¿Por qué C-Natural no puede sentirse natural? 

Reequilibrio de la mano izquierda en violín y viola

Por Daniel Gee Cordova

Una nueva idea

Me pregunto lo emocionante que habría sido estar en presencia del Dr. Suzuk mientras descubría una "nueva idea" reveladora. Imagino que algunas de las mejores ideas surgen inesperadamente en un momento de inspiración, quizá durante una clase, satisfaciendo la necesidad de comunicar algo de forma diferente, con más claridad o con una conexión personal con un alumno. Lo mejor de la enseñanza es un esfuerzo de colaboración, así que la "nueva idea" que constituye la base de este artículo no sería tal sin las preguntas de mi alumno de viola Z Campbell sobre la incomodidad y la tensión de la mano izquierda, que nos desafiaron a ambos a encontrar juntos una solución sencilla y eficaz.

Cuando se observa la destreza técnica de los artistas intérpretes o ejecutantes, sus manos se reequilibran con facilidad y fluidez, como si su intuición fuera innata. Pedagogos como Kato Havas hablan de la "mano que da" o el lado 3-4 de la mano, un concepto explorado en profundidad en los Quint Etudes de Suzuki. Esto es algo que yo mismo he podido experimentar como jugador, pero no he tenido las palabras o un método para ayudar a un estudiante a experimentarlo de la misma manera. Lo que empezó como una pequeña idea para ayudar a mi alumno a acercarse a su viola de forma más ergonómica se ha convertido ahora en una nueva forma de ver la mano izquierda y una nueva forma de discernir los retos de la mano izquierda. Cuanto más exploro la enseñanza, más casos encuentro en los que puedo ofrecer a los alumnos soluciones utilizando este nuevo enfoque de la configuración y el equilibrio de la mano izquierda. Me siento tan humilde y emocionado de compartir estas ideas como el Dr. Suzuki debe haber estado cada vez que compartía una "nueva idea".

Aprendizaje básico

Tengo la suerte de haber conocido los conceptos del currículo en espiral de Jerome Bruner (Bruner, 1960) en una etapa temprana de mi desarrollo docente. Bruner describe el contenido de un plan de estudios como centrado en las mismas destrezas y conocimientos básicos a lo largo del desarrollo del alumno. A medida que el alumno adquiere dominio, lo que cambia no es el contenido, sino la complejidad y la aplicación a nuevos contextos. En este modelo de aprendizaje, el alumno repasa un concepto varias veces a lo largo de su desarrollo. Con cada revisita, aumenta la complejidad del tema y el nuevo aprendizaje se relaciona con el anterior y se contextualiza con la información anterior para facilitar la transferencia de conocimientos. Este enfoque del desarrollo de habilidades refleja el proceso pedagógico de Suzuki. Cuando somos capaces de encontrar el núcleo y los conceptos centrales de un tema, es fácil conectarlos con muchos contextos diferentes. Lo curioso de cuando encuentras uno de estos conceptos centrales es que parece aparecer en todas partes.

El concepto de las Tres I's de Linda Fiore, Formadora de Profesores Suzuki de Violín, presenta otra versión de este modelo de aprendizaje. 

1. Introducción: La destreza se enseña en un contexto limitado (ejercicio) o se introduce en contextos anteriores (repaso).
2. Incorporación: La destreza se aplica y se ejecuta con concentración (aprendizaje en un punto).
3. Interiorización: La habilidad se vuelve natural y automática con la intencionalidad artística.

Tomaré prestado el marco de Linda como forma de explorar los principios del equilibrio de la mano izquierda a lo largo del resto de este artículo. El desarrollo de la técnica en un instrumento de cuerda requiere una gran cantidad de formas diferentes de explorar nuestro mundo físico. El aprendizaje motor involucra nuestros sentidos cinestésicos, táctiles, propioceptivos y vestibulares. El equilibrio se experimenta a través del balance de la suspensión y el peso de la tensión y la liberación. Experimentamos el movimiento a través del centro de masa de un objeto. Los ejercicios nos permiten aumentar la flexibilidad, la fuerza, la resistencia, la movilidad y la amplitud de movimiento.

"La verdad se encuentra siempre en la simplicidad, y no en la multiplicidad y confusión de las cosas".

• Isaac Newton

Introducción

Para encontrar patrones de dedos equilibrados, siga los pasos que se indican a continuación.

1. Encontrar el centro de equilibrio de la mano mediante dedos estructurales estratégica y sistemáticamente elegidos.
2. Alinear y mover el sistema pulgar-muñeca-brazo a través del movimiento para experimentar el equilibrio, el peso/suspensión y la amplitud de movimiento.
3. Añada los dedos restantes, ajustando la entonación y las proporciones (pasos enteros/medios) para las formas de mano individuales.

Mano equilibrada (centro de masa) para patrones de dedos

Patrón de dedos: 1^2 3 4

Para establecer este patrón de dedos, primero coloca un armazón de mano alrededor de los dedos primero y tercero. Mueva el pulgar y alinee el peso de modo que quede suspendido entre los dos dedos. A continuación, golpea el cuarto dedo un paso entero por encima del tercero. A continuación, golpea ligeramente el dos bajo en la punta del dedo, asegurándote de no torcer el marco de la mano. Véase la figura 1.

Patrón de dedos: 1 2^3 4

Comience haciendo equilibrio alrededor del segundo y tercer dedos, moviendo el pulgar para permitir que el peso de la mano se centre sobre estos dedos. Golpee los dedos primero y cuarto individualmente, en alternancia, y simultáneamente para encontrar la distancia de paso entero igual desde el equilibrio central alrededor de los dedos segundo y tercero. Véase la figura 2.

Patrón de dedos: 1 2 3^4

El segundo dedo es el centro de equilibrio en esta estructura de la mano. Mueva el pulgar y alinee el peso sobre el segundo dedo. Golpea los dedos primero y tercero individualmente, en alternancia, y simultáneamente para sentir el espaciado igual de todo el paso. A continuación, golpea ligeramente el cuarto dedo medio paso por encima del tercero, para crear una sensación de "remetimiento". Asegúrate de mantener el equilibrio. Véase la figura 3.

Patrón de dedos: 1 2 3 4

En este patrón de todos los pasos enteros, equilibre el marco de la mano alrededor del tercer dedo y mueva el pulgar para alinear el peso de la mano. Golpear el segundo y el cuarto dedo individualmente, en alternancia y simultáneamente. Golpear ligeramente el primer dedo un paso entero atrás del segundo. Véase la figura 4.

Incorporación

Cuando rastreas este concepto a través de los volúmenes de repertorio del Dr. Suzuki, parece que él intuitivamente o muy conscientemente entendió que la mano cambia de equilibrio con diferentes patrones de dedos. Mirando la aproximación del Dr. Suzuki al patrón de 1^2 3 4 dedos introducido primero en Etude en el Libro Uno, podemos ver que su aproximación al segundo dedo bajo es a través de colocar primero los dedos uno y tres. Linda Fiore llama a esto un "plug-in": colocar uno y tres en preparación para colocar el segundo dedo bajo. Esto permite que el segundo dedo bajo se coloque sin torcer el marco de la mano y aterrice en la esquina del lado del pulgar. Hay casos en los que los volúmenes actuales sugieren la colocación simultánea. Al introducir este marco de mano, seguir el proceso de colocación de la mano equilibrada permite que el centro de masa de la mano se desplace y que todos los dedos caigan proporcionalmente al diapasón con facilidad.

Muchos pasajes en los que la entonación es un reto son instancias en las que tenemos que cambiar los patrones de los dedos, lo que por lo tanto requiere que los estudiantes reevalúen y reequilibren el centro de masa y equilibren los dedos en su mano para lograr fluidez, facilidad y precisión. Un ejemplo de nuestro repertorio está en el primer movimiento del Concierto en La menor de Bach, mm. 113-116. El alumno debe cambiar rápidamente entre tres patrones de dedos diferentes-1^2 3 4 (ver fig. 1); 1 2 3^4 (ver fig. 3); 1 2^3 4 (ver fig. 2)-todo en un pasaje escalar. Al enseñar este método, podemos ayudar a los alumnos a resaltar los dedos de equilibrio golpeándolos, vibrando y moviendo el pulgar.

Las dobles paradas exigen a los músicos una relación más compleja con el equilibrio de la mano. A menudo, los alumnos abandonan las sesiones de práctica de pasajes extendidos a doble parada con excesiva tensión y fatiga. Cuando se estudian las terceras en particular, es necesario colocar todos los dedos en la cuerda. Cuando nos acercamos a esto con el concepto de una mano equilibrada, colocamos primero los dedos de equilibrio para que podamos sentir el centro de masa y encontrar las relaciones proporcionales necesarias para encontrar las combinaciones de paso entero-medio. En la Danza Francesa de Marais nº 2, Provençale, del Libro Quinto de Viola, hay una octava expuesta en el m. 8 que a menudo está desafinada. Cuando establecemos esta octava con un desplazamiento del segundo dedo en el m. 6, en realidad estamos permitiendo a los alumnos sentir el dedo de equilibrio en el marco 1 2 3^4. Cuando un alumno mantiene este centro de masa y equilibrio en su mano, le permite que la octava aterrice afinada.

Internalización

Como ya se ha dicho, muchos artistas parecen haber interiorizado este concepto en su forma de tocar, ya sea a través de la genialidad, la intuición o la experimentación y la repetición meticulosas. Esperemos que esta incursión en una nueva forma de equilibrar la mano izquierda y explorar los patrones de los dedos le permita a usted y a sus alumnos examinar pasajes difíciles de la mano izquierda y experimentar sus cuerpos con más libertad y equilibrio.

Referencias

Daniel Gee Córdoba es fundador y director de la Escuela de Música Suzuki de Austin y Director de Orquesta en Chisholm Trail Middle School en Round Rock ISD. Es formador de profesores registrado en la Asociación Suzuki de las Américas. Daniel es un activo presentador y profesor y director invitado en talleres por todo el país. En los veranos, Daniel se desempeña como Director del Greater Austin Suzuki Institute. Daniel actúa tanto como violinista como violista, sirviendo como Asistente Principal de Viola en la Ópera de Austin. Fuera de la enseñanza y la actuación, Daniel disfruta pasar tiempo con su esposo Jerry y su hijo Liam, quien está embarcándose en su viaje como estudiante de violonchelo Suzuki.