Reflexiones sobre el avance del Método Suzuki en Santiago de Cuba: cómo el sueño de dos profesores de violín se hizo realidad

Santiago de Cuba es una ciudad conocida por su rica historia y su inconfundible influencia cultural. Situada en el sureste de Cuba, con más de cinco siglos desde su fundación, esta ecléctica ciudad es conocida como la "capital del Caribe."

Ciudad musical por excelencia, en sus calles se respira música. En ella han nacido diversos géneros musicales y ha sido cuna de muchos músicos reconocidos mundialmente. Muchos de ellos recibieron su formación musical en instituciones de enseñanza artística que constituyeron importantes eslabones dentro del sistema educativo cubano después de 1959.

Mucho antes de 1959, la ciudad ya atesoraba una admirable historia de personas notables en el campo de la pedagogía musical. Desde el maestro de la Capilla del Presbiterio, Esteban Salas y Castro, quien en el siglo XVIII introdujo la ejecución de varios instrumentos musicales en la capilla musical de la catedral, convirtiéndola en escuela; hasta Dulce María Serret, pianista que se estableció en Santiago tras concluir sus estudios en España y luego cofundó el Conservatorio Provincial de Occidente, son algunos ejemplos de las muchas personas que enriquecieron el legado de la pedagogía musical cubana, al tiempo que enaltecieron nuestra identidad nacional.

Actualmente, el aprendizaje musical tiene lugar en instituciones especializadas donde se ofrecen cursos de nivel elemental, intermedio y superior. Los cursos más largos (violín, piano y violonchelo) comienzan a los siete u ocho años y duran once. Los cursos más cortos (instrumentos de viento madera, viento metal, bajo, guitarra, percusión y estudios vocales) comienzan a la edad de nueve o diez años y duran nueve años. Los estudios superiores duran, según la especialidad, cuatro o cinco años más.

Ser profesor de música es una pasión apasionante que mantiene al docente en un estado constante de estudio y preparación. Tras muchos años trabajando en la pedagogía musical, los profesores descubren nuevas herramientas, repertorio y métodos. Hay, pues, una afanosa búsqueda de información actualizada y de estar siempre en continuo aprendizaje.

Fue esta búsqueda incesante de conocimiento lo que llevó a un grupo de profesores a descubrir la obra de Shinichi Suzuki. Nos convertimos en sus seguidores y admiradores. Incluso sin saber realmente de qué se trataba, nos inspiraron los vídeos de niños muy pequeños, a los que a primera vista llamábamos "niños genio", tocando diferentes instrumentos. Nos preguntamos: "¿De qué manera se puede educar el talento en un niño?".

La introducción del Método Suzuki en Santiago de Cuba data del año 2009. La emisaria fue Jacquiline Jardines López, colega santiaguera, con formación registrada en la Escuela Suzuki de Violonchelo hasta el Libro Sexto. Jardines López trabajó en el Instituto Suzuki de Lyon y también como directora de La Cuerda A, Escuela Suzuki de Violonchelo y Cuerdas en la isla antillana de Guadalupe. Comenzó un emprendimiento a gran escala con los alumnos y profesores del Departamento de Cuerdas de la Escuela Vocacional de Artes José María Heredia de Santiago (en adelante EVA), utilizando el repertorio Suzuki en versiones para ensambles con la orquesta de la escuela, y organizando eventos que crearon oportunidades para la interpretación y para el intercambio cultural entre los alumnos de ambas escuelas. Este mismo profesor fundó la Orquesta de Cuerdas Harold Gramatges en 2009 y posteriormente pasaría a combinar los programas de la Escuela de Bellas Artes Santiago de Cuba Diente de Leche y el Proyecto Suzuki La Cuerda A, y de esa manera fundó el primer Proyecto Suzuki de Santiago de Cuba en 2017.****

En 2012, en Cuba se conocía el repertorio Suzuki, pero no la filosofía pedagógica que lo sustenta. La profesora de violín Cecilia Dayana Rosales Prieto descubrió entonces el sitio web del Festival Internacional Suzuki de Lima, Perú. Inmediatamente envió un correo electrónico a la formadora de profesores Caroline Fraser expresando su interés en saber más sobre el método y explorando la posibilidad de que ella y otros profesores se inscribieran en la formación de profesores Suzuki. No tuvo que esperar mucho para recibir una respuesta de Fraser o del Festival. Rosales Prieto, junto con otros dos profesores, fueron invitados a asistir al Festival de Perú en 2013. Sin embargo, por diversas razones burocráticas, no pudieron asistir.

Pero el interés seguía ahí. En febrero de 2017, un gran amigo y entusiasta colaborador de los músicos de Cuba, el bajista suizo Egmont Rath, organizó el Primer Taller del Método Suzuki para la Enseñanza del Violín dirigido por la formadora de profesores de la Asociación Suzuki Europea (ESA), la suiza Agathe Jerie. Alumnos de grado medio del Conservatorio Esteban Salas y alumnos de grado elemental de la EVA, junto al profesorado de los departamentos de cuerda de ambas escuelas, participaron en este evento y pudieron experimentar el verdadero espíritu del método Suzuki.

Este evento fue muy significativo porque vinculó la filosofía Suzuki con la enseñanza del Libro Uno de Violín. Fue la primera vez que la filosofía se discutió en Cuba y desde entonces la pasión por el método se ha apoderado de un puñado de profesores cubanos. Estos profesores están felizmente impresionados con la visión de lo que es posible para los niños pequeños a través del método y con cómo la filosofía puede contribuir a la enseñanza de la música en Cuba. Las primeras experiencias maravillosas de enseñar practicando la filosofía han creado una chispa que ha prendido en los corazones musicales Santiagueros. Estamos eternamente agradecidos a Egmont y a la profesora Agathe por todo lo que nos enseñaron en el primer taller Suzuki.

Dos participantes del taller, Rosales Prieto y su colega Jana Marieta Perdigón, encontraron en el método Suzuki su verdadera vocación pedagógica. Estas mujeres entusiastas y emprendedoras se acercaron a su Formador de Profesores al finalizar la clase y le preguntaron cómo podían convertirse en profesoras Suzuki. Desde ese momento, gracias a este pequeño pero importante paso, han recibido un extraordinario apoyo y colaboración de amigos de todo el mundo.

Durante 2018 se ha avanzado mucho hacia el progreso del método en nuestra provincia. En enero Rosales Prieto y Marieta Perdigón asistieron al 33º Festival Internacional de Perú. Habían sido invitadas, una vez más, a asistir por el comité organizador y fueron becadas por la Asociación Suzuki de las Américas (SAA). También recibieron apoyo adicional de los profesores Suzuki de Holy Names University en California, Donut Studio en Taiwán, y la Asociación Suzuki del Perú. En el Festival de Perú, recibieron entrenamiento en Filosofía y lectura musical con Caroline Fraser y completaron el curso de Violín Suzuki Libro Uno con Edward Kreitman.

En febrero, Agathe Jerie enseñó a nuestro amigo Egmont Rath a fabricar un violín de cartón antes de su viaje a Cuba. Él, a su vez, enseñó a los profesores a fabricar violines de cartón en un curso Pre-Twinkle que ofreció en Santiago de Cuba.

En abril, Marieta Perdigón y el pastor Julio Cesar Machado de la Iglesia Bautista de Deucureaux crearon el Proyecto Suzuki de Jardín de Infantes de Deucureaux. El grupo original de alumnos estaba formado por diez niños de edades comprendidas entre los tres y los siete años. Esta hermosa obra ha crecido rápidamente y ahora cuenta con la colaboración de cinco profesoras de violín (Cecilia Rosales, Mayra Quintana, Claudia Pantoja, Claudia Rodríguez y Jana) que sueñan con expandir el proyecto a más localidades de Santiago y de toda Cuba.

En septiembre, en respuesta a la invitación extendida durante el 33º Festival de Perú, Caroline Fraser vino a Cuba para ofrecer un curso de Filosofía Suzuki, junto con la profesora de violín brasileña Renata Jordao, quien dictó el curso Suzuki Libro Uno y Pre-Twinkle. Participaron alumnos, padres y profesores de varias escuelas de la ciudad.

Continuando el camino iniciado por Agathe, este primer curso de Filosofía Suzuki con Fraser fue acreditado por la SAA. Veintidós participantes, entre violinistas, violonchelistas, bajistas y profesores de teoría, recibieron sus certificados al finalizar el curso.

Todos soñamos con poder seguir mejorando y aprendiendo más sobre el método. Para transformar estos sueños en realidad, cuatro profesores de violín han sido invitados a continuar sus cursos de formación de profesores en el 34º Festival de Perú en enero de 2019. Estos cuatro están recibiendo el generoso patrocinio de la comunidad Suzuki internacional, profesores y familias de Europa, así como becas de la SAA.

Para aquellos de nosotros que hemos participado en los eventos que han avanzado el conocimiento y la práctica del Método Suzuki en Cuba, ha sido una experiencia encantadora que ha cambiado nuestras vidas. Aprender y entender la filosofía ha revolucionado nuestros pensamientos y nuestro quehacer educativo como profesores y padres. Asumir que "todo niño puede aprender" y que el talento no es innato ha dado un vuelco a nuestras concepciones y nos ha llevado a una nueva forma de enseñar. Los sueños se hacen realidad cada día a medida que aprendemos un poco más de la filosofía y conectamos a nuevos niños, padres y profesores con esta revolucionaria forma de aprender música, teniendo siempre presente la máxima de Shinichi Suzuki de que lo importante no es crear músicos, sino cambiar el mundo a través de la música.

El naciente Grupo Suzuki de Santiago de Cuba desea agradecer especialmente a todos aquellos que han hecho posible que el método sea conocido en Cuba y que han colaborado activamente para el avance de Suzuki en Latinoamérica y en el mundo. A Jacqueline Jardines, Egmont Rath, Agathe Jerie; a Caroline Fraser junto con la Asociación Suzuki del Perú; a Pam Brasch de la SAA; al Pastor Julio César Machado de la Iglesia Bautista de Deucureaux y a su familia por ser los primeros en ofrecer un espacio para la enseñanza Suzuki preescolar en Cuba; a nuestra querida amiga la Profesora Renata Jordao; a la familia Pré Kong de Perú; a la Profesora Tammy Lin; a Alejandro Soldado de España quien escribe sobre Suzuki en Cuba; y a tantos otros que han trabajado incansablemente con nosotros.

Por todo ello expresamos nuestra infinita gratitud y nuestra promesa de seguir trabajando por el desarrollo de este hermoso proyecto.

Gracias, señor.

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Agradecimientos

1. Agradezco a la Dra. Maria Zielina, profesora emérita de la California State University Monterey Bay, California, EE.UU., que reconoció el papel que las enseñanzas de Suzuki han desempeñado en mi vida y me dio consejos y comentarios sobre mi artículo.
2. Alejandro Soldado, amigo del profesor cubano que publicó en Internet algunos artículos sobre Suzuki en Cuba.
3. Maritza Puig, musicóloga de Santiago de Cuba.
4. Jorge Rosales, mi padre, que sugirió correcciones para este artículo.
5. El padre de los niños Deucureaux y sus profesores por las fotos.

Notas

Aysmara Borlot-Faure, "Algunas consideraciones sobre la Educación Musical en Santiago de Cuba", revista electrónica Maestro y Sociedad (2016).

"El impacto de la inauguración del Método Suzuki en Santiago de Cuba", en el periódico Santiago 24 Horas (12 de enero de 2018).

Caroline Fraser y Renata Jordao, "XXXIII Festival Internacional Suzuki - Lima, Perú", en Revista American Suzuki 46, no. 3 (2018).