Informe sobre la Octava Conferencia de Música Suzuki en Asia, 6-10 de enero de 2025

por Tanya Lesinsky Carey

Esta conferencia coincidió con el trigésimo aniversario de la creación de la Asociación Suzuki de Corea y atrajo a 1100 personas de catorce países de todo el mundo. La Asociación Suzuki de Asia cuenta con trece países participantes, entre ellos Corea, Taiwán, China, Singapur, Malasia, Filipinas, Indonesia, Tailandia, Hong Kong e India. También hubo representación en la conferencia de Japón, Australia, Países Bajos, EE.UU., Emiratos Árabes Unidos y Ucrania. Los profesores invitados procedían de Corea, Japón, Manila, Filipinas, Tailandia, Singapur, Indonesia, Australia, Nueva Zelanda, Leipzig (Suiza), Amberes y Estados Unidos. Se celebró en un complejo turístico del condado de Yesan, en la región de Chungcheongnam do, llamado Splas Resom Deoksan, con montañas, aguas termales y nieve (¡11 grados F!).

Conocí al presidente de la Asociación Suzuki de Corea y miembro fundador Kyung-Ik Hwang en 1993 en el Undécimo Congreso Mundial Suzuki en Corea. Entonces hablamos de comienzos y sueños. En nuestra charla en esta conferencia actual, nos regocijamos al ver el resultado del sueño de establecer un programa para que los niños desarrollen "el sentido musical, la memoria, la concentración y la humanidad a través de los instrumentos musicales, al igual que el aprendizaje de la lengua materna" en Corea y en la región asiática. Corea cuenta con tres sedes para la formación de profesores Suzuki a largo plazo, incluida la formación universitaria.

La hija del Sr. Hwang, Sunkyung Hwang, fue la Directora General de la Octava Conferencia de Música Suzuki de Asia (¡puedo decir también que es violonchelista!). Dirigió un Comité del Festival voluntario formado por once profesores coreanos, incluida su hermana, la violinista Sunyung B. Hwang. Todos quedamos impresionados por la fluidez con la que se desarrolló todo, desde el transporte desde Seúl, a una hora y media de distancia, hasta el traslado de 1.000 personas al Concierto de Gala en Gong Ju, a una hora y media de distancia. Se dispuso comida coreana, comida no picante, dietas especiales y un restaurante espectacular para el profesorado. El alojamiento estaba en una torre e incluía dos habitaciones con baño y cocina para que el profesorado pudiera vivir en una habitación e impartir clases en otra. La tienda de instrumentos de cuerda Paganini se instaló en el pasillo de entrada que conectaba las dos torres y ofrecía instrumentos de alquiler para viajeros, reparaciones y otras necesidades de cuerda. La segunda torre tenía salas de dos tamaños para grupos. El tiempo de transición de diez minutos entre clases era muy útil.

El programa de cuarenta y cuatro páginas era una guía asombrosa de todo lo que necesitábamos saber. Había clases para violonchelistas, violinistas y pianistas. Pero las presentaciones nacionales incluían a flautistas, violistas, contrabajistas, instrumentos orquestales de viento y metal, e instrumentos folclóricos de los distintos países. Los profesores tuvieron sesiones de pedagogía durante tres días a cargo de Koen Rens y Martin Ruettimann en violín y Carey Beth Hockett y Tanya Carey en violonchelo. Cada niño tuvo una clase individual (cuarenta y cinco minutos para los libros superiores y treinta minutos para los libros inferiores). Había clases en grupo impartidas siempre por un profesor diferente. El que dirigía el concierto probablemente no había ensayado con el grupo. Contábamos con la asistencia de profesores coreanos que nos ayudaban con la logística y la traducción. Hubo tres orquestas para los niños y horas de ensayo para que los grupos de los países ensayaran su presentación; un conjunto de violonchelos con alumnos y profesores se reunió tres veces y tocó en un concierto. Zohara Rotem (Australia) presentó clases de Filosofía Suzuki y Educación y pedagogía junto con Carolyn Cheng (Filipinas). Hubo tres conciertos al día: después del almuerzo, "Crepúsculo" a las 4:30 pm; y por la noche. Los niños tocaron solos en los dos primeros conciertos. 

Los conciertos nocturnos (a menudo de más de dos horas sin intermedio) presentaron una brillante muestra de todo lo que ocurre en Asia. Los arreglos musicales eran únicos y variados.

• El Concierto de Bienvenida del lunes contó con once presentaciones de diversos grupos: Música Tradicional Coreana, Orquesta Juvenil de Suncheon; Orquesta de la Asociación Suzuki de Filipinas, Orquesta de la Unión Suzuki de Gyeonggi; un Concierto para Violín de Vivaldi en La menor de seis años; Canción Popular Tradicional Tailandesa; Educación de Talentos de Singapur; Conjunto de Violonchelos de Corea; Jóvenes Artistas Suzuki de Corea; y todo el profesorado de violín interpretando la Cavatina de J. Raff para dos violines.
• La Gala de Conciertos del martes se celebró en el Dangjin Culture & Art Center con una excelente orquesta profesional (Gong-Ju City Chungnam Philharmonic Orchestra), Narah Chung, Director. Escuchamos ocho presentaciones: tres niños de nueve años tocaron por turnos el Concierto para violín n.º 3 de Mozart, el Concierto para violín n.º 1 de Bruch y la Polonesa Brillante n.º 2 de Wieniawski; el primer movimiento del Concierto para violonchelo de Lalo, interpretado por un niño de catorce años; el Concierto para piano K.466 de Mozart, por un niño de diez años; el final del Concierto para violín de Chaikovski, por un niño de quince años; el Zigeunerweisen de Sarasate, por un niño de trece años; y el primer movimiento del Concierto para violonchelo de Dvorak, por un niño de diecisiete años.
• El miércoles fue el concierto de la facultad de solistas con orquesta de cámara. Escuchamos dos conciertos para piano (Mozart y Mendelssohn), dos conciertos para violín de Mozart, un doble concierto para violín de Vivaldi, un aria de Puccini, el Concierto para violonchelo de Boccherini, Brian Lewis (SAA) interpretó "Fire" de Elements de McLean, y Sunyung Hwang tocó el Tercer movimiento del Concierto para violín de Bruch.
• Jueves: Tocaron diecisiete conjuntos de distintos países, empezando por la clase de conjunto de violonchelos. El teatro era grande y tenía tres monitores jumbotron encima del escenario. Varios grupos los utilizaron para ilustrar sus presentaciones, como la película (muda) de Sonrisas y lágrimas mostrando mientras el grupo tocaba, y la historia coreana ponía ritmo a las distintas piezas. Muchos vestían trajes nacionales. La logística para subir y bajar a los conjuntos del escenario se gestionó con gran habilidad.
• El concierto final fue el viernes a las 10 de la mañana, comenzando con tres orquestas (Libro Uno, Libro Dos, Libro Tres-Cuatro). El grupo de violonchelos empezó con el Doble concierto de Vivaldi, Humoresque y Webster Scherzo. Como el escenario era pequeño, se marcharon para que el segundo grupo pudiera tocar "Witches Dance" hasta Twinkle. Tocaron dos orquestas más (Libro Cinco-Seis, Libro Ocho y siguientes) El primer grupo de violines del Libro Tres empezó con Gavotte en sol menor de Bach y terminó con Twinkle. El segundo grupo de violines tocó Preludio y Polca de Shostakovich para dos violines, Concierto de Bach para dos violines, Concierto de Vivaldi en La menor y Twinkle. Me impresionaron los atriles plegables, incluso con los intérpretes más jóvenes, que parecían leer y manejar la complejidad de montar el atril y transportarlo. Sorprendentemente, el concierto terminó a mediodía y ya habían llegado los autobuses para trasladarnos a todos a los aeropuertos, estaciones de autobuses y trenes. ¡En menos de una hora nos habíamos ido y vimos llegar al siguiente grupo que utilizaría las instalaciones! 

Es difícil expresar con palabras el significado de esta experiencia. Agradecí la compañía de mi hija, Trina Carey Hodgson, y que la invitaran a dar varias clases. Fue profesora en Corea hace unos treinta años. Recibió un mensaje de texto en la conferencia diciendo que debía evacuar su casa en Sierra Madre debido al inminente incendio. La suerte hizo que el fuego tomara otra dirección en un momento crucial, pero una alumna suya perdió su casa, al igual que colegas de su sinfónica.

Estuve agradecida de ver a mis colegas de todo el mundo y a varios que había conocido sólo en Zoom a través de mis cursos de pedagogía. Me alegró especialmente reencontrarme con Sensei Nakajima, Sensei Mizushima y Carey Beth Hockett, quienes han estado en el desarrollo del violonchelo Suzuki desde sus primeras etapas. Me sentí conectada a un mundo más grande. Me sentí alimentada por la isla de paz y felicidad que sentí durante este tiempo. No vi llorar a ningún niño. Sólo un niño el segundo día vino a decirme: "Me estoy quedando dormido en mi violonchelo, ¿qué debo hacer?". Vi una enseñanza dedicada y competente. El nivel más alto de violonchelo era el Concierto de Dvorak, y eran tres. Su formidable destreza en mi clase me llevó a hacer retos escandalosos con las piezas del Libro Uno del concierto -octavas, décimas, sextas, el Twinkle en 3D- y les encantó, riéndose y burlándose unos de otros para superarse. Incluso querían quedarse en el aula y "improvisar" después de clase. Vi a padres cariñosos que no se entrometían pero que siempre estaban ahí. Vi a adultos principiantes que se divertían con el violonchelo. Vi muchas risas. Oí a niños tocando juntos con alegría y propósito, con muchos idiomas diferentes pero compartiendo el lenguaje universal de la música. La calidad de la organización permitió que el proceso hiciera su magia. Sentí que el sueño del Dr. Suzuki estaba vivo y floreciendo. 

Tanya Carey ha sido Presidenta de la SAA, Presidenta del Comité de Violonchelos para los Libros 7-10, del Comité Internacional de Violonchelos y de la Junta de la ISA.