2026 Clínicas de Actividades Estudiantiles

Última actualización: 22.8.2005

Dra. Kara Eubanks, conjunto de violines

Como intérprete clásica, Kara ha actuado en solitario y con música de cámara en Norteamérica y Europa. Su carrera orquestal incluye su pertenencia a la Orquesta Cívica de Chicago, la Orquesta de Cámara Fontainebleau de París y la Ópera DiCapo de Nueva York. Es miembro del Sycamore Music Hall of Fame de su ciudad natal, Sycamore (Illinois).

¡Kara ha aparecido en MTV, NPR y Daytrotter, y ha grabado en Eenie Meenie y Lookout! Records. Su discografía incluye colaboraciones con Troubled Hubble, The Gunshy, Inspector Owl, Future Monarchs, Minova y Andrew Jackson Jihad. En 2023, publicó su debut en solitario, un EP titulado "Something Might Otherwise Have Profitably Happened".

Kara ha sido profesora de violín en la Northern Illinois University, CUNY Brooklyn Conservatory, y ha enseñado teoría musical en la University of Oregon. Su mayor pasión es ser mentora de jóvenes artistas en el Instituto Suzuki de Japón-Seattle, el Instituto Suzuki de Oregón y la Academia de Violín de Willamette.

Los maestros y mentores más preciados de Kara han sido Mathias Tacke, Shmuel Ashkenasi, Danny Phillips, Cyrus Forough, Ann Montzka Smelser, Ed Kreitman, Charles Krigbaum, Daina Staggs y Jackie Bartsch.

marianne gedigian, clase magistral de flauta travesera

Marianne Gedigian, antigua profesora de la Academia de Profesores Distinguidos de la Universidad de Texas en Austin, catedrática de flauta y titular de una cátedra Sarah y Ernest Butler, se incorporó al cuerpo docente de la Escuela de Música Shepherd de la Universidad Rice en 2023. Fue flauta principal en funciones de la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Pittsburgh y la Boston Pops durante una década antes de su nombramiento en la UT.

Se la puede escuchar en docenas de retransmisiones de Evening at Pops con la Boston Pops bajo la dirección de John Williams y Keith Lockhart, bandas sonoras de Salvar al soldado Ryan y La lista de Schindler, y tiene una breve aparición en la película Blown Away. Ha grabado como flauta principal con la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Pittsburgh y la Boston Pops Orchestra en varias grabaciones nominadas a los Grammy y como solista en el CD nominado a los Grammy The Shadow of Sirius con el UT Wind Ensemble. Ha publicado un libro de alegorías, Survival of the Flutist, con la ilustradora Patti Adams y Flutistry Boston.

Paul leenhouts, conjunto de música antigua y clase magistral de flauta dulce

Paul Leenhouts ha ejercido como profesor y director de programas de música antigua en varias instituciones de Europa y Norteamérica. Ha dado recitales, clases magistrales, clínicas y conferencias en más de 200 conservatorios y universidades de todo el mundo. Miembro fundador del cuarteto Loeki Stardust de Amsterdam desde 1978 y desde 2002 director del colectivo de música contemporánea Blue Iguana, es también compositor, arreglista y editor de numerosas obras para diversos conjuntos de música de cámara. Con su cuarteto ha realizado numerosas giras por todo el mundo y ha actuado en los principales festivales de música de Europa, Estados Unidos y Asia. El Sr. Leenhouts ha grabado para Decca L'Oiseau-Lyre, Channel Classics, Vanguard, Lindoro y Berlin Classics. Dos grabaciones de L'Oiseau-Lyre recibieron el prestigioso Premio Edison. Su especial interés por el repertorio de consort renacentista le llevó a fundar The Royal Wind Music en 1997. En 2004, Leenhouts fue elegido presidente de la European Recorder Performers Society. Además de sus actividades en el campo de la música antigua, también ha actuado regularmente con grupos de música contemporánea y de teatro musical como Musikfabrik, Nederlands Vocaal Laboratorium, ZT Hollandia y NT Gent. En 2010 fundó el conjunto barroco Fantasmi. El grupo está especializado en música de cámara de los siglos XVII y XVIII y ha participado en festivales en Alemania, Austria, Croacia, Brasil, Perú, Vietnam y China. Por sus actividades internacionales como músico, director de orquesta y organizador, recibió el Premio a Toda una Vida de la ONU en la ciudad de Hsin-Chu (Taiwán) en octubre de 2017.

James Markey, Conjunto de metales

James Markey se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Boston como trombón bajo en otoño de 2012 tras su paso por la Filarmónica de Nueva York (1997-2012) y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1995-1997).
Markey es un solista activo y miembro fundador del National Brass Ensemble. El Sr. Markey es un docente muy solicitado, y ha sido artista y clínico habitual en el Festival Internacional de Trombón, en el Taller de Trombón Americano (anteriormente Oriental) y en las conferencias de educadores musicales de Nueva Jersey, Nueva York y Massachusetts. Ha actuado como recitalista y profesor invitado en importantes instituciones educativas de todo el país.
Actualmente es profesor de trombón bajo en el New England Conservatory de Boston. Además de su enseñanza universitaria, el Sr. Markey está a la vanguardia del movimiento Suzuki Brass, y es uno de los primeros instructores de trombón Suzuki registrados en el mundo. Es fundador del programa Suzuki Brass en la División Preparatoria del Conservatorio de Nueva Inglaterra.
El Sr. Markey ha publicado cinco grabaciones en solitario: Offroad (trombón tenor, 2003); On Base (trombón bajo, 2009); the Bass Trombonist's Listening Guide, un álbum conjunto de fragmentos orquestales y de ópera para trombón bajo con Denson Paul Pollard; Psychedelia (trombón bajo, 2015), y Extraordinary Foundations (con el tubista Mike Roylance, 2023). También es solista destacado en A Beautiful Noise, una compilación de solos para trombón tenor y bajo producida por el Columbus State University Trombone Choir, y en la grabación del Hora Decima Brass Ensemble del Concierto para dos trombones de Janko Nilović.

marylou roberts, Clase magistral de guitarra

MaryLou Roberts mantiene un gran programa de guitarra Suzuki en Ann Arbor, Michigan. Es la Directora del Instituto de Guitarra Suzuki de Ann Arbor que celebrará su 30º año en junio de 2026 e involucra a colegas de toda el área del sudeste de Michigan. Ha viajado internacionalmente como formadora de profesores de guitarra para la Asociación Suzuki de las Américas en Perú, Argentina, Paraguay, Colombia, Brasil, Guatemala y México. También es formadora de profesores para la Asociación Suzuki Europea, con cursos en Irlanda, Bélgica y Holanda, así como desarrollo profesional continuo en Australia. MaryLou es Presidenta del Comité de Guitarra de la Asociación Suzuki Internacional, guiando el proceso de revisión del repertorio de la Escuela Suzuki de Guitarra. MaryLou tiene un Master en Interpretación de Guitarra del Cleveland Institute of Music estudiando con John Holmquist, y recibió el premio Valedictory y fue elegida miembro de Pi Kappa Lambda. Sus alumnos han actuado en clases magistrales con el LA Guitar Quartet, David Russell, Jason Vieaux, Berta Rojas, Denis Azabagic, Ana Vidovic, Martha Masters, Scott Tennant , William Kanengiser, Xavier Jara y muchos más.

amelia seyssel, conjunto de música antigua y masterclass de canto

Amelia Seyssel es Formadora de Profesores de Voz Suzuki y vive en Poughkeepsie, NY. Tiene una Maestría en Bellas Artes en Interpretación Vocal y Literatura de Mills College, CA, un Diploma de la Asociación Suzuki Europea y un Certificado del Instituto de Educación de Talentos de Canto en Vantaa, Finlandia, dirigido por el Fundador de Voz Suzuki, Dr. Päivi Kukkamäki. Es coautora del Programa de Formación de Profesores de Voz de SAA y tiene una extensa experiencia internacional que incluye Finlandia, Australia, Japón, México y Estados Unidos. Su experiencia en la enseñanza internacional incluye puestos de profesora en dos conferencias internacionales centradas en el crecimiento y desarrollo tanto de alumnos como de profesores, así como la participación como profesora asistente en varias conferencias internacionales, incluyendo la 16ª Conferencia Mundial del Método Suzuki en Matsumoto, Japón (2013).
Sus estudios de postgrado han incluido talleres vocales con Nico Castel, Dalton Baldwin y Jane Manning, con talleres adicionales centrados en Música Antigua, Técnica Alexander y Dalcroze eurítmico, así como muchos años de estudio privado de la voz con Joyce McClean en la Juilliard's Evening Division. Su historial interpretativo incluye la publicación de un CD íntegramente en español, así como años de recitales en solitario especializados en el repertorio de Art Song de compositores ingleses, españoles y franceses.

kyra sovronsky, conjunto de metales

Kyra Sovronsky es una intérprete de trompeta y educadora con sede en Salt Lake City, Utah, y la primera profesora de trompeta Suzuki registrada en el estado. Desde 2018, se ha desempeñado como Vicepresidenta de Trompeta en la Junta de la Asociación Suzuki de Utah y en 2023 se unió al Comité de Formación Suzuki de la SAA. En 2025 fue galardonada con el Certificado de Logro, la primera profesora Suzuki de Metales en recibir el premio. Kyra ha presentado clases magistrales sobre Trompeta Suzuki en instituciones como la Universidad de Utah, la Universidad Brigham Young, la Universidad Estatal de Utah y la Conferencia Internacional del Gremio de Trompeta.
Como trompeta principal de la Ballet West Orchestra y como intérprete habitual de la Utah Symphony y la Utah Opera, Kyra mantiene una activa carrera interpretativa. Además de su gran estudio de enseñanza privada, Kyra es miembro adjunto de la facultad de Weber State University y Westminster University. Kyra posee un máster en música por la Northwestern University y una licenciatura en música por la Boston University.

Dr. rafael videira, conjunto de violas

Con sede en Albuquerque, NM, el violista brasileño Dr. Rafael Videira enseña orquesta en la escuela secundaria, dirige la Orquesta Juvenil de Albuquerque y enseña con el 505 Suzuki Collective. Obtuvo el Certificado de Logro SAA en 2018 y apareció en un álbum AVS 2023.

nicole wilton, clase magistral de piano

Nicole Wilton es profesora de piano en Saskatoon, Canadá, desde 1992. Manteniendo su estudio privado, Nicole también enseñó en la Universidad de Saskatchewan durante 18 años, donde fue Directora de Programa de un programa de música para la primera infancia llamado Programa Comunitario de Educación Musical.
En 2015, Nicole fundó su propia escuela, Wilton Academy of Music - una gran escuela de música de más de 500 estudiantes, que ofrece clases de música para la primera infancia, así como clases particulares instrumentales de piano, guitarra y violín en los métodos Suzuki y Tradicional.

El compromiso de Nicole con la enseñanza y la excelencia es evidente en todo lo que hace. Recibió su primera formación Suzuki en 1993 y rápidamente encontró su nicho como profesora de piano Suzuki y desarrolló una pasión por la filosofía. Después de mucho estudio y dedicación, se convirtió en una de las 4 Formadoras de Profesores de Piano Suzuki en Canadá. Padres y alumnos por igual se benefician de su educación y entrenamiento continuo y de su deseo de hacer crecer grandes familias usando el piano Suzuki como herramienta.
En 2018, Nicole recibió el premio Teacher of Distinction del Royal Conservatory, así como el premio Woman of Distinction por su compromiso con la educación musical. También recibió el premio Canada 150th por su contribución a la comunidad.
Nicole suele impartir clases, talleres y arbitrajes en todo Canadá. También ha actuado en Estados Unidos, Australia e Inglaterra.
Vive en Saskatoon con su marido Brad, y es una orgullosa madre y abuela.

Andrea Yun, coro de violonchelos

La Dra. Andrea Yun es una activa intérprete, profesora y formadora de profesores. Es miembro de la Ópera de Detroit y violonchelista principal de la orquesta Baroque on Beaver Island. Ha actuado con orquestas como la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de San Antonio, la Sinfónica de Toledo y la Sinfónica de Windsor, y ha trabajado bajo la batuta de directores como Kurt Mazur, Michael Tilson Thomas, James Levine, Dame Jane Glover y Charles Dutoit.

Andrea tiene un estudio de violonchelo en Ann Arbor, Michigan, donde fundó Cellympics, un método de adquisición de la técnica del violonchelo para niños basado en el juego. Cellympics se ha reproducido en 5 países y 9 estados. En 2020, Andrea fue designada Profesora del Año por la sección de Michigan de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda. Andrea es una de las 50 formadoras de profesores de violonchelo Suzuki en América, y fue contratada por Paul Katz para formar parte de su profesorado de formación de profesores de CelloBello.

Andrea ha sido profesora en la Universidad de Michigan, la Universidad de Texas en San Antonio y la Universidad Estatal de Bowling Green (OH), así como en escuelas públicas como directora de orquesta de secundaria y bachillerato. En la Universidad de Indiana, Andrea obtuvo una doble licenciatura en educación musical y matemáticas, así como un máster en interpretación de violonchelo; completó su doctorado en interpretación de violonchelo y pedagogía en la Universidad de Michigan. Andrea vive en Ann Arbor, Michigan, con su familia y su perro Mike. Es una ávida bailarina de swing y patinadora.