Conozca a la Junta Directiva: Leslie Mizrahi

Leslie Mizrahi es una de las figuras líderes en la comunidad Suzuki latinoamericana. Desde su primer encuentro con el Método Suzuki como profesora de piano, y más tarde a través de la Educación Infantil, pasó a fundar el Instituto Suzuki Vive la Música, una escuela Suzuki en la Ciudad de México, en 2010. Ha sido presidenta de la Asociación Mexicana Suzuki (AMMS) y sigue activamente involucrada en su liderazgo. Ella aporta su extenso conocimiento musical y administrativo a la Junta Directiva de la SAA.

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¿Cuáles fueron tus primeras experiencias con el Método Suzuki y cómo te llevaron a tu trabajo actual?

Mis comienzos con el Método Suzuki fueron un poco lentos. Me llevó unos cuantos cursos y mucha observación empezar a entender este nuevo paradigma educativo. Mi primera mentora fue Françoise Pierredon, que se centró en producir un sonido bello desde el principio. Era algo totalmente nuevo para mí, y al principio no entendía muy bien cómo conseguirlo. Dos años después de cursar ECC y las Unidades Uno a Tres, conocí a Caroline Fraser en un curso práctico. Aquello me abrió los ojos. Fui capaz de entender las increíbles profundidades de la filosofía del Dr. Suzuki y la gran influencia que el Método Suzuki podría tener en las familias y niños de México, mi país, un país con tanta necesidad de "nutrir con amor".

Mi enfoque inicial fueron las clases grupales y la construcción de una comunidad Suzuki en mi país a través de mi participación en la Asociación Suzuki Mexicana (AMMS). Una parte importante de mi formación la realicé en Perú, que también nos sirvió como modelo a seguir en México.

A medida que continué creciendo en el enfoque Suzuki, me di cuenta de que en realidad enseñamos a los padres, y los padres enseñan a sus hijos a través de su ejemplo amoroso y su enfoque positivo. El rol de profesor tomó entonces una dimensión totalmente diferente, de gran responsabilidad y de una gran oportunidad para tocar y cambiar vidas. Sobre todo, me dio la oportunidad de ofrecer a todos los niños el camino para desarrollar un corazón hermoso y unas habilidades maravillosas, y no sólo a algunos "elegidos".

Abracé que el Método Suzuki utiliza la música como una herramienta para formar el carácter, siempre a través del amor y la participación de los padres, donde se refuerzan los valores familiares y se construye un hermoso vínculo entre padres e hijos. Por lo tanto, decidí continuar con mi muy extensa formación para enseñarme a mí misma primero, y luego dar a tantos niños como sea posible la oportunidad de aprender con el Método Suzuki en un ambiente de amor y cuidado, mientras se construyen habilidades profesionales en un instrumento desde el principio.

¿Puede hablarnos de sus experiencias con la Educación Infantil Suzuki?

Me encanta el programa de educación infantil. Es asombroso lo rápido que aprenden los bebés cuando se les expone al entorno adecuado y a la repetición, pero sobre todo, al amor y la atención de sus padres mientras estrechan lazos a través de la música.

Como mencioné antes, el Método Suzuki es realmente educación para padres, lo que es más evidente en el programa de la primera infancia. Se trata de enseñar a los padres a observar el desarrollo de su hijo en todas las áreas, no sólo en la música, sino también en sus habilidades sociales y emocionales. Y lo que es más importante, SECE permite a los padres apreciar la singularidad de su hijo e inculca la conciencia de que cada niño aprende a su propio ritmo. Los padres empiezan a crear un entorno musical y a aprender la importancia de su ejemplo cariñoso, no sólo para el aprendizaje de la música, sino para todos los demás aspectos de la educación de sus hijos.

Además, SECE permite a los niños desarrollar las habilidades que son piedras angulares del Método Suzuki. La repetición y las capas dan a los padres una comprensión de la importancia del aprendizaje acumulativo, mientras que el entrenamiento del oído y la audición facilitan una transición natural al aprendizaje de un instrumento. Sus profesores apreciarán mucho recibir a estos padres y niños cuando sus preadolescentes comiencen su programa de instrumento.

¿Qué elementos de las otras filosofías pedagógicas que ha estudiado (Orff, Dalcroze y Kodály) le parecen más influyentes en su propia enseñanza?

Me interesé por aprender estos tres enfoques pedagógicos de la música después de asistir a varios cursos de Caroline Fraser. Quería saber más sobre estas herramientas que ella combinaba en su enseñanza. Así que hice el curso introductorio de Dalcroze, que me enseñó la importancia del movimiento con el sonido, utilizando el cuerpo para expresar el sonido, lo que ayuda a ser más musical.

La experiencia Orff fue maravillosa para comprender la música de conjunto y la importancia de formarse primero como individuo y luego como parte de un conjunto. Me proporcionó otro enfoque de la enseñanza musical a través de diferentes instrumentos -xilófono y flauta- como herramientas de enseñanza y de conjunto.

Kodály fue un reto increíble para mejorar mis propias habilidades musicales y potenciar mi musicalidad. Es una herramienta increíble para enseñar lectura musical desde el nivel preescolar. Descubrí que los métodos Kodaly y Suzuki tienen mucho en común, como la repetición, el aprendizaje por capas y el aprendizaje acumulativo.

Con tus experiencias como líder de la enseñanza Suzuki en México, ¿qué aspectos de la enseñanza Suzuki resuenan particularmente bien en tu comunidad?

Creo que la Filosofía Suzuki aún no es entendida ampliamente en la comunidad de educación musical en México. Mucha gente no la percibe como un "verdadero" método musical, principalmente porque los profesores tradicionales desconocen el método y se sienten amenazados, por lo que lo atacan diciendo que los niños no aprenden a leer música. Pero poco a poco, a medida que los alumnos Suzuki entran en los conservatorios de música y en el mundo profesional de la música, y los profesores Suzuki locales se están convirtiendo en Formadores de Profesores, el Método Suzuki está empezando a ganar más credibilidad y su huella se está expandiendo.

En México, hemos tenido la oportunidad de contar con la creación de escuelas Suzuki reconocidas. Estas escuelas han invertido en llevar formadores de profesores a sus festivales y en involucrar a profesores y familias. Sirven como lo hacen los Institutos en Estados Unidos y Canadá, excepto que se llevan a cabo durante todo el año y con los recursos propios de cada escuela. Estas escuelas son realmente "socios" de AMMS, ya que ayudan a difundir los valores profundamente necesarios de la Filosofía Suzuki.

Creo que todos los aspectos de la filosofía Suzuki resuenan en nuestro país, pero hay muchas cosas de las que ocuparse antes de poder convertirse en un vibrante profesor Suzuki. La primera de ellas es el apoyo a la educación musical y a los profesores de música en el país, debido a la falta de recursos por parte del gobierno. Muchos profesores necesitan una amplia formación pero no pueden permitírsela, y algunos de ellos provienen de una formación musical limitada.

¿Qué te llevó a fundar el Instituto Suzuki Vive la Música y cuáles son sus principios rectores?

Comencé mi programa de piano Suzuki en una escuela en México donde enseñaba música escolar. Después de unos años, me di cuenta de que era muy importante implementar el Método en su totalidad para obtener mejores resultados, lo que significaba tener dos pianos uno al lado del otro y el banco y reposapiés óptimos. Además, quería poder celebrar talleres para padres e implicar a los padres antes de que su hijo empezara las clases formales, como dar tres clases gratuitas para que los padres experimentaran y aprendieran los primeros pasos antes de que su hijo empezara. Una escuela permitiría a mis alumnos recibir clases magistrales en cursos de formación de profesores y asistir a Festivales y Encuentros. Todo esto me hizo abrir mi propia escuela Suzuki, comenzando sólo con piano al principio, y luego añadiendo otros instrumentos como violín, violonchelo, guitarra, flauta, Voz Suzuki y música para la Primera Infancia.

Empecé a hacer escuela de música de verano para que los alumnos no dejaran de practicar durante el verano, y añadí otras disciplinas -arte, interpretación, danza coral y yoga- a las actividades del campamento de verano. Algunas de estas actividades pasaron a formar parte también de las actividades del curso escolar.

En 2011, fundé un festival anual, y ahora ofreceremos la duodécima edición de nuestro festival. En la cuarta edición del festival, ofrecimos doce cursos de formación diferentes, incluidos cursos de piano, violín, guitarra, violonchelo, flauta, música infantil y Kodály. También contó con un coro de niños para todos los participantes, clases magistrales, play ins, y creó un espacio para la actuación de diferentes conjuntos y orquestas. Todo esto ayudó a la comunidad Suzuki de México y Latinoamérica a unirse, crecer y tener una experiencia enriquecedora.

Es importante mencionar que todos estos festivales han sido realizados con mis propios recursos personales y personal. Son un gesto continuo de aprecio y gratitud por todo lo que he recibido de mis mentores Suzuki que tocaron y cambiaron mi propia vida. Estoy continuamente agradecida con ellos y continuamente inspirada por mi profunda creencia de que la filosofía Suzuki puede cambiar el mundo y hacer mejores ciudadanos, seres humanos y sociedad.

¿Qué habilidades e ideas le parecen más importantes como director de un programa Suzuki?

Comunidad, unión y colaboración. Al igual que los niños aprenden unos de otros, los profesores aprenden mucho compartiendo sus experiencias, sus dificultades y sus éxitos. Todo esto ocurre en un entorno afectuoso y afectuoso en el que todos podemos aprender de todos, de forma similar al intercambio y el crecimiento que se producen en los cursos de formación. Nos convertimos en una familia y, al poner en práctica lo que enseñamos, nos convertimos en un modelo para nuestros alumnos y sus familias.

¿Qué espera conseguir como miembro de la Junta de la AEA?

Antes de responder a esta pregunta, me gustaría hablar sobre mi trabajo en la Asociación Suzuki de México y con las Asociaciones Latinoamericanas. Parte de mi propio crecimiento en el Método Suzuki ocurrió gracias a los Festivales y Encuentro de Perú. Hemos realizado tres Encuentros Nacionales en México, en hermosas ciudades históricas: Guanajuato, Morelia y Oaxaca. Todas estas fueron experiencias inolvidables que marcaron las vidas de todos, especialmente de los niños, algunos de los cuales han seguido una carrera musical y ¡ahora están devolviendo a la comunidad!

Más ampliamente, dirigí la Primera Convención Suzuki de las Américas, que reunió cerca de mil participantes, pero más importante aún, cien profesores y padres de programas Suzuki. Fue asombroso tener alumnos tocando codo a codo en una orquesta, provenientes de veintisiete países diferentes, con edades comprendidas entre los ocho y los veinte años, compartiendo un lenguaje común: el Método Suzuki y sus amorosos principios.

Como miembro del Consejo Suzuki, me gustaría representar a la comunidad Suzuki latinoamericana y encontrar maneras de compartir su rica herencia cultural y, por supuesto, la música. También me gustaría inspirar y ser inspirada por la gran comunidad de las Américas, para dar apoyo a los profesores a través de más oportunidades de formación, para que cada uno pueda llegar a más alumnos que se beneficiarán de lo que yo llamo la "experiencia Suzuki".

Me gustaría facilitar más convenciones y encuentros, ¡y encontrar todos los fondos posibles para lograrlo! Otra parte importante de mi rol es estar en contacto con las asociaciones de países latinoamericanos y asesorar a otros países que están creando sus Asociaciones Suzuki locales.

Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer a los miembros de la junta directiva y al staff de SAA y a todos los pioneros que creyeron que el Método Suzuki podría crecer en Latinoamérica; a los profesores formadores que han dado su tiempo y conocimiento; a las familias que han donado instrumentos; y a todos aquellos cuyas donaciones han hecho posible las oportunidades de formación para muchos profesores en Latinoamérica.

Mi mayor deseo es poder ser un eslabón, un puente, que acerque a toda nuestra región, no sólo a Latinoamérica sino también a Canadá, con quien también he trabajado estrechamente. Esto hará una SAA más fuerte con más y más profesores recibiendo entrenamiento, llegando a cada rincón de nuestra gran región, expandiendo nuestra visión Suzuki y cambiando vidas a través de Suzuki.