El método Suzuki aplicado a alumnos socialmente vulnerables

Traducido por Luciana Arraes

Este artículo describirá mi experiencia como profesora de flauta Suzuki en el programa musical Guri Santa Marcelina en la ciudad de São Paulo, Brasil, entre los años de 2011 y 2020. Mi gratitud a Mayki Fabiani por su ayuda y compromiso en la revisión de este artículo y a Luciana Castillo por hacerlo posible.

Quién soy - Mi historia

Soy una mujer negra brasileña, nacida en São Bernardo do Campo, una ciudad vecina de la capital, São Paulo. Me crié en un barrio alejado del centro de la ciudad, donde no había acceso a artículos básicos como escuelas, tiendas de comestibles, farmacias, bancos y bibliotecas.

Vengo de una familia cristiana en la que tocar música formaba parte de nuestra vida cotidiana. Tengo recuerdos de mi bisabuela cantando himnos y hablando de lo mucho que le hubiera gustado aprender un instrumento. Pero siendo una mujer indígena pobre en una sociedad desigual, aprender música no era posible.

Como madre, mi bisabuela se aseguró de que todos sus hijos aprendieran a cantar y a tocar instrumentos: es cierto que muchas mujeres de mi familia no pudieron aprender música debido a los tabúes de la época. Yo crecí deseando tocar el piano, pero las dificultades económicas de mi infancia me lo impidieron.

A los 13 años empecé mis estudios musicales en la iglesia, que ofrecía clases de teoría, saxofón, clarinete y flauta, todas impartidas por el mismo profesor. Empecé tocando el saxofón, pero pronto descubrí los sonidos de la flauta. 

Un año más tarde, empecé a dar clases a alumnos principiantes, ya que mi profesor no podía seguir el ritmo de todas las clases. Me hice profesor porque había una necesidad, pero la experiencia docente me permitió desarrollar la técnica de mi instrumento y fue mi primera fuente de ingresos.

A los 16 años recibí una beca para asistir a la escuela de música de la Fundação das Artes de São Caetano do Sul y más tarde a la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Asistí a importantes festivales en Brasil, como el Festival Internacional de Campos do Jordão. Asistí a la Universidade Estadual Júlio Mesquita Filho - UNESP en São Paulo, donde me gradué en 2016 con una licenciatura en música en interpretación de flauta.

La experiencia docente que adquirí en la iglesia me acompañó en todo momento durante mi desarrollo musical. Enseñé en varias iglesias y pequeñas escuelas, a la vez que formaba parte de conjuntos musicales-bandas sinfónicas y bandas marciales.[url=#_edn1][1][/url]

En 2005 me incorporé a la Banda Sinfónica de São Bernardo, siendo su flauta principal de 2005 a 2010, época en la que grupos políticos abogaron por el cierre de la banda, lo que provocó el despido de varios músicos, entre ellos yo. En 2010 empecé a dar clases colectivas e individuales de flauta y teoría musical en las Escuelas Municipales de Ribeirão Pires y São Bernardo do Campo.

En 2011, a los 26 años, me incorporé al cuerpo docente del Programa Guri Santa Marcelina, un proyecto social en São Paulo, al mismo tiempo que asistía a la universidad. Fue un reto coordinar y organizar el trabajo universitario con la enseñanza.

Mi realidad como estudiante de una universidad pública reflejaba la de muchos de los habitantes de los barrios marginales. La educación superior puso de manifiesto la desigualdad a la que puede enfrentarse un joven negro al entrar y asistir a la universidad. Entre todos los retos para obtener un título, algunos estudiantes de barrios marginales se enfrentan a otros adicionales: la distancia de sus casas a la universidad, la limitada capacidad económica para costearse el transporte, las comidas, los libros, los instrumentos, las cañas y muchos otros materiales, con el hecho adicional de que las universidades en general no están equipadas con espacios y horarios que permitan a los estudiantes coordinar el trabajo y sus estudios.

En 2015 comencé la investigación para mi tesis final de licenciatura, con el fin de cumplir con los requisitos para graduarme. Mi investigación se centró en los diferentes métodos pedagógicos utilizados por los profesores del Programa Guri Santa Marcelina, lo que me llevó a conocer el Método Suzuki, utilizado por varios de los profesores del programa.

Ese año, comencé la formación Suzuki con el curso fundamental Filosofía Suzuki con la formadora de profesores Shinobu Saito. En 2016 y 2017 completé la formación de las Unidades Uno a Tres del Método Suzuki de Flauta en Perú, con la profesora formadora Kelly Williamson.

Para poder asistir a la formación en Perú, solicité una beca de la AEA que me ayudaría con algunos de los gastos. Incluso con la beca, tuve que pagar, sin ninguna ayuda adicional, los billetes de avión, el alojamiento y la manutención. Como las actividades de formación suelen tener lugar en épocas del año en que hay clases en Brasil, tuve que faltar algunos días al trabajo, que me descontaron del sueldo.

Desde que conocí el método, mi enseñanza se ha basado en la filosofía y los conceptos del Dr. Shinichi Suzuki, buscando desarrollar en mis alumnos habilidades como la disciplina, la paciencia y el coraje, que les permitan convertirse en seres humanos excepcionales.

Aspectos estructurales del Programa Guri Santa Marcelina

"*En aquella época las cosas eran diferentes". *- Frase comúnmente dicha por ancianos de algunas regiones de Brasil.

Mi abuela solía decir esta frase muy a menudo para ilustrar las diferencias entre su generación y la actual. En general, este tipo de frases se pronuncian cuando la nueva generación no es capaz de darse cuenta de los avances sociales que se han ido produciendo a lo largo de los años.

Como resultado de mi propia lucha por encontrar una escuela de música al comienzo de mi andadura musical, puedo percibir con mayor claridad la oportunidad que brindan programas sociales como el Guri Santa Marcelina, el Programa Vocacional y el Instituto Baccarelli para favorecer el acceso a la educación musical de una gran parte de la población de São Paulo. Con eso en mente, siempre que tengo ocasión recuerdo a mis alumnos que "aprovechen esta oportunidad, porque entonces las cosas eran diferentes".

El Guri Santa Marcelina, creado en 2008, es un programa que ofrece cambio social a través de la música. Cuenta con 46 sedes en diferentes regiones de la ciudad de São Paulo, la mayoría en barrios marginales. Las clases se dividen en clases de música para alumnos de seis a nueve años; cursos secuenciales y modulares para alumnos de 10 a 18 años y educación musical para adultos.

No hay ningún requisito de audición para participar en el programa. El único requisito es que el alumno menor de 18 años esté matriculado y asista a la escuela. Las clases se imparten en grupos y se organizan en cuatro clases semanales, divididas en clases de instrumento aplicado, coro, teoría musical y práctica de conjunto. Los alumnos pueden tomar prestados instrumentos para sus clases y actuaciones, que suelen tener lugar al final de cada semestre y cuentan con un programa preparado por alumnos y profesores.[url=#_edn2][2][/url]  

La permanencia en los cursos secuenciales se decide en función de las necesidades de cada alumno. No se suspende el curso ni se pierde la plaza por bajo rendimiento. Se aconseja a los alumnos que vuelvan a cursar algunas asignaturas cuando sea necesario. A los alumnos que terminan el curso secuencial se les orienta para que soliciten otros programas de música en la ciudad para continuar sus estudios musicales.

Cada sede del proyecto está dirigida por un equipo de tres profesionales: un trabajador social, un analista de instrucción local y un asistente de apoyo pedagógico. El Guri Santa Marcelina cuenta con conjuntos artísticos juveniles para el desarrollo del repertorio. Los alumnos entran en los conjuntos a través de un proceso de audición que analiza no sólo la interpretación instrumental o vocal, sino también la asistencia del alumno a las clases y actividades del proyecto.

El proyecto cuenta con 10 conjuntos: Banda Sinfónica Infantil, Banda Sinfónica Juvenil, Big Band Infantil, Camerata Infantil de Guitarras, Coro Infantil, Coro Juvenil, Coro Familiar, Orquesta Sinfónica Infantil, Orquesta de Cámara Infantil y Regional de Choro. Las reuniones y los ensayos tienen lugar en el campus principal del Guri Santa Marcelina y las actuaciones se celebran en diferentes lugares de la región de São Paulo.

Mi enfoque Suzuki en Guri Santa Marcelina

El método Suzuki me ayudó a comprender más claramente el papel del profesor y su importancia en el desarrollo del alumno. Comprendí que es posible tener una educación excelente en diferentes sociedades; como señala el Dr. Suzuki, todos los padres de cualquier parte del mundo quieren lo mejor para sus hijos, por lo tanto, la excelencia en la instrucción puede aplicarse a cualquier estructura social. Fue así que la filosofía de Shinichi Suzuki se difundió por el mundo hasta llegar a Brasil, donde el método es aplicado en diferentes escuelas, estudios de música, proyectos sociales y escuelas Suzuki, abarcando un amplio y diverso grupo de personas.

En su libro Alimentados por el amor, el Dr. Suzuki explica su creencia de que las personas que tienen sus capacidades bloqueadas pueden transformarse en seres con talento, o los seres humanos normales pueden llegar a ser extraordinarios, todo ello a través de un sistema educativo que respete y valore los factores humanos.             

El Dr. Suzuki cree que todas las personas nacen con habilidades naturales, y mi papel como educador es garantizar un ambiente de clase saludable que permita a los alumnos desarrollar al máximo sus capacidades musicales y humanas y utilizarlas en todos los aspectos de su vida.

Mi enseñanza sufrió una transformación significativa después de comprender la filosofía Suzuki, dándome cuenta de que para ofrecer una enseñanza accesible a todos, tenía que convertir la flauta en un instrumento interesante, teniendo en cuenta todos los aspectos relacionados con los alumnos que entraban en mi clase.

En mi estudio privado, he podido observar que mis alumnos adultos buscan en el aprendizaje de la flauta un complemento a su profesión y trabajo. Varios de estos alumnos ya se han realizado profesionalmente y han optado por tomar clases para desarrollar sus capacidades artísticas. En general, estos estudiantes son económicamente acomodados, con una fuerte estructura familiar, siendo cierto también para los niños que asisten a clases en el estudio.

En el otro extremo, los alumnos del proyecto Guri Santa Marcelina tienen situaciones familiares y económicas diversas. La gran mayoría de los alumnos del programa de flauta buscan desarrollarse musicalmente para poder tocar en la iglesia o simplemente para aprender algo diferente, mientras que otros buscan formas de desarrollarse también social y económicamente. 

Para adaptar mis clases a mi estudio, utilizo la filosofía Suzuki para crear un ambiente que fomente el aprendizaje, buscando nutrir a mis alumnos con instrucciones claras y un repertorio diverso que conecte con diferentes expresiones culturales y presente todos los usos profesionales de la música, como la música como herramienta educativa y en la ciencia y en la medicina.[url=#_edn3][3][/url] Busco ilustrar a los alumnos sobre formas de explorar su potencial y desarrollar sus múltiples habilidades.

En las primeras semanas del semestre, las clases consisten en familiarizar a los alumnos con el método Suzuki, llevando la atención a la relación entre aprender un idioma y aprender música. Hablamos de cómo el Dr. Suzuki construyó una filosofía sobre la similitud entre esas dos experiencias de aprendizaje y también nos centramos en la necesidad de estar siempre al día en todo lo relacionado con la flauta.

Ayudo a los alumnos a comprender que el programa de flauta se llevará a cabo basándose en los beneficios de la enseñanza en grupo y elevando la atención al hecho de que aprender música es un proceso continuo en el que cada persona se desarrollará a su propio ritmo. Siguiendo estos elementos, mis alumnos son capaces de ir más allá de los ejercicios centrados en el instrumento, aprendiendo a trabajar en equipo respetando las diferencias de cada uno, a lidiar con la frustración de no obtener un resultado inmediato y a valorar el proceso de aprendizaje más que los resultados finales. Suzuki explica que todo niño que es educado con pericia y comprensión es capaz de alcanzar un alto nivel de conocimiento, afirmando que cuanta más información se le da a un alumno, más puede absorber.

Como profesor negro que forma parte de un segmento de la sociedad que históricamente no está destinado a la comunidad negra y que toca lo que a veces se considera un instrumento de élite, soy consciente de mi papel a la hora de animar a los alumnos a seguir su camino en sus estudios de música clásica, porque comprendo la realidad actual de muchos de estos estudiantes.

Los contextos sociales influyen directamente en el compromiso de los alumnos. En muchos casos podemos dar fe de las dificultades de los estudiantes para acudir a clase con regularidad, ya sea por motivos económicos o por falta de apoyo familiar. Muchos de estos alumnos abandonan el programa por la necesidad de trabajar, o por la falta de artistas inspiradores en los barrios del centro de las ciudades. Aplicar el método Suzuki en un programa social es un reto, ya que hay que tener en cuenta estas cuestiones sociales, así como la falta de una estructura familiar que proporcione un entorno de aprendizaje enriquecedor para estos alumnos.

En las clases de flauta y en las clases en grupo, he optado por desarrollar un plan de estudios que tenga en cuenta los numerosos retos a los que se enfrentan los alumnos en su trayectoria musical, equilibrando los aspectos sociales y permitiendo el aprendizaje desde una perspectiva que tenga sentido para estos alumnos. Animo a los alumnos a estudiar a pesar de las dificultades y a comprender que es posible hacer carrera en la música a pesar de todos los retos. Siguiendo mi ejemplo, los alumnos creen en la posibilidad de desarrollar sus objetivos, a pesar de todas las adversidades.

Antes de cualquier comprensión de los aspectos musicales, es necesario construir la idea de que es posible aprender música. De este modo, busco ofrecer clases de flauta que no pasen por alto la importancia del contexto social, ya que sé cuánto influye en el progreso del programa. 

La participación de los padres es sin duda una de las estrategias más importantes en el método Suzuki, aunque una de las más difíciles de aplicar en el Guri Santa Marcelina. Las dificultades para hacer posible la participación de los padres en un proyecto social se enfrentan a retos tales como: la falta de hábito en la participación en la lección del niño, desde la perspectiva de los padres, la estructura familiar inestable, los horarios de trabajo son incompatibles con los horarios de clase y el miedo de los padres de no tener suficiente conocimiento para ayudar a su hijo.

Para fomentar la implicación de los padres en el proyecto, aprovecho las reuniones de padres para promover una clase abierta en la que mis alumnos enseñan a sus padres las tareas que han aprendido en sus propias clases. Los padres, guiados por su propio hijo, realizan ejercicios de respiración, articulación de la lengua[url=#_edn4][4][/url] y aprenden a desarrollar correctamente la embocadura de la flauta.[url=#_edn5][5][/url] Durante esta clase abierta busco reforzar los ejercicios que se deben trabajar en casa, explicando lo importante que es el apoyo familiar en el desarrollo del alumno. Muestro a los padres que es posible seguir y apoyar la práctica y los estudios generales de su hijo, incluso desconociendo las técnicas musicales. Después de la clase abierta, los padres pasan a comprender mejor el proceso de aprendizaje y empiezan a implicarse más en las actividades de práctica en casa de su hijo.

Para desarrollar un buen ambiente de aprendizaje, refuerzo a los alumnos a estar siempre en contacto con la flauta, mediante la práctica del instrumento o la escucha del repertorio. Utilizo las redes sociales para facilitar esa comunicación entre el alumno y el instrumento, animo a los alumnos a componer música durante sus clases, escenas de teatro o pasos de baile que puedan relacionarse con la materia que se está aprendiendo, además de incorporar repertorio diverso que refuerce el aprendizaje y la memorización.

En las actividades diarias, utilizo objetos y juguetes como herramientas para ayudar en los ejercicios de respiración, postura de manos y cuerpo, y embocadura, buscando convertir el proceso de aprendizaje en algo natural. Utilizo globos, molinillos de juguete, pompas de jabón, además de investigar constantemente materiales que puedan servir de ayuda en las clases. Estas estrategias hacen que la práctica diaria sea más dinámica y creativa. En muchos casos, convertimos la construcción de nuestros juguetes respiratorios en actividades familiares. Este proceso de construcción de material didáctico ayuda a fomentar otras habilidades.  

Respetar el propio tiempo del alumno es crucial para la excelencia en la enseñanza. Para fomentar una clase sana, también me centro en compartir los conocimientos: ayudar a los estudiantes a compartir lo que han aprendido, con el apoyo de un entorno seguro, les permite desarrollar sus habilidades musicales en su propio tiempo y estilo de aprendizaje. A pesar de todos mis esfuerzos por mantener a los alumnos comprometidos con sus clases de flauta, muchos de ellos abandonan por motivos económicos, a lo que se suma el hecho de que muchos estudiantes se encuentran en una situación de vulnerabilidad social.

En los conjuntos infantiles y juveniles, así como en las escuelas de música situadas en el centro de São Paulo, las disparidades sociales son muy evidentes debido a las penurias económicas y las dificultades para costearse el transporte y la comida, además de la falta de apoyo familiar para conciliar el trabajo y los estudios.

Los programas sociales son la puerta de entrada para que estos estudiantes puedan verse con nuevas oportunidades. Es importante seguir desarrollando formas de hacer frente a la desigualdad y facilitar el acceso a una buena educación. No es posible desarrollar una educación musical respetuosa sin tener en cuenta la desigualdad estructural de nuestra sociedad.

Es importante luchar por políticas sociales que ayuden a la lucha por la igualdad, pero eso no es suficiente. Hay que hacer frente a las desigualdades presentes en los programas sociales y en las comunidades Suzuki, y quienes forman parte de estas estructuras deben comprender su papel en la lucha contra la desigualdad.

A pesar de todos los retos estructurales, sigo permitiendo que las clases de flauta sean una oportunidad para que los alumnos accedan a nuevas perspectivas vitales y mundiales. No obstante, aún queda mucho por hacer. Seguiremos avanzando.

Notas

[1]. Una banda marcial es un grupo de músicos que suele actuar al aire libre, además de en locales cerrados.

[url=#_ednref2][2][/url]. El primer semestre comprende los meses de enero a julio y el segundo semestre los meses de agosto a diciembre.

[url=#_ednref3][3][/url]. Introduzco los campos de la Educación Musical y la Musicoterapia, además del creciente campo del uso de la música en Neuropsicología.

[url=#_ednref4][4][/url]. La articulación lingual es una técnica sencilla que permite a los instrumentos de viento separar las notas.

[url=#_ednref5][5][/url]. La forma correcta de los labios al tocar la flauta.