Embocadura de Trompeta y Producción de Sonido: Consejos pedagógicos para el

Por la Dra. Sarah Herbert

Construir una base sólida de fundamentos es una filosofía valorada por la enseñanza Suzuki y los educadores de metales en todo el mundo. Mientras que las primeras lecciones para los estudiantes principiantes de metales se centran típicamente en lo esencial de la respiración y el movimiento del aire, aprender la formación correcta de la embocadura es una de las primeras técnicas necesarias que se presentan a un estudiante principiante. La atención inmediata al entrenamiento y fortalecimiento de los músculos de la embocadura resultará en la habilidad de producir un tono bello, uno de los principios fundamentales de la filosofía Suzuki. Mientras que la coordinación de la respiración y la embocadura es una instrucción introductoria esencial, este artículo se centrará sólo en los aspectos de la enseñanza de la embocadura de la trompeta y las estrategias para abordar esta técnica con los alumnos principiantes más jóvenes.

Similar al enfoque Suzuki para otros instrumentos, utilizar un instrumento de tamaño más pequeño como una trompeta de bolsillo a menudo hace que tocar la trompeta sea más accesible para los alumnos principiantes más pequeños. Muchos profesores Suzuki eligen comenzar con niños de tan sólo cuatro años en este instrumento y proceder a pasarlos a una corneta y finalmente a una trompeta de tamaño completo en Si bemol a medida que son físicamente capaces.

Independientemente del tamaño de la trompeta o del intérprete, la parte más difícil de introducir un instrumento de metal a un principiante es aprender a vibrar y fortalecer los músculos de la embocadura. La vibración de los labios es el aspecto más importante a la hora de tocar un instrumento de metal, ya que es lo que, en última instancia, produce el sonido. La embocadura facilita estas vibraciones. Se necesita paciencia, dedicación y práctica a lo largo del tiempo para producir simplemente un sonido en el instrumento, por no hablar de un sonido bonito. Por ello, este periodo inicial de aprendizaje puede ser extremadamente duro, sobre todo si se compara con otros instrumentos como el piano, en el que se puede producir un sonido con sólo tocar una tecla. Es posible que las primeras semanas de práctica ni siquiera se necesite el instrumento. La atención debe centrarse en la vibración de los labios, que luego progresa hasta hacer zumbar los labios en la boquilla para producir el sonido. Es esencial que el alumno comprenda que la embocadura para un instrumentista de viento metal es como la lengüeta para un instrumentista de viento madera y debe convertirse en un centro de vibración eficiente.

El método más común para introducir la embocadura de la trompeta es utilizar las sílabas "emm" seguidas de "poo". El sonido "emm" ayuda a crear la unión básica de los labios y la firmeza de las comisuras de la boca. El sonido "poo" hace que el centro de los labios se toque y localice el centro de vibración. Para complementar estas dos sílabas, hay que enrollar suavemente los labios y aplanar la barbilla. Por supuesto, estas instrucciones verbales son mucho más efectivas cuando se acompañan de una imagen o representación en vivo de la embocadura correctamente formada. La figura 1 muestra una embocadura bien formada, y recursos como Trumpet Pedagogy, de David Hickman, y The Art of Brass Playing, de Phillip Farkas, ofrecen muchas fotos de embocaduras de trompetistas y metalistas profesionales. Las representaciones fotográficas son extremadamente útiles para que los estudiantes visualicen mejor cómo debe ser la embocadura.

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Figura 1. Una embocadura de trompeta bien formada.

A pesar de las explicaciones más bienintencionadas, es posible que las instrucciones precisas y las indicaciones visuales no siempre produzcan los resultados deseados en la embocadura. Si éste es el caso, existen muchas estrategias para solucionar el problema. Por ejemplo, utilizar un método de explicación más táctil puede permitir al alumno "sentir" más de cerca la colocación correcta de los músculos. Haga que el alumno coloque el dedo índice entre el centro de los labios y delante de los dientes. A continuación, reafirme los labios alrededor del dedo índice como si "mordiera" el dedo con los labios. Congele los músculos en esta posición y, a continuación, retire el dedo índice. La posición resultante es típicamente una embocadura bien formada (fig. 2).

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Figura 2. Un método táctil para producir una embocadura de trompeta principiante.

Otro método esencial para solucionar los problemas de la embocadura es practicar frente a un espejo. Es muy común que la percepción mental del estudiante sobre la colocación de los músculos sea diferente de lo que realmente está haciendo. Trabajar con un espejo ayudará a alinear las sensaciones con los resultados visuales. El estudiante debe comparar la forma en que su embocadura se ve en el espejo con una foto o el ejemplo de un profesor de forma constante en cada sesión de práctica durante los primeros años de desarrollo.

Por último, vale la pena señalar algunos de los errores más comunes en la enseñanza de la embocadura de la trompeta para principiantes. El primero se produce cuando se confunde la verdadera vibración de los labios con la sensación de escupir. Una embocadura que escupe a menudo hará que un estudiante principiante produzca un sonido pobre e indefinido. Detectar esto en los principiantes es crítico porque también es un síntoma de una embocadura incorrecta. Al escupir se utilizan las partes internas o carnosas de los labios. Una embocadura correcta, sin embargo, utiliza la sección media de los labios justo antes de que se vuelvan carnosos y húmedos. Esta sección de los labios permitirá una vibración "limpia" que no tiene la tensión de una maniobra de escupir.

Un segundo error común relacionado con la cuestión de escupir contra vibrar es el equilibrio entre tensión y flexibilidad en la embocadura. Para crear vibración, debe haber una cierta soltura en los labios que permita que se produzca la vibración. Si el centro de los labios está demasiado apretado, se producirá poca o ninguna vibración. Este concepto es una fuente habitual de confusión para los principiantes. Normalmente, el sonido de escupir se produce porque el alumno aprieta demasiado los labios, impidiendo la vibración. Imagine una goma elástica sujeta por ambos extremos, estirada hasta el tope (fig. 3, imagen inferior). Si se puntea el medio con esta tensión tan alta, la goma corre el riesgo de romperse. Sin embargo, si la goma no se estira tanto, el centro vibrará al arrancarla (figura 3, imagen superior). Los extremos firmemente sujetos de la goma elástica representan la tensión de las esquinas de la embocadura. Esta analogía demuestra el equilibrio entre la tensión y la soltura necesaria en la embocadura.

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Figura 3. Uso de una goma elástica para ilustrar la cantidad de tensión en la embocadura. La imagen superior tiene una cantidad exacta de tensión, lo que permite que se produzcan vibraciones.

Al igual que el violinista aprende a criticar y perfeccionar el agarre del arco a lo largo de años de tocar y practicar, el trompetista presta mucha atención a la embocadura durante toda su carrera. La vibración de los labios se proyecta en la boquilla, que a su vez se proyecta a través de la trompeta creando el aspecto más importante del instrumento: un sonido hermoso. Estos principios básicos permitirán a los estudiantes más jóvenes establecer una embocadura sana y seguir tocando de forma productiva y emocionante durante años.

Dra. Sarah Herbert es Profesora Adjunta de Trompeta y Jazz en la Western Kentucky University. Recientemente ha actuado con la Orchestra Kentucky, la Gateway Chamber Orchestra, el Western Kentucky University Faculty Brass Quintet y la Evansville Philharmonic. La Dra. Herbert es Doctora en Interpretación de Trompeta por el College-Conservatory de la Universidad de Cincinnati, Master en Música por la Universidad de Nuevo México y Licenciada en Interpretación de Trompeta por la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.

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