Cómo planificar el arco de su año

Por Nate Zeisler

Hay algo especial en el arco de un año escolar. Como educadores, trabajamos incansablemente para elaborar y aplicar un plan basado en nuestros objetivos anuales para ayudar a nuestros alumnos a alcanzar el éxito. Desde el emocionante comienzo del año hasta el rendimiento final, corremos un maratón para asegurarnos de que nuestros alumnos tengan una sensación de logro y apoyo. El problema es que a menudo lo damos todo por nuestros alumnos a expensas de nuestra propia atención al arco del año.

El día que me di cuenta de que tenía que empezar a prestar atención al arco de mi año fue el 22 de marzo de 2011. En mi quinto año como profesora de fagot en la Bowling Green State University de Ohio, estaba agotada. Tenía un estudio de doce fagotistas encantadores, estaba tocando en dos orquestas, dando recitales y construyendo una organización sin ánimo de lucro. Todas estas actividades eran maravillosas, pero en conjunto me sentía abrumada. De tanto intentar hacerlo todo, sentía que no tenía éxito en nada.

Aquella noche de marzo, compartí un recital con cuatro de mis colegas en la Bowling Green State University. Menos de veinticuatro horas antes, estaba dirigiendo una conferencia nacional en Kansas City, MO. Durante todo el fin de semana, me preocupó no estar en mi mejor momento en la actuación. Noticia de última hora: no lo estaba.

De pie en el escenario durante la actuación, recuerdo que me sentía avergonzado por estar defraudando a mis compañeros. Supongo que la mayoría del público no se dio cuenta de que no estaba en mi mejor momento, pero yo sí. Sabía que tenía que cambiar.

Llevaba demasiado tiempo al límite de mis fuerzas y el camino que había emprendido era insostenible. Tenía éxito en el trabajo, pero a costa de mi sueño, de la relación con mi mujer y, en definitiva, de mi felicidad.

Sabía que estaba agotada, pero seguí adelante con la esperanza de que todo se resolviera por sí solo. Sin embargo, mientras guardaba mi instrumento después de la actuación, supe que mi camino era insostenible. Nuestro campo parece estar en un ciclo interminable de hacer más para justificar la existencia de este arte que tanto nos importa. Es casi como si existiera una insignia de honor imaginaria por ser el educador o artista más ocupado del barrio.

Hizo falta una experiencia horrible en el escenario para que finalmente buscara un cambio. A lo largo de la década siguiente, me esforcé por desarrollar algunas barandillas que me ayudaran a evitar el agotamiento y a seguir inspirada para continuar mi camino.

Aquí tienes siete consejos que te ayudarán a evitar el agotamiento y a sentir una continua sensación de rejuvenecimiento en tu carrera.

1. Encuentre tiempo para reflexionar, celebrar y planificar. Una de las mayores oportunidades para reajustarse y tener una sensación de rejuvenecimiento es justo después de un gran acontecimiento. Cada vez que llego al final de un programa o de un curso escolar, intento considerarlo como una oportunidad para hacer una pausa en lugar de pasar inmediatamente a lo siguiente.CONSEJO: Intenta bloquear 2-3 días en tu calendario DESPUÉS de que concluya un programa para darte un tiempo de descanso, celebrar lo que ha funcionado y empezar a identificar lo que podría ir mejor la próxima vez. Este tiempo debe programarse y bloquearse en el calendario al inicio del proceso de planificación de cualquier proyecto. Ahora bloqueo automáticamente este tiempo en mi calendario en cuanto sé cuándo tendrá lugar mi última actuación del año.
2. Encuentre tiempo para conectar con sus colegas y celebrar SUS victorias. Una de las cosas que he observado en mi carrera es que nuestro campo tiende a celebrar el trabajo y los logros del individuo en lugar de celebrar los esfuerzos colectivos del equipo. Hay tanto que aprender unos de otros en este ámbito. Estamos todos juntos en esto y me ha parecido un gesto muy gratificante acercarme a un colega después de que complete un gran proyecto o actuación y celebrar sus logros. SUGERENCIA: Programa un momento para llevar a tu colega a tomar un café para celebrarlo y dale un momento para reflexionar sobre su experiencia.
3. **Da un respiro a tu equipo. **Si estás en una posición de poder, reúne a tu equipo para celebrarlo después de terminar un gran proyecto. Siempre que sea posible, dales un descanso para que puedan tomarse una pausa antes de pasar al siguiente gran proyecto. CONSEJO: Además de un descanso, pregunta a tu equipo qué les gustaría hacer de forma diferente la próxima vez para ayudar a que el programa, la clase o la actuación sean mejores en el futuro.
4. **Reflexiona sobre el tiempo que te ha llevado dar vida a un espectáculo o proyecto. **No todas las actuaciones o proyectos son iguales. En este momento de mi carrera, el tiempo es el bien que más valoro. Ten en cuenta la cantidad de tiempo que te llevó un proyecto concreto para comprender mejor cómo construirás programas en el futuro. CONSEJO: Echa la vista atrás y calcula cuánto tiempo has tardado en llevar a cabo un proyecto. A menudo tardo más tiempo del que pensaba en un proyecto y documentar mi trabajo semanalmente de esta forma me permite reservar más tiempo para proyectos similares en el futuro.
5. ** Trato de establecer un período de tiempo más largo después de mi evento final de una temporada para preguntarme a mí mismo y a mi equipo si algo debe desaparecer para que colectivamente tengamos más tiempo para perseguir las cosas que nos dan sentido en nuestras actividades creativas. CONSEJO: El hecho de que identifiques algo que podría desaparecer no significa (necesariamente) que haya que sustituirlo. Suprimir alguna actividad del proyecto puede ayudarte a ti y a tu equipo a evitar el agotamiento y a crear una experiencia artística más profunda con la programación que se mantiene.
6. Conéctese con sus colegas educadores. Esta profesión puede ser increíblemente aislante, así que intento mantenerme en contacto con mis amigos y colegas y sentir curiosidad por lo que hacen. CONSEJO: Coge el teléfono y llama a tus colegas, fija una cita para comer y hazles saber que se les valora. He descubierto que este simple gesto por sí solo es una forma poderosa de ayudar a alguien que sufre burnout.
7. **Vuelve a centrarte en por qué estás haciendo esto. **A menudo trabajo con personas que sufren de agotamiento porque sus expectativas sobre lo que debería ocurrir en su trabajo y en su vida no coinciden con la realidad. Mi consejo es que empiecen por preguntarles por qué eligieron dedicarse a este arte que tanto nos gusta. Consejo: Hazte esta pregunta: ¿Encuentra sentido a su trabajo actual? En caso afirmativo, ¿por qué? Anota tus respuestas en un papel. Si no encuentras sentido a tu trabajo actual, ¿por qué no? ¿Qué necesitas hacer para que tu trabajo tenga sentido? Anótalo también. Por último, ¿en qué otros aspectos de tu vida encuentras sentido? Anótalo también. Tu objetivo aquí es identificar esas razones significativas por las que estás en el camino en el que estás.

No hace mucho, trabajé con un artista que estaba tan agotado por el arco de su año que se estaba planteando abandonar la profesión por completo. Recuerdo que cerró en silencio la puerta de mi despacho, se sentó y me dijo en voz baja: "Sé que soy el único que se siente así, pero creo que la enseñanza podría no ser el camino adecuado para mí. Estoy completamente agotado hasta la extenuación mientras todos los demás prosperan".

Le aseguré que no era el único que se enfrentaba al agotamiento y que la mayoría de nosotros no sólo éramos grandes músicos y profesores, sino que también éramos bastante buenos actuando. El agotamiento es uno de los retos menos mencionados pero más generalizados a los que se enfrentan músicos y profesores.

Una vez que se dio cuenta de que no estaba solo con estos sentimientos, iniciamos una serie de conversaciones profundas sobre por qué estaba en la profesión. Esto le resultó difícil, no porque luchara por definir por qué era profesor, sino porque nunca se había tomado tanto tiempo para considerar su camino como artista y educador. Pasó gran parte de su carrera con la cabeza gacha, dedicando su tiempo y energía a los demás, que no le dejaba tiempo para sí mismo.

Durante el tiempo que pasamos juntos, vi cómo cambiaba su perspectiva profesional. Trabajamos juntos en los siete pasos anteriores y no solo elaboró un plan que le ayudaría a encontrar el equilibrio, sino que se sintió capacitado para tomar el control de la situación en caso de que se sintiera atascado en el futuro.

Hoy en día, esta persona crea un plan anual que le ayuda a mantener el rumbo. Crea este plan durante el mes de junio, al final de su año de docencia y antes de tomarse unas vacaciones en julio y agosto. Durante el curso escolar, sigue el plan una vez al mes para asegurarse de que va por el buen camino. Atribuye a este trabajo el haberle mantenido en la profesión.

Aunque planificar el arco del año para evitar el agotamiento es una parte importante de una carrera profesional de éxito, hay un segundo arco del año que me gustaría comentar en este artículo: el arco de la mundanidad.

Cómo evitar el arco de la monotonía

Al principio de mi carrera, llegué al viernes por la tarde y me di cuenta de que había abordado exactamente el mismo problema pedagógico con todos y cada uno de los estudiantes con los que había trabajado a lo largo de la semana. Entonces tenía veinte alumnos, y recuerdo que me preguntaba si estaba hecho para enseñar los mismos conceptos a artistas emergentes, una y otra vez, durante los siguientes treinta años de mi carrera.

La enseñanza repetitiva puede ser uno de los mayores retos a la hora de abordar el arco de un año. Incluso los profesores más dedicados pueden verse atrapados en un ciclo de mundanidad, experimentando agotamiento cuando se enfrentan a enseñar el mismo repertorio a alumnos que parecen enfrentarse a los mismos retos día tras día.

He aquí algunas ideas para salir del estancamiento y reavivar la pasión por la enseñanza.

• Reconoce cuándo no estás inspirado. Cuando no estoy inspirado, me cuesta encontrar la alegría en mi trabajo. Sin alegría, a menudo sufro de agotamiento emocional, una disminución de la eficacia profesional y una menor sensación de logro. Esto es un problema cuando mi trabajo consiste en inspirar a mis alumnos. Para combatirlo, a menudo intento buscar inspiración en el proceso de ayudar a mis alumnos. A veces es el proceso en sí, y no el producto final, lo que me inspira para seguir adelante.Consejo: Queda con un buen amigo y colega en persona o a través del zoom todos los lunes por la mañana para empezar la semana y hablar de tu proceso pedagógico para encontrar inspiración. No se trata tanto de una sesión de coaching como de un lugar seguro para compartir experiencias, hablar de los retos y pedir consejo a alguien en quien confíes y que se haya enfrentado a situaciones similares, lo que puede revitalizar tu enseñanza.
• Combatir activamente la trampa de la monotonía. Enseñar el mismo repertorio repetidamente puede conducir inadvertidamente a una sensación de monotonía. Puede parecer un bucle sin fin de cuestiones similares, errores comunes y las mismas lecciones año tras año, y esta naturaleza repetitiva puede erosionar gradualmente su motivación, creatividad y entusiasmo, culminando en el agotamiento.Consejo: Para combatir la monotonía, busque activamente una inspiración renovada. Esto puede conseguirse participando en actividades de desarrollo profesional, asistiendo a talleres o conferencias, colaborando con colegas o explorando nuevos métodos de enseñanza. La ampliación del repertorio, el descubrimiento de nuevos estilos musicales y la incorporación de tecnologías innovadoras pueden inyectar nueva energía y entusiasmo a la enseñanza.
• Acepte la individualidad y adapte la enseñanza. En lugar de considerar que todos los alumnos se enfrentan a los mismos problemas, celebre sus cualidades únicas y adapte la enseñanza en consecuencia. Abrazar la individualidad permite enfoques personalizados que pueden reavivar su pasión y fomentar un mayor compromiso de los estudiantes. Consejo: Incorpore diversas técnicas de enseñanza, introduzca un nuevo repertorio o adapte sus estrategias pedagógicas a las necesidades específicas de cada alumno. He descubierto que esto puede revitalizar mi propia experiencia docente y proporcionar nuevas perspectivas tanto para mí como para mis alumnos.

Siempre he descubierto que la mejor manera de evitar el agotamiento o la monotonía en la enseñanza es asegurarme de tener un plan desarrollado para la renovación, la reflexión y el rejuvenecimiento. Aunque espero que los pasos de este artículo te sirvan de punto de partida para crear un espacio para ti en este trabajo, espero que dediques algo de tiempo a desarrollar tu propio plan en torno al arco del año para que el arco de tu carrera siga siendo positivo en los años venideros.

Nate ZeislerDecano de Iniciativas Comunitarias de la Colburn School de Los Ángeles, imagina un mundo en el que los estudiantes que se especializan en las artes tengan un camino claro hacia una carrera profesional sostenible, en el que las mentes creativas estén capacitadas e inspiradas para gobernar la fuerza laboral, y en el que el acceso a las artes no sea solo para unos pocos privilegiados, sino para todos. El libro de Nate The Path of the Unrelenting Creative saldrá a la venta el 15 de agosto de 2023.