Prepararse
Por Edmund Sprunger
Algunas cosas de tocar el violín son difíciles, complicadas y lleva bastante tiempo dominarlas. Otros aspectos de la interpretación son todo lo contrario.
Estar preparado para empezar una actuación, por ejemplo, es directo, sencillo y fácil de aprender: prepara el dedo, prepara el arco y toca. "Dedo, arco, ¡ya!" es como "¡En sus marcas! ¡Preparados! Ya!" Tiene que suceder en ese orden.
Siempre me entristece encontrarme con un alumno que desconoce esta secuencia esencial, porque si la primera nota es inestable, las cosas pueden complicarse a partir de ahí. Lo que podría haber sido una interpretación sólida, no lo es porque no empezó con buen pie. Peor aún, una alumna que en realidad podría tener mucho potencial, en general, podría decidir que "no es muy buena", porque nunca ha experimentado por sí misma tocar con seguridad.
En lo que fue una clase magistral de instituto demasiado típica, una vez le dije a un alumno: "Prepárate para tocar la primera frase, pero no la toques". Me miró, puso los ojos en blanco, suspiró y dijo: "Estoy preparado". Pero en realidad no había hecho cualquier cosa para prepararse. Su arco se tambaleaba unos centímetros por encima de ninguna cuerda en particular, y todos sus dedos estaban por encima del diapasón. La pieza no empezaba en una cuerda al aire.
Así que le pregunté: "¿Cómo sabes que estás preparado?". Con los ojos muy abiertos y la boca entreabierta, sacudió la cabeza, levantó los hombros y soltó un exasperado "¿Porque lo estoy?". Parecía irritado por lo que consideraba una pregunta ridícula.
Antes de considerarlo un preadolescente petulante, hay que tener en cuenta dos cosas importantes: 1) realmente no tenía una definición concreta de "preparado" y 2) podría haber estado pensando "Bueno, no estoy haciendo nada...". si no!" En cierto sentido, él y yo hablábamos dos idiomas diferentes. Lo resolvimos.
Me complace decir que una vez que pudo pasar por la secuencia dedo-arco-go antes de empezar su pieza, su forma de tocar fue mucho más sólida. No es ninguna sorpresa. Lo que fue decepcionante para mí -y para él también, creo- fue que encontró el trabajo tedioso e intrusivo cuando hubiera preferido simplemente tocar su pieza del Libro Cuatro y que todo fuera como la seda. Fue tedioso porque el instrumento no perdona y requiere atención al detalle. Lo que era intrusivo era que estaba perjudicando su deseo de poder tocar por arte de magia. No era capaz de tocar la pieza con seguridad debido a otras lagunas en su educación musical. No recordaba la última vez que había escuchado la grabación, y me aseguró que nunca practicaba. Getting Ready, por tanto, fue un buen comienzo, pero no una panacea. Sorprendentemente, el último día del instituto me dijo que le había gustado venir y que mi clase magistral, en particular, le había parecido "divertida".
Al principio de mi carrera docente, leí que la legendaria profesora de violín Dorothy DeLay dijo una vez: "Nada ocurre por accidente si ha de seguir ocurriendo". En otras palabras, practicamos para acercarnos a la garantía de resultados concretos en lugar de confiar únicamente en la suerte, la esperanza y la oración. Tras leer el comentario de DeLay, decidí entretejer su idea en mi forma de enfocar la enseñanza a mis alumnos. "Estar preparado" es algo que puede -y debe- enseñarse.
Avanzar en el concepto
"Finger-Bow-Go!" es un buen comienzo, pero hay niveles más ricos que se le pueden añadir, dependiendo del nivel del alumno. Uno de esos niveles es "Los números" y la mayoría de los profesores que conozco tienen alguna versión de él.
Con mis alumnos principiantes, uno de los padres o yo colocamos el arco y el violín cada vez que el niño toca. Cuando el alumno se desarrolla hasta el punto de estar preparado para manejar estos detalles solo, le enseño mi versión de "Los números:"
(precuela: "De pie en posición de reposo, prepara la mano del arco al revés", es decir, el arco está paralelo al suelo con los pelos del arco hacia el techo y la punta del arco más alejada del alumno.)
- Pon los pies en posición de juego.
- Coloca el pulgar en la parte posterior del violín y los dedos en la parte superior de las cuerdas (aproximadamente en cuarta posición).
- Extiende tu violín (Lo que Paul Rolland llamaba la "Estatua de la Libertad").
- Dar la vuelta al violín (es decir, las cuerdas hacia el cielo).
- Ponte el botón en la garganta
- Mueva suavemente la nariz hacia adelante y hacia atrás; luego baje la nariz para que la mandíbula descanse
- Pon el arco en la cuerda
Puede parecer mucho, pero si narramos la secuencia suficientes veces -es decir, varias semanas-, los alumnos la captan fácilmente. Son como los pasos que imagino que da un piloto antes de despegar.
En algún momento, querré mencionar que todos los violinistas tienen que tomar dos decisiones cuando "ponen el arco en la cuerda". Tienen que elegir un lugar para el arco y un lugar para la cuerda. La colocación del arco no debe ser un accidente ni dejarse al azar. Y le harás un favor a todo el mundo -especialmente al alumno- si dejas muy claro que "poner el arco en la cuerda" significa que el arco va en la cuerda no todo tambaleante, sino de la forma en que uno podría colocar una taza en una mesa.
Cuando los alumnos están a mediados o finales del Primer Libro, les enseño lo que he dado en llamar Rutina de preparación. Esta es la rutina que utilizan todos mis alumnos cuando interpretan solos. Empecé a enseñarla después de ver un vídeo de varios alumnos de Ronda Cole tocando sólidas interpretaciones en varios niveles de repertorio. Como todos parecían tener un plan para empezar, le pregunté a Ronda cuál era. Lo que me dijo se convirtió en la base de Rutina de preparación. Menciono esta conversación porque, décadas después, no estoy seguro de estar haciendo exactamente lo que ella me dijo, pero quiero reconocerle al menos el mérito del concepto y la inspiración. Estos son los pasos básicos que sigo ahora:
- Colócate en posición de reposo y canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza la velocidad a la que quieres que salga.
- Respira hondo
- Déjalo salir
- Repasar los números
- Inspira ("a través del pergamino, como si fueran tus fosas nasales") y empieza a tocar
Las clases en grupo son un lugar útil para enseñar y practicar la Rutina de preparación. Un alumno se coloca en el escenario y los demás alumnos de la clase le dan instrucciones. Me preparo para la clase escribiendo las instrucciones en fichas: "Ponte en posición de descanso y canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza...". la velocidad a la que quieres que salga." Los pasos podrían repartirse en muchas tarjetas, para implicar al máximo número de alumnos. Por ejemplo, esa primera instrucción podría repartirse en al menos tres tarjetas: 1. 1. Colócate en posición de reposo, 2. Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza, 3. Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza. la velocidad a la que quieres que salga. En el transcurso de la clase, vamos rotando por todos los alumnos, de modo que cada uno de ellos adquiere experiencia al subir al escenario y comenzar su solo; y cada alumno lee en voz alta cada paso de la Rutina de preparación.
Vale la pena apreciar que las introducciones al piano que son tan comunes en los programas Suzuki son muy similares al primer paso: "Canta la primera frase de la pieza dentro de tu cabeza", la velocidad a la que quieres que salga." Son una preparación útil para lo que yo describo como "Pensar en la pieza con la mente musical antes de tocar". "Pensamiento musical", para mí, significa "cantar por dentro", o lo que Edwin Gordon llamaría audiación.
Este pensamiento musical puede ser un paso añadido a la fórmula básica "Dedo, Arco, ¡Ya!". Yo lo introduzco justo antes de "Go", de modo que la secuencia completa mejorada es "Finger, Bow, Prepare su mente musical¡Vamos!" Además de cantar dentro, "Prepare su mente musical"puede incluir sentir el pulso. Para un alumno más avanzado, determinar el pulso musical puede ocurrir no cantando la primera frase de la pieza por dentro, sino cantando las notas más rápidas de la pieza por dentro. Al leer música, "Prepare su mente musical"puede significar "Date un compás gratis". Al tocar con metrónomo, puede significar "Escucha los clics" o "Siente los clics" y/o "Date un compás gratis".
Empecé este artículo con la intención de eliminar las conjeturas a la hora de empezar una interpretación, pero voy a terminarlo diciendo que, en última instancia, hay un momento y un lugar para decir la verdad a los alumnos: un violinista no sabe realmente cómo sonará la primera nota hasta que mueve el arco. Es una suposición. Haces tu mejor conjetura con el dedo del violín, haces tu mejor conjetura con el arco, y entonces vas.
Algunos factores elevan el juego de adivinanzas. Podemos dar golpecitos con el dedo en el diapasón para saber si estamos afinados o no. Podemos tomarnos un momento con el arco para sentir si la cantidad de peso que tenemos en el arco es demasiado, demasiado poca o la justa. De hecho, a veces hago que los alumnos se preparen para tocar y luego les digo: "No toques, pero haz que el arco tenga demasiado peso; ahora demasiado poco; ahora demasiado; ahora lo que creas que está bien...".ahora ir". Todas estas son formas de ayudar al alumno a clavar el arco en la cuerda antes de empezar.
Algunas piezas están fuera de la cuerda. Aunque a menudo es útil empezar el primer golpe en la cuerda, algunas se benefician de empezar fuera de la cuerda. En esos casos, enseño un concepto que aprendí de Ronda Cole, lo que ella llama un "air set". Sigue habiendo colocación del arco, sólo tienes que colocar el arco, como dice Ronda, "En un estante de cristal por encima de la cuerda".
También les digo a los alumnos que, con el tiempo, nuestras suposiciones son cada vez mejores, lo que hace que cada vez parezca menos una suposición. Se podría decir que desarrollamos un sentido intuitivo de si nos gustará el sonido cuando movamos el arco. Pero ese sentido intuitivo no es algo con lo que nacemos. Se desarrolla con el tiempo y la atención. No es raro que la gente sienta que si tiene que hacer este trabajo, tiene menos talento, es menos especial, está menos cualificada. Este trabajo no requiere una concentración intensa ni esfuerzo físico; su reto proviene de esos sentimientos difíciles que puede generar. Podemos dar a nuestros alumnos los ingredientes que necesitan para realizar este trabajo. Nuestra claridad con la secuencia ayuda enormemente. La gestión de los sentimientos que acompañan a este trabajo es un tema para otra ocasión.
Edmund SprungerLouis, Missouri. Licenciado en música por el Goshen College, MSW por la Universidad de Michigan (con especialización en administración) y amplia formación en el Instituto Psicoanalítico de San Luis. Además de profesor, es psicoterapeuta y psicoanalista en consulta privada, y autor de dos libros. Su variado conjunto de habilidades y experiencias incluye haber estudiado en Japón con el Dr. Suzuki, así como en China a principios de la década de 1980. Es Director de Educación Comunitaria en el Instituto Psicoanalítico St. Louis, y recientemente completó un período como miembro de la Junta de la Asociación Suzuki de las Américas.