Música de nuestro patrimonio cultural

Por Nancy Modell

Mi descontento y tristeza por la fea retórica y la falta de inclusividad de la sociedad estadounidense me llevaron a protestar musicalmente en noviembre de 2020. El resultado fue un programa musical estudiantil para combatirlo: Música de Nuestro Patrimonio Cultural. Desafortunadamente, siento que hemos regresado a esos tiempos contenciosos, lo que me lleva a compartir mis pensamientos aquí con la comunidad Suzuki en general. Me esfuerzo por crear un lugar seguro en mi estudio para todos mis alumnos, sin importar su origen. A través de la música, podemos disipar la "otredad" y en su lugar dar la bienvenida a la sensibilidad multicultural.

Después de más de cuarenta y ocho años de enseñanza, todavía me asombra el repertorio Suzuki, especialmente su secuenciación, que obtiene resultados de alto nivel desde las primeras piezas. Aunque fue compilado mucho antes de nuestras actuales conversaciones culturales sobre la inclusión, el Libro Uno de Piano Suzuki incluye muchas selecciones de todo el mundo elegidas por su valor pedagógico. Aún así, existe un debate continuo entre los profesores Suzuki acerca de si el repertorio Suzuki principal es relevante y atractivo para ciertas poblaciones de estudiantes hoy en día. Una excepción admirable es el repertorio de voz Suzuki, que abarca muchas culturas variadas a través de canciones en diferentes idiomas.

Durante la pandemia, el aprendizaje en línea me ofreció nuevos conocimientos sobre compositores infrarrepresentados. Tuve el privilegio de escuchar recitales en los que se presentaba música compuesta exclusivamente por compositores negros de los que, me avergüenza admitirlo, nunca había oído hablar. El Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy patrocinó mesas redondas en línea sobre la diversidad en la música, centradas específicamente en compositores latinos y negros. Estas mesas redondas eran crudas y honestas y proporcionaban información sobre música de compositores negros y latinos que podía añadirse o sustituirse fácilmente al repertorio estándar para ampliar el repertorio de nuestros estudiantes. En programas más recientes, han profundizado en obras de compositores asiáticos, nativos americanos y mujeres. Para enriquecer las clases de piano en línea durante la pandemia, envié a los alumnos por correo electrónico una audición semanal y una página para colorear de los libros para colorear de Jenny Boster de theplayfulpiano.com. Compartir estas obras para piano de fuera del repertorio Suzuki me inspiró a mí y a mis alumnos a crear listas de repertorio que están deseando aprender en el futuro.

Estas experiencias me hicieron pensar en cómo podía ampliar aún más los horizontes de mis propios alumnos. El resultado fue un nuevo programa, Música de nuestra herencia cultural, celebrado el domingo siguiente al fin de semana de Acción de Gracias, en el que los alumnos compartían música de la herencia cultural de sus familias.

En la preparación, tuve conversaciones con mis alumnos sobre los antecedentes de sus familias y, a partir de ahí, elegí música apropiada para el nivel de cada uno de ellos de varios libros de canciones populares. Algunos alumnos compartieron grabaciones de música que querían aprender y la aprendieron de oído, ¡una tarea fácil para un alumno Suzuki!

Ese año, la música representó un amplio abanico de herencias: la afroamericana Alguien llama a tu puerta; la melodía folclórica brasileña, Ciranda, Cirandinha (Juego del círculo) utilizado por Villa-Lobos en O Polichinelo que aparece en Suzuki Piano Book Six; una canción de cuna cubana, Duérmete Mi Niño (Duerme, hijo mío); el chino 彩云追月 (Colorful Clouds Chasing the Moon); el escocés Auld Lang Syneuna melodía de danza folclórica portuguesa, Malhão Malhão (Winnower, Winnower); y sudafricana Lisa Se Klavier (El piano de Lisa). Los antepasados de una familia llegaron en el Mayflower: el alumno tocó el solo de piano del compositor británico Vaughan Williams de Fantasía de Greensleeves.

Música de nuestro patrimonio cultural se concibió inicialmente como un programa de lectura para motivar a los alumnos a leer partituras nuevas. Cuando la música no estaba disponible o para los no lectores, los alumnos creaban sus propios arreglos originales. A diferencia de nuestros recitales más formales con piezas memorizadas, se animaba a los alumnos a utilizar las partituras. La mayoría de los alumnos presentaron dos breves selecciones que representaban a dos partes de su familia. Aunque este programa mejoró sin duda la capacidad lectora de los alumnos, también fomentó un sentimiento de pertenencia, relevancia y orgullo por el origen de su familia basado en interesantes conversaciones con sus padres sobre su historia familiar. Los alumnos, sus padres y sus abuelos apreciaron mucho este acontecimiento. El programa impreso incluía el idioma original de cada obra. Me entusiasmó el gráfico que encontré para la portada del programa: ¡un mapamundi hecho con notas musicales!

Este programa despertó el interés de mis alumnos y, desde entonces, les ha entusiasmado profundizar en el repertorio de compositores más diversos. Tanto los chicos como las chicas han interpretado música de compositoras, además de la obra de Theodora Dutton Secretos del día de Navidad del Libro Uno de Piano Suzuki. Su exposición a compositoras supone una mejora en comparación con cuando yo estudiaba piano. Mantengo una colección de libros de música para niños en mi estudio con música y músicos de varios países y culturas para despertar su curiosidad. Se anima a los alumnos a que tomen prestados los libros y escuchen música relacionada con un compositor o una composición específica de los libros.

Continúo mejorando el increíble repertorio de piano Suzuki con música de muchas fuentes y animo a otros profesores Suzuki a explorar esta posibilidad. He presentado "Lesser-Known Gems by U.S. Women Composers" en el 12th Taubman Piano Festival en MSU en 2023, NJ, la Conferencia SAA 2024, el Cuarto Encuentro Mexicano Del Método Suzuki, Puebla, el Segundo Festival Internacional Suzuki en Guadalajara, y, este julio, el Piano Pedagogy Summer Institute, Princeton, NJ.

La música tiene poderes curativos y une a las personas. Escuchar todo tipo de música amplía nuestra experiencia como seres humanos. A los alumnos les encanta poder elegir. Ofrecer repertorio complementario de culturas y compositores subrepresentados permite a los estudiantes opinar y elegir lo que les gusta, permitiéndoles descubrir música que de otro modo no encontrarían. Es un regalo sencillo que todos podemos hacer a nuestros alumnos. En palabras del Dr. Suzuki: "La música puede salvar el mundo".

Como formadora de profesores y directora de estudios privados, Nancy Modell mejora la pedagogía clásica del piano Suzuki con un plan de estudios que fomenta la composición musical original. Ella promueve el Enfoque Taubman, dando a los pianistas herramientas transformadoras para la salud física y la expresividad musical. Nancy sigue comprometida con el avance del Enfoque Suzuki y está dedicada a expandir el acceso a la formación de futuros profesores cuyas identidades diversificarán y nutrirán a la comunidad Suzuki. Nancy y su comunidad de estudio se esfuerzan por fomentar una cultura de estudio musical antirracista y equitativa. Sus alumnos están expuestos a diversos géneros y compositores, expandiendo sus horizontes musicales más allá del repertorio Suzuki. Anima a los jóvenes músicos a explorar compositores de orígenes subrepresentados (mujeres, BIPOC, etc.) y música de su herencia cultural. Forma parte de la Junta Directiva de la SAA, es Presidenta del Piano Teachers Forum of NJ's Composer Showcase, Presidenta de la Music Educators Association of NJ's Composers' Corner y fue Presidenta de la MEA-NJ.