Pedagogía Suzuki en la formación de profesores de música

Mi carrera, de hecho, mi vida musical, ha dado una serie de giros que no esperaba cuando comencé a estudiar música. Ya he escrito antes en la ASJ sobre cómo cuando era una joven profesora de orquesta pensaba que lo tenía todo resuelto y cómo el aprendizaje de la pedagogía Suzuki en la escuela de postgrado cambió tanto mi enseñanza como mi disposición hacia los alumnos para mejor (Saccardi, 2022). Recientemente, me enfrenté a otro cambio en mi vida musical que no había previsto: no enseñar música tan a menudo. En mi papel como miembro de la facultad en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Luisiana, ahora funciono en parte como lo que muchos en la educación superior llaman un Educador de Profesores de Música. Como tal, soy responsable de formar a los estudiantes universitarios de educación musical en los métodos y elementos de una enseñanza eficaz. Esta función me brinda numerosas oportunidades de hablar de música mientras ayudo a preparar a la próxima generación de profesores de música, pero menos de hacer música en realidad, como hacía antes como profesor de orquesta a tiempo completo y profesor de bajo en el estudio. Mientras me establecía en este puesto, he pensado en cómo la pedagogía y los principios del Dr. Suzuki podrían aplicarse a la formación de profesores de música e implementarse en mis cursos universitarios de métodos. A pesar de no dedicarme a la creación musical tan a menudo como antes, puedo modelar los principios Suzuki para mis alumnos y animarles a adoptar esos mismos principios en sus propias aulas. Lo que sigue a continuación son algunas de las formas en que he trasladado los principios del Dr. Suzuki a la formación de profesores de música.

Hermoso corazón, hermoso tono

Quizás uno de los principios más perdurables del Dr. Suzuki es el de educar a los niños como "seres humanos nobles" (Suzuki, 1969). Para él, esta era una prioridad por encima de todas las demás, incluso más que el desarrollo de la excelencia musical. En su mente, el desarrollo de la habilidad musical era un medio para cultivar la propia humanidad perdurable. Aunque mis alumnos ya son adultos cuando llegan a la universidad, el concepto de Hermoso Corazón, Hermoso Tono guía tanto mi trabajo en el aula con ellos como la identidad que les animo a cultivar como jóvenes profesores.

Tengo la oportunidad de trabajar con profesores en prácticas durante toda su estancia en la universidad. Primero interactúo con ellos en mi curso de Introducción a la Educación Musical, donde los objetivos son proporcionar a los estudiantes sus primeras experiencias guiadas de enseñanza, aprender los elementos de una enseñanza eficaz, empezar a cambiar sus identidades de estudiante de música a profesor de música, e impulsar su pensamiento hacia una filosofía personal de la educación musical. El último objetivo a menudo da lugar a varios días de debates enriquecedores sobre lo que creen los estudiantes y por qué están en la escuela de música. Muchos de mis estudiantes eligieron convertirse en educadores musicales por la profunda conexión que han sentido con la música, pero lo que a menudo descubrimos tras varios debates en clase es que lo que realmente les llevó a su carrera fue la sensación de que la música era un lugar al que sentían que podían pertenecer, un lugar en el que encajaban. Para muchos, la clase de música era el lugar donde se sentían más vistos como seres humanos y podían responder musicalmente a esa atención y compasión. Esto me lleva a compartir con ellos uno de los principios rectores de mi propia filosofía: Enseño a personas y el tema es la música.

A menudo nos identificamos como profesores de violín, de orquesta o incluso como profesores Suzuki, pero ¿cuántos de nosotros nos identificamos como alguien que enseña a personas? El cambio que intento provocar orienta el pensamiento de mis alumnos de forma que trabajen con seres humanos vivos y que respiran, no con recipientes vacíos que llenar con sus conocimientos musicales. A estos jóvenes profesores se les anima a dar la máxima prioridad a la humanidad de sus futuros alumnos, y sólo después al desarrollo musical de sus estudiantes. Un tono bello sigue a un corazón bello. Mantenemos estas conversaciones relativamente pronto en la carrera porque es importante para mí que lleven esta disposición a lo largo de sus cursos de métodos, experiencias de campo y en su enseñanza como estudiantes.

Educación del talento

Hay aspectos de la Educación del Talento que pueden parecer demasiado tardíos para abordarlos cuando el alumno está en edad universitaria. Por ejemplo, mis alumnos ya son músicos experimentados, no principiantes muy jóvenes. Suelen ser lectores competentes, que tienen que alcanzar un cierto umbral de musicalidad para ser admitidos en la Escuela de Música. Los padres no suelen formar parte del proceso de aprendizaje en la escuela; los estudiantes están descubriendo con frecuencia cómo ser adultos al mismo tiempo que aprenden a enseñar. Pero hay otros aspectos de la Educación del Talento que trascienden la edad o la experiencia y pueden aplicarse a cualquier entorno.

En los años intermedios de su carrera, los estudiantes de educación musical suelen hacer cursos de métodos organizados en torno a distintas familias de instrumentos. Yo imparto el curso de Métodos de Cuerda, que ofrece una visión general de un semestre de los aspectos técnicos y pedagógicos de la enseñanza de instrumentos de cuerda a niños. En lugar de dividir el curso en varias unidades en las que todos los alumnos aprenden cada instrumento en un orden clínico y secuencial, he optado por estructurar el curso de forma muy parecida a como solía enseñar a mis alumnos principiantes de orquesta. La única diferencia es que, al final de cada lección, hacemos un resumen y debatimos sobre qué y cómo he enfocado esa lección, lo que casi siempre incluye debatir aspectos destacados de la Educación del Talento. He aquí algunos puntos relativos a la Educación del Talento extraídos directamente de la página web de la SAA y cómo se aplican en nuestros cursos de métodos.

• Los profesores Suzuki creen que la habilidad musical puede desarrollarse en todos los niños: La mayoría de los alumnos de mis clases de métodos no son músicos nativos de cuerda; más bien, tocan instrumentos de viento madera, metal o percusión y tienen la intención de convertirse en profesores de banda o de música general elemental. A pesar de ello, la experiencia de aprender un instrumento de cuerda les permite descubrir que, de hecho, cualquiera puede aprender cualquier instrumento si se le enseña adecuadamente. También cultiva la empatía hacia los alumnos que se encuentran en las primeras etapas de la enseñanza de un instrumento.
• La técnica se enseña en el contexto de las piezas y no a través de áridos ejercicios técnicos: Ni siquiera miramos un libro de método hasta mucho después de los parciales (lectura retardada; hablaremos de ello más adelante). En su lugar, aprendemos la posición correcta del instrumento (Estatua de la Libertad), la sujeción del arco (Arriba como un cohete) y la producción del tono (Mississippi Stop Stop, etc.) a través de la práctica y no de la lectura. Todas las técnicas posteriores se aprenden a través de un repertorio común memorizado, como "Hoe Down" y "Mary Had A Little Lamb", y utilizando ritmos Twinkle para enseñar patrones de dedos y golpes de arco.
• Los alumnos actúan con frecuencia, en grupo o individualmente: Ampliamos esta idea para incluir la interpretación Y la enseñanza mutua con frecuencia. Sí, tocamos mucho individualmente y en grupo para destacar a cada intérprete y modelar habilidades de ensayo eficaces, pero los alumnos también tienen múltiples oportunidades de enseñarse unos a otros sus respectivos instrumentos. Los estudiantes permanecen en un solo instrumento todo el semestre con el fin de desarrollar una experiencia más profunda en un instrumento en lugar de experimentar un poco de los cuatro (violín, viola, violonchelo, bajo). Esto les permite aprender a través de la enseñanza y consolidar aún más sus propias habilidades.

Sólo al final del semestre presento explícitamente el Método Suzuki y la filosofía subyacente a mis alumnos de Métodos de Cuerda. Para cuando lo hago, su introducción suele ser recibida con un "Espera, ¡¿no hemos estado haciendo eso todo el semestre?!". De eso se trata. Incorporar los elementos de la Educación del Talento a la propia enseñanza es una enseñanza eficaz. Aprenden esta lección a tiempo para llevarla a su trabajo final de curso sobre cómo dirigir un programa escolar, realizar ensayos y su trabajo de campo final antes de ser estudiantes de magisterio.

Suzuki en las escuelas

La SAA ofrece formación para que los profesores de música de las escuelas incorporen los principios Suzuki en las aulas de cuerda de K-12. Muchos profesores han implementado esta variación con éxito en sus escuelas, y el plan de estudios de educación musical de la universidad puede aplicar su mensaje central de esforzarse por alcanzar los más altos niveles de logro de los alumnos mientras se desarrolla la autoestima de cada niño en un entorno positivo y enriquecedor (Asociación Suzuki de las Américas, 2023). No sólo aspiro a incorporar estos ideales en mi propia enseñanza universitaria, sino que aliento a mis alumnos a desarrollar una disposición filosófica similar a medida que forman sus propias identidades de enseñanza.

La última asignatura que cursan los estudiantes antes de empezar a enseñar es Métodos instrumentales en secundaria. Se trata de un curso en el que los estudiantes aprenden tradicionalmente a dirigir un programa de música instrumental en una escuela, con temas que incluyen la planificación de las clases, la selección del repertorio, el estudio de las partituras, la técnica de dirección y, ocasionalmente, el trabajo de campo para practicar realmente las habilidades de ensayo y el ritmo de las clases. Mientras que, sí, hacemos todas esas cosas en mi clase, tomamos un enfoque muy orientado a Suzuki para esas tareas.

Cuando hablamos del plan de estudios y de la planificación de las clases, se discute mucho sobre el concepto del sonido antes de la vista, similar al uso que hace Suzuki de la lectura retardada. Aunque el Dr. Suzuki fue en cierto modo un pionero en esta forma de pensar, la utilización de esta estrategia se ha convertido en algo mucho más habitual en la educación musical moderna. Incluso nuestro libro de texto fomenta el sonido antes de la vista para los principiantes de orquesta y banda, dedicando un capítulo entero al concepto (Feldman & Contzius, 2020). En nuestras discusiones sobre la selección de repertorio, animo a los estudiantes a desarrollar un repertorio "básico" para sus clases que se pueda memorizar y repetir, además de otras obras que se preparan para los conciertos. Esto es similar a lo que hacen los alumnos Suzuki al avanzar a través de un libro.

Cuando mis alumnos preparan los planes de clase para ponerlos en práctica en sus lugares de trabajo, tienen que demostrar en el plan de clase no sólo cómo pretenden secuenciar su instrucción, utilizar su tiempo y ofrecer una retroalimentación eficaz, sino también cómo planean desarrollar la autoestima de cada niño y ayudar a cultivar un entorno enriquecedor y positivo. Los recordatorios más comunes que los alumnos se escriben a sí mismos o reciben como respuesta son dirigirse a los alumnos por su nombre, conocer pequeños detalles personales de los alumnos (gustos, cumpleaños, etc.) y aportar una energía cálida, positiva y entusiasta a su enseñanza. Para mí, estos aspectos son tan importantes (y reciben tanto reconocimiento) como su secuencia pedagógica. Es un refuerzo constante de que están enseñando a personas y de que el tema es la música. Los alumnos no pueden producir un tono hermoso si no perciben la belleza de su corazón.

Coda

Vale, has leído esto y has pensado: "Qué bien, pero ¿cómo se aplica esto al trabajo que hago en mi estudio o aula? Yo no enseño en la universidad". Quizás, pero considera los siguientes contextos: Si diriges tu propio estudio Suzuki, puede que un día te encuentres completando la formación de profesores Suzuki y dirigiendo grupos de formación en un instituto de verano. O puede que vivas en un área densamente poblada con tu estudio establecido cuando un profesor Suzuki más joven o con menos experiencia se mude a la ciudad, monte su propio estudio y te llame para pedirte consejo y tutoría. ¿Y si eres el director de una orquesta escolar y un profesor universitario como yo te pide que aceptes a un alumno? ¿Cómo abordarías la tutoría de estos futuros profesores?

Las enseñanzas del Dr. Suzuki se aplican a muchos aspectos de nuestras vidas y, de hecho, funcionan en un gran número de situaciones de enseñanza. Los principios filosóficos de los corazones bellos, la Educación del Talento y Suzuki en las Escuelas pueden aplicarse a muchas circunstancias, incluyendo la formación de profesores de música y la tutoría de nuevos profesores. A medida que estas enseñanzas pasen de generación en generación, los profesores considerados y compasivos continuarán encontrando nuevas formas y nuevos contextos en los que esta filosofía pueda ser aplicada. Cada vez más estudiantes se enriquecerán con ello.

Referencias

Feldman, E. & Contzius, A. (2020). *Educación Musical Instrumental: Teaching with the musical and practical in harmony *(3ª ed.). Routledge.

Saccardi, D. (2022). Late to the Party. Revista American Suzuki, 50(2). [url=https://suzukiassociation.org/news/late-to-party/]https://suzukiassociation.org/news/late-to-party/[/url]

Suzuki, S. (1969). Nutridos por el amor. Alfred Music.

Asociación Suzuki de las Américas. (2023, 30 de marzo). Suzuki en las escuelas. [url=https://suzukiassociation.org/teachers/training/schools/]https://suzukiassociation.org/teachers/training/schools/[/url]