante. Às vezes, podemos acreditar que a motivação crescerá ao mesmo tempo em que os alunos tocam peças mais difíceis. Mas aprender música é uma longa jornada - no meu caso, foram cerca de dez anos - e, durante esse período, a motivação pode aumentar ou diminuir. Acho que temos de regar "duas plantas" todos os dias: motivação e hábitos.

Hábitos

Esse primeiro grupo de ideias está relacionado ao estabelecimento e à promoção de hábitos saudáveis tanto em seu ensino quanto em seus alunos.

Ter uma rotina

Estabelecer uma rotina é uma primeira etapa essencial para os alunos e suas famílias. Quando tenho a primeira aula com os pais, tento encontrar o horário que funciona melhor para eles praticarem. Quando eu era estudante, costumava praticar antes de ir para a cama, mas isso pode mudar de acordo com cada família. Praticar todos os dias, ou quase todos os dias, é uma das coisas mais importantes para melhorar, e se conseguirmos superar os desafios, nos sentiremos mais motivados. Suzuki costumava dizer: "Sucesso gera sucesso". Em um estudo intitulado "The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance" (Ericsson et al., 1993), um grupo de pesquisadores do Reino Unido entrevistou alunos da Academia de Música de Berlim e demonstrou uma relação forte e direta entre prática e realização. Os alunos que estudam mais sempre têm melhores resultados e também se sentem mais motivados a continuar aprendendo.

Atitude familiar

As crianças não sabem necessariamente o que é importante e o que não é, então elas copiam do ambiente e da família. O Dr. Suzuki costumava dizer: "As crianças aprendem a sorrir com seus pais". É por isso que acho que a atitude da família é muito relevante para o real envolvimento da criança com o aprendizado. Quando eu era criança, nós nos preparávamos para as aulas alguns minutos antes de começar e verificávamos se tínhamos tudo o que precisávamos. Durante as aulas, meus pais estavam ouvindo e fazendo anotações. Além disso, eles compartilhavam seu orgulho e apoio com a família e os amigos. A aula estava sempre em primeiro lugar e não comparecer era a última opção, a não ser em casos excepcionais. Em contrapartida, se tivermos uma família que estiver usando o telefone durante as aulas, o aluno provavelmente pensará que o que está acontecendo nas aulas não é muito importante.

No estudo "The Role of Parental Influences in the Development of Musical Ability" (1996), Davidson et al. entrevistaram um grupo de 257 famílias durante seus processos de aprendizado musical. Eles descobriram que o grupo de alunos com melhor desempenho tinha níveis mais altos de apoio e envolvimento da família durante as práticas e aulas. As crianças que deixaram de aprender não tinham feedback entre o professor e a família, e os pais não acompanhavam as práticas de seus filhos.

Assumir pequenas responsabilidades

Quando estávamos terminando nossas aulas, meu professor me fazia perguntas como: "Você pode prepará-lo para a próxima aula?" ou "Quantas repetições por dia você pode fazer em casa?" Era um compromisso direto com meu professor para que eu fizesse isso. Eu realmente acredito que assumir pequenas responsabilidades como aluno é um hábito muito importante e saudável, não apenas para o aprendizado musical.

Motivação

Além de nossos hábitos, a outra planta que temos de regar todos os dias é a "motivação". As ideias a seguir são partes de minha experiência estudantil que considerei importantes para o tópico de motivação.

Ter um professor amigável

O carinho do meu professor é uma das primeiras lembranças que tenho em relação ao violão. Lembro-me claramente da primeira vez que fui à casa da minha professora Diana Chagalj. Eu estava sentado no colo da minha mãe, vendo outras crianças tocando música, brincando e aproveitando as aulas. Eu também queria participar.

A importância de ter um professor amigável foi pesquisada por estudiosos. Em entrevistas posteriores com o mesmo grupo de famílias da pesquisa anterior citada (Davidson et al., 1996), um estudo de 1998 constatou que os alunos que mantiveram o processo de aprendizagem tinham um professor amigável, descontraído e conversador. Para manter o aprendizado em níveis mais altos, era importante ter um professor que os incentivasse a trabalhar, que os estimulasse a tentar novos desafios e que eles considerassem um bom professor e um bom jogador.

Outro importante motivador é ter um professor e uma família que acreditem em seu potencial. Isso é chamado de efeito Pigmalião e foi bem documentado em estudos de pesquisa. Quando você tem pessoas ao seu redor que realmente acreditam que você pode fazer algo, você terá maiores possibilidades. Esse é um dos elementos mais fortes do Método Suzuki: acreditamos que toda criança é capaz, e é por isso que tornamos isso possível.

Compartilhando com outros

A música é uma das coisas mais bonitas para se compartilhar com outras pessoas. Quando eu era criança, adorava ter aulas em grupo, participar de festivais, tocar com crianças de outras partes do mundo, assistir a master classes e compartilhar música durante as visitas da família. Minha avó adorava "Greensleeves", então eu preparava essa música para ela toda vez que visitava minha família. Eu já havia praticado anteriormente, então a presença dela era um bom motivador para a revisão.

Além disso, ter master classes é muito motivador. Lembro-me de todas as master classes em que toquei quando era estudante e até mesmo do que os diferentes professores me disseram. O feedback positivo em uma master class tem um efeito multiplicador. Quando o professor individual de um aluno diz a ele algo positivo, é como acrescentar um bloco à sua autoestima; mas quando um professor durante uma master class diz algo semelhante, é como acrescentar quatro blocos.

Os concertos têm um efeito expansivo porque nos motivam antes (nos ensaios, nas aulas em grupo, nas práticas etc.), durante e depois do concerto, lembrando os que mais gostamos. María Callas disse: "Uma ópera começa muito antes de a cortina subir e termina muito depois de ela descer. Começa em minha imaginação, torna-se minha vida e permanece parte de minha vida muito depois de eu ter deixado a casa de ópera".

Uma última ideia sobre o tópico de compartilhar música com outras pessoas é a importância de ter amigos músicos. Ter um grupo de amigos e compartilhar música com eles foi uma das coisas mais agradáveis na minha adolescência. Isso é muito positivo para os alunos, não apenas para suas vidas, mas também para seu aprendizado musical, porque eles tocarão música em casa e com seus amigos também. Os professores devem se esforçar para promover espaços de interação social entre os alunos, tanto durante quanto após as aulas.

Aprendendo a ouvir

Em nossa vida agitada, reservar um tempo para ouvir nosso próprio som é muito importante. Se usarmos um pouco de tempo em nossas aulas para fazer exercícios de som, os alunos ficarão mais motivados a trabalhar em seu tom e ouvirão os outros com mais atenção.

Aprendendo passo a passo

Quando eu tinha cerca de nove ou dez anos de idade, costumava ir a uma igreja onde um grupo tocava violão e cantava. Eu tinha começado a estudar violão cerca de um ano antes, então tocava uma nota de cada vez. Quando os vi, pensei: "Quero fazer parte do conjunto". Fui a alguns ensaios e eles foram muito simpáticos comigo, mostraram-me como tocar os acordes, mas para mim era muito difícil tocar. Só fui três ou quatro vezes e depois não continuei. Isso contrastava muito com minhas aulas com a Diana, que ela planejava cuidadosamente para que eu pudesse aprender passo a passo.

Aprendendo peças de ouvido

É um prazer incrível aprender a tocar uma peça que você já ouviu antes e sempre quis aprender. Lembro-me de que, quando eu era criança, costumava ouvir os alunos avançados tocando "Allegro Vivace" de Giuliani, a última peça do Livro Cinco, e me perguntava se algum dia seria possível tocá-la. Quando finalmente aprendi a tocá-la, foi uma experiência incrível.

Para concluir, gostaria de mencionar o estudo de Robert Woody, "The Motivations of Exceptional Musicians" (2004), no qual ele entrevistou músicos de alto nível. Com base em suas descobertas, ele criou a seguinte lista de sugestões para que os professores motivem os alunos a crescer musicalmente:

• Expor as crianças pequenas à música, proporcionando experiências musicais positivas.
• Ensine jovens músicos com simpatia, cordialidade e incentivo.
• Permita que os jovens músicos interajam com seus colegas músicos.
• Ofereça oportunidades para os alunos se apresentarem para um público.
• Incentive os pais a supervisionar as crianças enquanto elas praticam.
• Ensine os alunos a estabelecer metas e a monitorar seu próprio progresso à medida que praticam.

Acredito que agora a pesquisa está encontrando resultados de acordo com as mesmas coisas que o Dr. Suzuki observou há muito tempo. Espero que este artigo seja útil para outros professores e famílias. Serei grato por toda a minha vida por tudo o que o Método Suzuki me proporcionou, e serei eternamente grato à minha família, à minha professora Diana e a toda a comunidade Suzuki.

Referências

Davidson, Moore, Sloboda e Howe. 1998. "Characteristics of Music Teachers and the Progress of Young Instrumentalists" (Características dos professores de música e o progresso de jovens instrumentistas). Journal of Research in Music Education 46, no. 1 (fevereiro) http://dx.doi.org/10.2307/3345766

Davidson, Moore, Sloboda e Howe. 1996. "The Role of Parental Influences in the Development of Musical Ability" (O papel da influência dos pais no desenvolvimento da habilidade musical). British Journal of Developmental Psychology 14: 399-412.

K. Anders Ericsson, Ralf T. Krampe e Clemens Tesch-Romer. 1993. "The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance" (O papel da prática deliberada na aquisição de desempenho especializado). Psychological Review 100(3): 363-406. http://dx.doi.org/10.1037//0033-295X.100.3.363.

Woody, Robert. 2004. "The Motivations of Exceptional Musicians" Music Educators Journal 90(3) [url=http://dx.doi.org/10.2307/3399950]http://dx.doi.org/10.2307/3399950[/url].