Aprender a ensinar significa aprender a aprender

Por Jordan McLuckie

Em todas as facetas de nossa vida, buscamos clareza. No entanto, muitas vezes não sabemos o que estamos procurando até que ela seja encontrada. Foi isso que percebi no processo de ensinar violino. Para mim, clareza é ser capaz de ver e aceitar algo (tangível ou não) exatamente como éA clareza é uma característica da minha vida, sem preconceitos, livre de escrutínio e frustração. Meus momentos mais impactantes de clareza aconteceram porque dediquei tempo para aprender sobre mim mesmo e me ajudaram a me tornar um professor melhor para meus alunos.

Percorri um longo caminho em meu relacionamento comigo mesmo como músico. Tendo crescido em uma família musical em um vilarejo do Alasca, muitas vezes eu era a única criança da escola que tocava violino. O violino tornou-se uma parte intrincada de minha identidade e um lugar de consolo. Eu tinha aulas pelo Skype e, na maioria dos meses, voava para a cidade vizinha para ver meu professor pessoalmente. Eu sabia que adorava tocar e que o violino faria parte de minha vida para sempre. 

  Mas quando me formei na faculdade com meu bacharelado em música, eu estava incrivelmente desmoralizado. Eu me sentia inadequado e sem saber como seguir em frente. Era a primavera de 2020 e a pandemia havia fechado o campus semanas antes do meu recital de formatura. Apresentei meu recital no Zoom, no meu quarto, para as telas pretas dos membros do conselho da faculdade, esperando que meus outros seis colegas de quarto não fizessem muito barulho. Independentemente de ter dado certo ou não, fiquei desanimado com o quão ruim eu soava depois de ter acabado de concluir um curso de quatro anos. Obviamente, a pandemia trouxe enormes desastres para muitas pessoas; em grande escala, meu recital não teve importância. No entanto, parecia o ponto alto de uma parte importante da minha vida e, de alguma forma, eu havia fracassado. 

Parei de tocar violino por mais de seis meses, minha pausa mais longa, convencido de que não tinha talento. A ausência da música deixou um enorme buraco em meu coração. Quase nove meses depois de me formar, candidatei-me nervosamente a um emprego de professor em uma escola de música próxima. No início, era apenas um motivo para tocar, onde eu não poderia me decepcionar. Mas ensinar violino reorientou meu amor pelo instrumento. Minha narrativa interna inútil passou para o espelho retrovisor quando me concentrei em meus alunos. Quanto mais eu ensinava, mais confiante me tornava. Comecei a perceber que, apesar de minhas táticas de ensino iniciantes, meus alunos melhoravam lentamente. Era um privilégio especial ter um impacto em suas vidas, e passei a me dedicar ao processo de aprendizado deles. Essa mudança também marcou um momento de progresso para mim internamente: Descobri que, ao direcionar meus esforços para a melhoria dos outros, eu poderia provocar uma mudança real, tanto em mim quanto em meus alunos. 

Quando criança, comecei meus estudos de violino no método Suzuki, mas como professor não tive nenhum treinamento formal. Eu usava os livros Suzuki e preenchia as lacunas com minhas lembranças das primeiras aulas de violino: jogos de arco e muitas Twinkle Variations. No entanto, quando li Nutrido pelo amor para minha primeira aula de treinamento de professores Suzuki, vi pela primeira vez como o desenvolvimento musical funcionava fora de minhas experiências pessoais. A simplicidade do tema central do livro, que diz que "toda criança pode", foi inovadora. Percebi sua relação com o progresso de meus próprios alunos: eles continuavam a aprender apesar de minha inexperiência. Portanto, o que eles poderiam realizar se eu me tornasse uma professora melhor? 

Mentalidade de crescimento

As ideias de Suzuki me inspiraram a refletir sobre minha própria educação musical e as maneiras como eu abordava meu desenvolvimento. Durante o tempo de prática, eu concentrava minha energia em estabelecer expectativas irracionais para mim mesmo. Eu não estava interessado em aprender, apenas em saber imediatamente o máximo possível. Eu não entendia meu próprio papel em minha educação, e minha frustração se transformou em uma percepção de falta de sucesso por simplesmente não ser "bom o suficiente". Em contraste, a abordagem de valor nominal dos meus alunos mais jovens em relação à vida era palpável: eles gostavam do violino porque fazia um som bonito e queriam fazer esse som também. Eles não tinham visões para o futuro ou expectativas de sucesso. Eu podia ver seu aprendizado exatamente como ele era: às vezes frustrante ou divertido, mas sempre um processo longo e cuidadoso.

Como o Dr. Suzuki discute em Nutrido pelo amor, uma educação bem-sucedida não é apenas transmitir conhecimento, mas cultivar o interesse de desenvolvimento para continuar aprendendo (Suzuki 2012, 109). Isso anda de mãos dadas com a promoção do potencial em você como professor. Ser um bom professor significa incorporar o que você espera que seus alunos aprendam. Para acreditar que todo aluno pode aprender a tocar violino com beleza, eu precisava acreditar que I posso aprender a tocar com mais beleza, que minhas possibilidades são limitadas apenas por meus esforços. Voltar atrás para entender isso me ajudou a redefinir minha abordagem em relação à minha música e ao ensino. Além disso, eu sabia que essa era uma percepção fundamental para transmitir aos meus alunos.

Com meus alunos, assim como comigo mesmo, adotei o lema do Dr. Suzuki, "neither make haste, nor dawdle" (Suzuki 2012, 57). Não se pode apressar o progresso; ele acontece em uma linha do tempo diferente para cada um. Em vez de comparar meu progresso com o de outras pessoas, quero apenas me sentir confiante de que, a cada momento, estou trabalhando de forma constante para atingir minhas metas. O esforço contínuo e confiável resulta em progresso, e tento mostrar isso aos meus alunos para destacar seus próprios esforços e sucesso. Adotar e reforçar essa perspectiva de visão geral é muito mais fácil falar do que fazer. Nossas mentes têm o hábito irritante de voltar a velhos padrões de pensamento e comportamento, mas compreender o impacto da minha própria responsabilidade na minha educação me mostrou que vale a pena fazer o esforço para mudar. Assim como a clareza, o progresso não acontece da noite para o dia. Cada passo à frente ilumina uma nova compreensão de mim mesmo e de meus alunos, e me mostra uma maneira diferente de encarar minhas dificuldades. O conjunto de todas essas percepções me ajudou a ser mais encorajador para meus alunos e para mim mesmo. 

Em meu estúdio atual, trabalho duro para transmitir um pouco do que aprendi nos últimos anos. Quero que meus alunos vejam o violino como seu projeto especial e acreditem que podem enfrentar qualquer obstáculo. Nas aulas, um erro é apenas um quebra-cabeça esperando para ser resolvido. Como co-detetives, podemos parar para nomeá-lo, nos perguntar sobre ele e analisá-lo. No final das contas, ele é sempre um erro. Em última análise, ele é sempre o produto de alguma outra coisa: hábitos de prática, humor atual, ansiedades subjacentes ou muitos outros fatores. Para corrigir um erro, precisamos rastreá-lo até a fonte, um fato baseado em evidências que nunca é pessoal. Quero separar meus alunos de seus erros. As crianças adotam a responsabilidade pessoal rapidamente quando isso se torna uma fonte de orgulho para elas. Meus momentos de ensino mais empolgantes são testemunhar esse processo em tempo real. Recentemente, uma aluna de oito anos tocou Song of the Wind em sua aula. Durante um dos cruzamentos de cordas, ela tocou a corda A antes do que pretendia e parou imediatamente. "Opa", disse ela, "meu cotovelo estava muito alto! Quero tentar de novo". Fiquei muito orgulhoso da calma com que ela reagiu ao seu erro. Os erros não devem definir nossos alunos, mas servir para esclarecê-los em seus esforços para melhorar.

Encontrar clareza é uma busca contínua. Aprender a ensinar violino por meio do método Suzuki me ensinou a valorizar a clareza pessoal e me permitiu tornar-me um professor melhor. Devo estar sempre disposto a promover meu próprio potencial de maneira saudável e produtiva; ao fazer isso, posso ensinar meus alunos a praticar a mesma mentalidade. Todos os dias estou aprendendo a tocar com mais confiança e a julgar menos os meus erros e a ser mais analítico para encontrar uma solução. Embora eu provavelmente tenha me tornado um músico melhor, posso dizer com certeza que sou um músico mais feliz e alegre. Acho que meus alunos também tocam com mais alegria.

Meu nome é Jordan McLuckieEu uso os pronomes eles/elas. Sou violinista com formação clássica e bacharel em música pela Lewis & Clark College, além de instrutor registrado do Método Suzuki na SAA. Toco violino há quase 20 anos e comecei como um jovem aluno do Suzuki. Atualmente, dou aulas em meu estúdio particular em Anchorage, Alasca, e posso me apresentar com a Anchorage Chamber Bowl Orchestra e o Concert Chorus. Em meu tempo livre, gosto de fazer caminhadas com meu cachorro, tocar música com amigos e trabalhar em projetos de bicicleta.