Desenvolvendo o gosto musical: Ir a concertos como um estilo de vida

"O homem é uma criatura que se acostuma com tudo e essa, creio eu, é a melhor definição dele."

-Fyodor Dostoevsky, Notas de uma casa morta

"Você pode me falar sobre sua refeição favorita?" Perguntei recentemente a um de meus alunos de violino do ensino fundamental no final de uma aula.

"Dedos de frango, ou talvez espaguete".

Já imaginou se essa conversa ocorresse entre dois adultos em vez de uma criança e seu professor? Imagine comigo um adulto que não tivesse mais apreço por um bolinho de massa ou um taco de uma rede de fast-food do que por um feito do zero por um chef gourmet.

Ao contrário da comida, quando se trata de gosto artístico, muitos adultos nunca passaram do ponto da ingenuidade. Nunca lhes foi mostrado o que ouvir na música e o que constitui um estilo musical autêntico. Os adultos podem desenvolver seu gosto musical da mesma forma que trabalham sua saúde mental e física? O simples fato de sermos expostos à arte e à música quase constantemente na sociedade moderna é suficiente para nos ajudar a formar uma opinião sobre elas? Em caso afirmativo, em que estamos baseando nossa opinião?

Acredito que nosso gosto artístico pessoal está intimamente ligado a quem somos como indivíduos e expressa o que valorizamos como sociedade. Nossos gostos têm o poder de mudar não apenas a nós para melhor, mas também nossos filhos e até mesmo nosso mundo. Você já notou que a correlação entre a quantidade de informações consumidas por um indivíduo e a verdadeira compreensão desse assunto pode ser quase inexistente? Como a arte retrata a vida, aqueles que se esforçaram para desenvolver mais do que uma compreensão substantiva da arte também possuem uma visão especial de toda a vida.

Assistir a um concerto ao vivo - vivenciar com todos os sentidos, no momento, a interação entre o artista e o público - é, sem dúvida, mais enriquecedor do que ouvir casualmente uma gravação editada enquanto se dedica a outra tarefa. O maestro Daniel Barenboim disse que há duas maneiras de ouvir música: para escapar ou para se envolver. Embora a última forma exija mais, ela também é muito gratificante. Essa abordagem não significa que só ouvimos arte de alto nível em ambientes ao vivo, mas devemos estar cientes da diferença. Na arte autêntica, a essência do homem, a combinação de nossa natureza espiritual e animal, é expressa de forma mais clara.

Eu sou violinista e meu pai é pianista de jazz. Ele consegue detectar a autenticidade no jazz da mesma forma que um falante nativo consegue detectar alguém falando seu idioma nativo com ou sem sotaque. Os sons de papai tocando harmonias e ritmos de jazz no piano à noite formam algumas das minhas primeiras lembranças. Na época, eu não sabia, mas estava absorvendo aquele clima, aquele estilo, da mesma forma que todos nós absorvemos a maneira como nossos pais falam nosso idioma nativo para nós. Em nossa casa, ir a shows ao vivo, desde Alison Kraus e Union Station até Truls Mørk e a Sinfônica de Seattle, era um estilo de vida. Dou crédito aos meus pais pela oportunidade de ouvir música de tão bom gosto em um ambiente ao vivo durante minha adolescência.

Meus pais tinham condições e estavam dispostos a priorizar meu desenvolvimento musical em detrimento de outras coisas mais tangíveis. Sei que nem todos os pais têm tempo ou dinheiro para se dedicar a ouvir música ao vivo. Mas se você tiver condições, eu o incentivaria a considerar a música como um presente mais significativo que você pode deixar para as lembranças de seu filho. Não precisa ser uma ópera ou balé caro - há muitas oportunidades gratuitas que expandirão a sua mente e a de seu filho. E se as oportunidades ao vivo não forem acessíveis, os alunos ainda podem desenvolver seu vocabulário musical on-line.

As crianças não têm muita capacidade de discernir a arte boa da ruim - elas simplesmente absorvem tudo. Por esse motivo, nós, adultos, devemos preencher suas mentes com música de qualidade desde cedo. Não protegemos nossos filhos de palavras e frases sofisticadas de adultos, portanto, devemos tratar a linguagem da música da mesma forma. Mesmo que nem todos nós tenhamos tido pais músicos como eu tive, ainda assim podemos encher nossas casas com boa música e fazer dos concertos ao vivo uma prioridade. Como poucos de nós foram tratados com concertos ao vivo durante a pandemia, por que não fazer planos agora para começar a assisti-los novamente (com segurança e responsabilidade) quando as casas de shows começarem a reabrir?

Afinal, o que é uma boa arte? Bem, o que é comida boa? Toda cultura apresenta uma abundância de comida boa e comida inequivocamente ruim. Para mim, a melhor música, assim como a melhor comida, é estilisticamente autêntica. Tolstoi escreveu em What is Art? que, enquanto a arte ruim procura imitar outras artes para induzir o interesse de seu público, a verdadeira arte tem individualidade, clareza e sinceridade, sendo a última a mais importante das três. Você já viu o vídeo da tentativa do grande violinista clássico Yehudi Menuhin de tocar jazz com o grande violinista de jazz Stéphane Grappelli? O jazz de Yehudi não se compara ao de Stéphane, porque é estilisticamente fabricado.

Posso fazer esse julgamento porque cresci aprendendo sobre jazz e desenvolvi a capacidade de separar o que é bom do que é ruim. Um bom ponto de partida para desenvolver o discernimento musical é obter recomendações de pessoas que entendem bem esse gênero musical. Quem é a melhor pessoa para aprender um novo idioma se não for um falante fluente? É claro que haverá discordâncias sobre quais artistas são os melhores, da mesma forma que os conhecedores de sushi discordam sobre qual sushi é o melhor. Mas posso apostar que, entre os degustadores de sushi experientes, pouquíssimos colocarão um California roll de posto de gasolina no topo da lista.