Promoção da adaptabilidade

Integração de repertório diversificado no método Suzuki

por Gabriela Fogo

O Método Suzuki, criado na década de 1950 por Shinichi Suzuki, ganhou grande popularidade e continuou a crescer de forma constante até hoje. Introduzido nos Estados Unidos na década de 1960, ganhou atenção especial em 1964, quando Suzuki levou seus alunos em turnê para se apresentarem na Conferência Nacional de Educadores Musicais na Filadélfia. A apresentação chamou a atenção dos educadores e contribuiu para o aumento da popularidade do método. Ele começou a atrair mais alunos e a aumentar o interesse no treinamento de professores por meio de institutos de verão, workshops e programas de longo prazo para treinamento intensivo em universidades. Em 1986, o proeminente educador musical John Kendall declarou sua crença nos sinais de desenvolvimento contínuo, refinamento e adaptabilidade do Método Suzuki: "A energia imaginativa e criativa do Método Suzuki, que tem despertado crianças, pais e professores de forma tão profunda nos últimos vinte e cinco anos, provavelmente continuará a afetar a educação musical das próximas gerações."¹

Com o número surpreendente de aproximadamente 400.000 alunos aprendendo instrumentos por meio do Método Suzuki, as previsões de John Kendall sobre o crescimento do método parecem ser verdadeiras. Além de seu impressionante crescimento, o método tem treinado com sucesso músicos altamente qualificados, incluindo algumas figuras musicais ilustres do cenário musical contemporâneo. À medida que o Método Suzuki continua sua proeminência e desenvolvimento, é útil reexaminar seus elementos centrais com ênfase especial em sua adaptabilidade e na incorporação de uma gama mais diversificada de obras ao repertório. Após esse exame, descreverei duas seleções de repertório suplementares, dentre as muitas que reuni em minha pesquisa, que destacam esse conceito de adaptabilidade e diversidade.

A filosofia Suzuki e o repertório básico

A filosofia de Suzuki está enraizada no conceito de "língua materna", que vincula o aprendizado de instrumentos musicais à aquisição de idiomas. Suzuki acreditava que, assim como as crianças aprendem a falar seu idioma nativo ouvindo e repetindo, elas podem aprender a tocar um instrumento, enfatizando a importância da audição e da repetição no processo de aprendizado. Ele também defendia um ambiente positivo em que as crianças tivessem exposição constante à música e pudessem ouvir gravações de peças desde cedo. O envolvimento dos pais no processo de aprendizado e um ambiente próspero e motivador são conceitos fundamentais da filosofia de Suzuki.² Com esses conceitos em mente, Suzuki planejou cuidadosamente o repertório, selecionando as obras apresentadas em dez volumes do método de violino para refletir sua filosofia. Um conceito central é a apresentação de novos elementos em pequenas partes para que os alunos possam dominá-los conscientemente. As peças escolhidas oferecem muitas oportunidades de repetição, ao mesmo tempo em que introduzem gradualmente novos elementos. A sequência do repertório permite um aprimoramento constante e firme, dividindo o processo de aprendizado do repertório mais avançado em várias pequenas etapas. Suzuki projetou a sequência de músicas para desenvolver a técnica e a musicalidade.

O repertório principal dos dez livros de violino inclui canções folclóricas, arranjos e composições extraídas do repertório ocidental padrão. A explicação para o repertório escolhido vem da educação e instrução musical de Suzuki. A formação musical de seus professores remonta a pedagogos europeus, como Joseph Joachim, e Suzuki seguiu o mesmo caminho e viajou para a Alemanha para estudar violino. Mesmo antes de Suzuki estudar formalmente o violino, ele já conhecia a música ocidental desde sua infância.

A música ocidental foi trazida para o Japão no século XIX, e os livros didáticos de música incluíam canções europeias desde a década de 1880. Canções como "Lightly Row" eram conhecidas pelas crianças japonesas como parte dos livros didáticos de música das escolas públicas japonesas.³ Ao selecionar essas músicas, Suzuki procurou melodias que fossem familiares às crianças japonesas. Algumas dessas canções folclóricas também estavam presentes em livros didáticos americanos e alemães. Embora as letras e os textos dessas músicas pudessem mudar de um lugar para outro, as melodias permaneciam as mesmas. Em resumo, essas melodias eram populares e conhecidas em muitas culturas quando Suzuki fez a curadoria dessa seleção. Ele também selecionou essas peças porque foram escritas em uma escala bem temperada, permitindo a introdução precoce de conceitos que levariam ao repertório padrão avançado que ele selecionou para as crianças aprenderem por meio de seu método.⁴

Suzuki projetou cuidadosamente os livros para introduzir habilidades específicas, deliberando cuidadosamente como e quando incluir cada uma delas. O Volume Um inclui seis canções folclóricas, cinco peças de Suzuki e arranjos para violino de peças de J. S. Bach, R. Schumann e F. J. Gossec. Os primeiros livros de Suzuki se concentram no desenvolvimento de habilidades técnicas fundamentais por meio do repertório, enquanto os últimos seguem um formato de aula mais tradicional, em que as habilidades técnicas servem à música. Do Livro Cinco em diante, cada livro inclui um prefácio que enfatiza que "a aula de um aluno bem preparado deve incluir estudos adicionais sobre deslocamento, vibrato, paradas duplas e leitura".⁵ Algumas das habilidades técnicas desenvolvidas no Livro Um incluem a introdução de golpes de arco fundamentais, como o detaché e martelé, bem como diferentes articulações e diferentes padrões de dedos. Por exemplo, "Song of the Wind" introduz a retomada do arco, enquanto "May Song" apresenta um novo padrão rítmico.⁶ Um aspecto notável do Livro Um é a presença de apenas três tons em todo o livro: A, D e G maior. Essas tonalidades permitem que o professor e o aluno reforcem padrões específicos dos dedos, proporcionando amplas oportunidades para o aluno ouvir os tons de toque enquanto desenvolve outras habilidades. 

A filosofia de Suzuki também pressupõe que as crianças estejam familiarizadas com as melodias porque ouviram as gravações e viram outras crianças executando as peças. Como resultado, elas podem se concentrar no aprendizado e no domínio das habilidades técnicas e, ao mesmo tempo, na beleza do tom. Uma análise detalhada das peças mostra que elas estão organizadas de forma sequencial, introduzindo uma nova habilidade ou técnica, oferecendo ampla oportunidade de repetição e adicionando progressivamente novos materiais.

Flexibilidade e adaptabilidade

Embora a sequência e a pedagogia do método sejam minuciosamente planejadas, ele permite flexibilidade em relação à técnica de tocar. Nancy Brooks destaca a abordagem e a adaptabilidade da Suzuki:

É interessante observar que o próprio Dr. Suzuki muda as técnicas (como a altura do braço do arco) de tempos em tempos, uma indicação segura de que técnicas específicas não são a essência de sua abordagem. Somos propensos a nos apegar a todo o pensamento de Suzuki quando o aprendemos pela primeira vez e a mantê-lo de forma inflexível. Quem faz isso pode acabar ficando desatualizado. O Dr. Suzuki não fica parado. Lembramos do aluno que disse: "Senhor, em sua palestra o senhor contradisse o que escreveu em seu livro!" Professor: "Quando meu livro foi publicado?" Aluno: "Há cinco anos". Professor: "Cinco anos é muito tempo na vida de um homem pensante".⁷

Há espaço para adaptabilidade não apenas em termos de técnica, mas também em termos de repertório e formato. Ao discutir o repertório dos livros Suzuki e o potencial de adaptabilidade, Brooks usa os Estados Unidos como exemplo, sugerindo que um professor americano contemporâneo poderia incorporar canções de violino e "deve assumir a responsabilidade de ampliar o repertório Suzuki adequadamente".⁸ Na segunda parte desse artigo, publicada na edição seguinte, Brooks continua a explorar o método Suzuki e, ao se referir ao repertório, ela afirma que "o professor imaginativo pode criar estudos que derivem dos problemas de uma determinada peça".⁹

John Kendall discute o papel dos diretores de orquestras escolares em seu artigo e como eles podem combinar os diferentes níveis de alunos, afirmando: "Diretores criativos encontraram várias maneiras de envolver os alunos Suzuki e, a longo prazo, eles melhoram o nível de desempenho de todo o grupo."¹⁰

Na conclusão de seu artigo, Howe afirma o seguinte com relação ao repertório:

"Devido à preocupação atual com o multiculturalismo na educação, os professores da Suzuki devem usar canções folclóricas de muitas culturas. Eles também podem selecionar músicas para ensinar os conceitos musicais do método Suzuki. Os professores devem escolher músicas da tradição cultural do aluno para que ele se familiarize."¹¹

O repertório Suzuki consiste principalmente de peças dos períodos barroco e clássico em todos os dez volumes do método Suzuki. Essas seleções foram retiradas do repertório padrão e meticulosamente selecionadas. No entanto, como Suzuki ressaltou, a adaptação é necessária e incentivada ao longo do tempo. O próprio Suzuki usou repertório suplementar além do repertório dos livros. Atualmente, a Suzuki Association of Americas fornece uma lista de sugestões de material suplementar, novas gravações e edições atualizadas e revisadas dos livros. Nenhum desses recursos, no entanto, oferece muitas opções fora da literatura padrão do violino. No espírito da ênfase da Suzuki na adaptabilidade, minha pesquisa foi dedicada à criação de uma seleção graduada de composições para violino de compositores latino-americanos para servir como uma seleção suplementar junto com o repertório da Suzuki.¹² No espaço abaixo, destaquei duas obras latino-americanas que complementam o repertório inicial de violino Suzuki.

Miniaturas Violinísticas: Peças Fáceis para Violino e Piano por Carlos de Almeida

Nível iniciante, Livros 1-2

Carlos Vianna de Almeida (1906-1990) foi um violinista, maestro, professor de violino e viola brasileiro nascido no Rio de Janeiro. Aluno de Francisco Braga - um proeminente compositor do período romântico brasileiro - Almeida teve uma carreira bem-sucedida e versátil, atuando como professor, compositor e pianista de gêneros populares brasileiros, gravando composições instrumentais e musicais.

A carreira de Almeida como compositor começou com Caprichosa para violino e piano. Depois disso, ele compôs várias outras peças para violino e piano, desde obras para iniciantes até obras de espetáculo avançadas. Seu estilo de composição reflete a música do Rio de Janeiro na primeira metade do século XX, marcada por seu caráter melódico e pelo uso da síncope. Durante os últimos anos de sua vida, Almeida dedicou-se exclusivamente ao ensino de violino no Conservatório Brasileiro de Música até sua morte em 1990.¹³

Miniaturas Violinísticas, composta por volta de 1964, consiste em quatro movimentos curtos, todos inteiramente na primeira posição. Cada movimento é inspirado em estilos musicais populares da época.

Melodia: Nível iniciante, Livro 1

Melodia é o primeiro movimento do conjunto. A linha do violino permanece na primeira posição durante toda a peça, usando apenas as cordas Ré e Lá. O movimento (ex. 1) está na tonalidade de Ré maior, utilizando o seguinte padrão de dedos na maior parte da composição: 1 23 4 (com um meio passo entre o segundo e o terceiro dedos). O quarto dedo é ocasionalmente necessário, e há um caso singular de um segundo dedo abaixado (meio passo entre o primeiro e o segundo dedos).

Esse movimento enfatiza o legato golpes de arco e slurs com cruzamentos de cordas principalmente lentos. Ele é executado movendo-se todo o braço para a corda seguinte. Há duas instâncias de cruzamentos de cordas em ritmo mais rápido nos compassos 21 e 29 (ex. 2), que exigem movimentos menores e mais precisos. Além desses aspectos técnicos, essa composição oferece oportunidades de ensinar a distribuição do arco para destacar o fraseado, a forma e a dinâmica.

Ao comparar as habilidades necessárias para jogar Melodia Com a sequência de músicas no Suzuki Book One, essa peça se encaixa aproximadamente no meio do livro. A corda D é introduzida no repertório Suzuki na sétima peça, Long Long Ago, e é usada mais extensivamente em Allegretto. Até então, o repertório Suzuki explorou as cordas A e E e os padrões de dedos que usam um segundo dedo alto (passo inteiro entre o primeiro e o segundo dedo). Com a adição da corda Ré, o mesmo padrão de dedos se estende a três cordas. A tonalidade de Sol maior é introduzida no Etude, onde os alunos começam a usar um segundo dedo abaixado, uma habilidade também necessária em Melodia. A introdução da escala de Sol maior é crucial para as músicas seguintes na sequência Suzuki.

O primeiro uso obrigatório do quarto dedo no repertório Suzuki acontece no Minueto nº 3, com a altura B na corda Mi. Antes disso, a música impressa sugeria instâncias em que o quarto dedo poderia ser usado, mas esses mesmos tons poderiam ter sido tocados com cordas abertas. Os professores devem considerar a possibilidade de introduzir a habilidade antes que ela seja necessária, proporcionando assim ao aluno muitas oportunidades de aperfeiçoá-la.

O legato A técnica de arco pode ser introduzida no início do Suzuki Book One. Como a técnica de arco evolui ao longo do livro, as músicas mais próximas do final exigirão uma variedade de técnicas de arco que o professor e o aluno podem desenvolver juntos por meio das músicas, escalas, exercícios impressos e exercícios adicionais personalizados. Os slurs são introduzidos no repertório Suzuki apenas no Minueto nº 2. Antes dessa peça, os alunos encontravam arcos na mesma direção, mas com separação. Do Minueto No. 2 em diante, praticamente todas as peças terão slurs.

Encontrar literatura que se alinhe com os objetivos técnicos dos Livros Um e Dois de Suzuki pode ser um desafio, Miniaturas Violinísticas é uma excelente peça para alunos desse nível, pois compartilha muitas técnicas comuns com a literatura Suzuki dos dois primeiros livros.

Toada: Nível iniciante, Livros 1-2

O segundo movimento dessa obra é intitulado Toada. O Toada é um gênero de música sem uma forma fixa que se distingue por seu caráter melodioso e dolente.¹⁴ A marcação do tempo é Moderato, e a linha do violino é repetitiva, refletindo a simplicidade do gênero. Em contraste, o acompanhamento do piano é caracterizado por seu caráter sincopado, uma característica comum em vários gêneros musicais da música popular brasileira.

As habilidades técnicas necessárias para tocar esse movimento são comparáveis às do primeiro movimento. O padrão de dedos em sol maior é empregado, exigindo o uso dos segundos dedos, alto e baixo. Nesse movimento, as mudanças de segundo dedo alto e baixo ocorrem com mais frequência, exigindo uma estrutura de mão mais refinada. Há um único exemplo de um primeiro dedo abaixado que ocorre no final do movimento.

Os padrões de arco e os tipos de cruzamentos de cordas são semelhantes aos encontrados no primeiro movimento. Entretanto, em contraste com o primeiro movimento, em que o padrão rítmico de uma semínima pontilhada seguida de uma colcheia se apresenta em um slur, aqui ele é separado, exigindo mais consciência da distribuição do arco. O Exemplo 3 ilustra as habilidades discutidas nos dois parágrafos anteriores.

A música tem muitas marcações dinâmicas, oferecendo oportunidades para explorar a distribuição do arco e a possível experimentação com pontos de contato. O acompanhamento do piano é ativo, marcado por sincopação e passagens fora do ritmo que exigem atenção especial ao ritmo. Toada Adapta-se ao Livro Um ou Dois da Suzuki. Ela pode ser usada para introduzir o primeiro dedo abaixado ou adicionada depois que o aluno estiver familiarizado com a habilidade. De qualquer forma, a maioria das técnicas apresentadas na peça já foi explorada no Book One.

Conclusão

Como o Método Suzuki tem como objetivo ser uma abordagem de Educação de Talentos, e não apenas um método de violino, ele permite adaptabilidade. Os professores podem adaptar com sucesso as ideias fundamentais a diferentes ambientes de ensino. Eles também podem explorar um repertório mais amplo fora da literatura canônica, adaptando ou complementando o repertório Suzuki conforme desejado. Ao incorporar a flexibilidade em seu ensino, os educadores podem contribuir para a expansão do material suplementar que abrange uma seleção mais diversificada de composições e compositores, ao mesmo tempo em que abordam as variadas origens culturais dos alunos e seus conhecimentos técnicos e musicais. necessidades.

Notas

Gabriela Fogo é uma violinista e educadora do Brasil. É bacharel em performance de violino pela Faculdade Cantareira, mestre em performance de violino e pedagogia de cordas pela University of New Mexico e doutora em música em performance de violino pela Florida State University, tendo atuado como professora assistente de pós-graduação em ambas as instituições. Atualmente mora em Memphis, onde é bolsista de violino do IRIS Collective. Professora Suzuki treinada há muito tempo, Gabriela deu aulas particulares e em grupo na escola de laboratório de cordas da UNM e treinou orquestras juvenis no Brasil e nos EUA. Como intérprete, ela toca com várias orquestras e ocupou cargos de liderança, incluindo segundo violino principal na Filarmônica do Novo México. Em 2019, ela representou o Brasil em uma turnê com a Orquestra das Américas e participou em 2023 do Sphinx NAAS Audition Intensive. Uma ávida tocadora de música de câmara, ela foi membro de vários conjuntos, como os quartetos de cordas de pós-graduação da UNM e FSU, e atualmente no duo de violino e viola FogoNuevo. Iniciou seus estudos de violino aos 10 anos de idade com o método Jaffé Collective.