One Point Aprendizaje a lo largo de los años

Cómo evoluciona este método de enseñanza probado para alumnos en crecimiento

Por Seth Himmelhoch

Ser profesor de música instrumental es un trabajo complicado. Si enseñas a principiantes, tienes la gran responsabilidad de cultivar un talento complejo desde sus raíces y asegurarte de que la capacidad del niño empieza con buen pie y crece por el camino correcto. Y si uno se hace cargo de alumnos que empezaron con otros profesores, a menudo se enfrenta a la necesidad de impartir clases de recuperación, ayudando a remodelar los malos hábitos del pasado de los alumnos. Incluso cuando se trabaja con los propios alumnos puede ser necesario corregir el rumbo. Al fin y al cabo, como han dicho muchos profesores de música, la enseñanza correctiva empieza con la segunda lección.

¿Qué hace que enseñar un instrumento sea tan complicado? La respuesta es que tocar el violín, el piano o la guitarra clásica no es sólo una habilidad. Se trata de múltiples habilidades entrelazadas, como la coordinación física, la precisión perceptiva, la expresividad artística, la memoria y la secuenciación, las destrezas lingüísticas y muchas más. Y todo ello se pone al servicio de una actuación que puede ser bastante pública y angustiosa. Cualquier desequilibrio puede hacer que la actuación se venga abajo y el intérprete se pregunte qué ha fallado. Así que, para conseguir que el alumno aprenda en todas estas áreas a la vez, el profesor tiene que hacer un seguimiento de muchos elementos. Esta es una tarea desalentadora y puede confundir incluso a los profesores mejor intencionados. Afortunadamente, la pedagogía Suzuki y el ejemplo de cómo enseñaba el Dr. Suzuki nos dieron una forma clara y fácil de explicar para resolver este enigma de la enseñanza: el Aprendizaje en un Punto.

Procesos básicos

El aprendizaje en un solo punto significa que nos centramos en una cosa cada vez, ignorando deliberadamente las cosas que con el tiempo habrá que corregir y poniendo toda nuestra energía en cambiar una cosa que es imperativo abordar ahora. 

Imagínese a un alumno de cinco años de primer curso tocando Lightly Row. Es la pieza más reciente que ha aprendido y es la primera vez que la escucha hasta el final sin indicaciones. Después de dos o tres tonalizaciones en sol mayor, pides escuchar la nueva pieza. Mientras observas la interpretación, te fijas en los detalles: el tono es dulce, pero la postura es un poco decaída; la mano derecha tiene buen aspecto, pero notas problemas de alteración, los dedos de la mano izquierda se apoyan en las yemas planas de los dedos en lugar de en las puntas, el tempo no es estable y no hay sentido del fraseo.

La mayoría de los alumnos y de los padres/entrenadores no están preparados para escuchar una lista tan detallada de problemas. Tampoco estarían preparados para abordar tal conjunto de problemas sin orientación. Aquí es donde se necesita un instructor cualificado y con experiencia que pueda aclarar y priorizar los factores que compiten en el juego del niño.

Cuando esta serie de factores compiten por mi atención, busco primero problemas de postura o de posición básica de las manos. Estos problemas afectan a los hábitos básicos de los alumnos, por lo que son fundamentales y deben abordarse antes que otros aspectos como la digitación y el fraseo. En el caso de mi alumno imaginario de Lightly Row, elegiría entre corregir la postura y corregir la colocación de los dedos de la mano izquierda. Dado que las dificultades de la mano izquierda son a menudo la causa principal de los problemas de postura, elegiría la colocación de los dedos de la mano izquierda como mi único punto de atención. Mi lección para este niño consistiría en estas actividades orientadas a la mano izquierda:

1. Comience en posición de reposo con una postura excelente, luego levante la mano izquierda y coloque el tercer dedo en D sin mirar la mano. Asegúrese de que el dedo está colocado justo en la punta y la posición de la mano es excelente.
2. El tercer dedo se coloca cuatro veces al tocar cualquier Twinkle, así que mi próxima actividad será una versión de parar-preparar-jugar del Tema o Variación A. Cada vez que se coloque el tercer dedo, la música se detendrá y el profesor, los padres y el alumno verificarán que el dedo se ve y se siente bien.
3. A continuación, dejaba que la clase se animara un poco con una actividad de inversión de roles en la que tocaba Lightly Row y hacía que el alumno me llamara si colocaba el tercer dedo de forma incorrecta. Hago tres o cuatro rondas para que el niño aprenda a observar la técnica deseada en la forma de tocar de otra persona.
4. Para una fase final opcional, si el niño todavía parece fresco, volvería a Lightly Row para una versión de parar-preparar-jugar. (Incluso si esto no sucede, se puede asignar como práctica en casa).

Para practicar en casa, yo recomendaría diez repeticiones de la primera actividad, tocando todos los Twinkles con stop-prepare-play y cinco veces con Lightly Row. Al asignar esta tarea de práctica, es fundamental que el profesor se asegure de que el alumno y el entrenador de casa tienen perfectamente claro lo que tienen que conseguir practicando. 

Un estudiante de música al que se le enseñe de esta manera de forma consistente a través de los Libros Uno y Dos aprenderá por experiencia cómo aislar y priorizar los problemas dentro de su forma de tocar. A medida que las piezas se repasan día tras día a largo plazo, las soluciones y las ejecuciones correctas se vuelven familiares y habituales. A medida que el alumno avanza en los libros, va adquiriendo destrezas cada vez más complejas. Y, por supuesto, el niño siempre está creciendo, desarrollándose y cambiando, ¡algo que los profesores y los padres nunca deben olvidar! Con todo este progreso y esta implicación cada vez mayor, la idea del aprendizaje en un solo punto necesita un lugar adonde ir, una forma de adaptarse para que mejore en lugar de limitar el nuevo aprendizaje y el crecimiento que está experimentando el niño.

Tres niveles

He utilizado un enfoque de tres niveles para conceptualizar cómo se desarrolla el modelo de aprendizaje de un punto en las tres etapas básicas de aprendizaje: principiante, intermedio y avanzado. El primer nivel es, literalmente, una idea cada vez, aunque sea a costa de permitir que el alumno haga algo que normalmente sería incorrecto o inaceptable. En el caso de nuestro alumno de guitarra de Fila Ligera, estamos permitiendo que existan problemas de alternancia en la mano derecha mientras nos centramos en la colocación de las puntas de los dedos de la mano izquierda. El ejemplo clásico enfrenta a cualquier estudiante o profesor de violín. Si el tono y la entonación de un alumno son problemáticos, al principio sólo puede centrarse en uno u otro hasta que adquiera la habilidad suficiente para mostrar una mejora.

Cuando un estudiante de guitarra Suzuki ha alcanzado el Libro Tres o Cuatro, sus lecciones son usualmente más largas y divididas en tres o cuatro segmentos. Esta es la etapa para el segundo nivel de aprendizaje de un punto. Imaginemos un alumno del Libro Tres cuya última pieza terminada es Ghiribizzo. Su lección podría comenzar sobre tonalización con escalas, quizás la escala de La mayor de una octava que aparece en el Libro Primero. En este caso, podríamos ver a un alumno que toca con buena postura, pero el hombro derecho está tenso y más alto que el izquierdo, lo que afecta al tono y lo hace un poco débil. La mano izquierda es precisa pero desequilibrada, necesitando más supinación de la muñeca y una posición más baja del pulgar izquierdo detrás del cuello.

Dedicaré unos minutos a enseñar a este alumno a tocar esta escala utilizando el entrenamiento práctico para ayudarle a conseguir un equilibrio correcto en la mano. Primero, les colocaría la mano suavemente, luego les pediría que tocaran la escala y mantuvieran la mano como yo la coloqué. Después de dos o tres veces, les pedía que colocaran la mano ellos mismos y vieran lo cerca que podían acercarla a la posición que yo quería. Dos o tres repeticiones más terminarían esta sesión de tonalización.

A continuación, escucharía la nueva pieza, Ghiribizzo. Esta pieza tiende a exagerar los problemas de la mano derecha del alumno, y la tensión en los hombros aparece con facilidad al tocarla. Un simple ejercicio en las cuerdas al aire ayudaría a solucionar este problema. Comienza con un acorde tocado por p, i y m en las cuerdas 5, 3 y 2 respectivamente, seguido de dos acordes tocados por i y m en las cuerdas 3 y 2. Luego repite este patrón. A continuación, repite este patrón. Antes de tocar el ejercicio, practique colocando la mano derecha en la posición adecuada sin levantar el hombro. Haga que el alumno lo haga con los ojos abiertos y cerrados y, si es posible, frente a un espejo. Si el alumno puede tocar el ejercicio cuatro veces seguidas sin tensar ni levantar el hombro derecho, entonces debe intentar tocar la pieza lentamente con la misma concentración en mantener el hombro relajado.

Para una tarea práctica sobre esta lección, destacaría que aquí tenemos dos puntos diferentes, un punto que se aplica a cada pieza. Me gusta centrarme en un punto para la mano izquierda y otro para la derecha. Según mi experiencia, los alumnos tienen éxito con este tipo de trabajo si los objetivos están claramente definidos y delineados. Es importante trabajar con el padre/entrenador en casa para asegurarse de que las posiciones y movimientos deseados se han entendido perfectamente. Recomiendo el uso de un teléfono para grabar en vídeo cada segmento de la lección y proporcionar un registro visual de las actividades.

En el tercer y más alto nivel de esta obra, ya no podemos utilizar la expresión aprendizaje en un punto. Esto se debe a que en esta etapa del proceso de aprendizaje (Libro Siete y superiores) hay mucho que hacer y la necesidad de interpretaciones pulidas se ha vuelto más urgente. Ahora necesitamos que el proverbial violinista toque afinado y tenga un tono bello simultáneamente. Y cada uno de estos parámetros requiere una atención constante y microajustes, de lo contrario el oyente percibirá defectos notables en la interpretación. El concepto básico por el que se consigue esto podría denominarse "fusión" o estratificación de ideas y conciencias.

Para tener éxito, necesitamos un alumno que tenga buenos hábitos básicos, como la postura, la posición de la mano, el reposo correcto y los golpes libres, y una buena colocación del dedo izquierdo. Luego, necesitamos entender una secuencia básica de prioridades para saber en qué orden construir habilidades simultáneas. Uno de mis enfoques favoritos aquí es centrarse en la digitación de la mano izquierda y la digitación de la mano derecha al mismo tiempo. Hay que empezar por asegurarse de que la digitación de la mano izquierda es bastante segura. Ejecutar correctamente el pasaje siete veces seguidas es una buena forma de empezar. En esta etapa, podemos permitir un dedo equivocado de la mano derecha, pero no se permite ningún otro error. La atención en la mano izquierda debe ser principalmente visual mientras empiezas a centrarte en corregir la mano derecha al mismo tiempo. Centra la atención visual en la mano izquierda. Centra la atención táctil en la mano derecha. Este tipo de división sensorial es una herramienta muy importante en la caja de herramientas de aprendizaje del músico. Una pieza ideal para utilizar este enfoque es el Preludio de BWV 998 en el Libro Siete. 

Multitarea frente a Multifocalización

Otra estrategia para practicar la multifocalización se basa en la idea de que en realidad nunca realizamos una "multitarea", sino que simplemente cambiamos de enfoque entre tareas en una forma de malabarismo mental. Esta estrategia puede aplicarse eficazmente con un alumno que toca bien un pasaje difícil, pero que carece de una interpretación totalmente pulida debido a múltiples pequeños defectos. Una pieza que a menudo se encuentra en esta condición con los alumnos es la variación uno del Tema y variaciones del Libro noveno de Fernando Sor. Esta variación presenta ligados, carreras de escala, acordes barré, rápidos cambios de posición, notas melódicas en las cuerdas internas, y mucho más. Su alumno puede tocar habitualmente los ocho primeros compases y tener problemas sistemáticamente en los siguientes puntos:

• Medida de recogida: 4^th el dedo no está claro
• Compás 1 tiempo uno: zumbido en el acorde debido a un desplazamiento inexacto del dedo 1
• Compás 2: no todas las notas de los acordes de barra suenan claramente
• Compás 2: el dedo i toca la primera nota de la escala no m
• Compás 2: el cruce de cuerdas en la escala está mal sincronizado
• Medida 4: el tiempo de los ligados debe coincidir con el tiempo del arpegio (los ligados son apresurados)
• Compás 5 tiempos 1 y dos: Mi abierto demasiado alto, dedo m g# demasiado bajo
• Compás 7 tiempo 2 y: combinación de ligado difícil con notas de estiramiento no claras

Hay ocho puntos que aparecen a intervalos irregulares y utilizan diferentes habilidades y enfoques. El procedimiento consiste en puntuarse hasta alcanzar una puntuación perfecta de ocho. Cuando se consiguen los ocho puntos, se demuestra la capacidad de cambiar de enfoque y ejecutar la técnica necesaria en el momento adecuado. Una vez conseguido esto a un ritmo lento, se aplica el conocido proceso de la práctica con muescas.

Al final estamos trabajando con un sistema mente-cuerpo que puede compararse con la CPU de un ordenador y la memoria RAM que utiliza. Cada una de sus partes sólo puede funcionar si dispone de suficiente "RAM". Si la parte del cronometrador está utilizando el sesenta por ciento de la RAM, no quedará suficiente para que la parte de la posición de la mano izquierda, que también utiliza el sesenta por ciento, funcione al mismo tiempo. Nuestro objetivo con el aprendizaje en un punto es hacer que cada parte funcione con la suficiente facilidad y eficiencia para que quepa en la capacidad cerebral disponible y funcione sin causar una sobrecarga. Por tanto, si cada una de las áreas enumeradas anteriormente utiliza sólo un veinte por ciento, queda un cuarenta por ciento libre para otras destrezas. El profesor debe observar al alumno muy de cerca y tomar decisiones que le ayuden a comprender este proceso y a aprender a desarrollar habilidades en áreas individuales, para después ayudarle a combinarlas y superponerlas. Es un proceso intrínsecamente individual y no hay dos alumnos que hagan las cosas exactamente igual. Llevo muchos años enseñando y sigo esforzándome por comprender las necesidades y capacidades de los alumnos. Cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de entenderlo, tanto para sus alumnos como para sí mismo.

Seth Himmelhoch es profesor Suzuki y guitarrista clásico en Teaneck, Nueva Jersey. Miembro prominente de la Comunidad de Guitarra Suzuki, Mr. Himmelhoch es presidente del Comité de Desarrollo de Guitarra de la Asociación Suzuki de las Américas y es Formador de Profesores de la Escuela de Guitarra Suzuki. Es el fundador y director del programa de guitarra Suzuki en la Escuela de Música JCC/Thurnauer en Tenafly, NJ. El Sr. Himmelhoch es también director de estudios de guitarra clásica en la Universidad William Paterson en Wayne, NJ y el Sr. Himmelhoch lanzó recientemente el álbum online streaming La claridad de la retrospectiva. Ha publicado el CD en solitario Seth Himmelhoch Guitar Recital y aparece en el CD Duo Cavatina. Canciones y danzas de las Américas.