Flauta, Paternidad y Choro: Los universos musicales de Leandro Candido de Oliveira

Desde hace más de veinte años, el Instituto Baccarelli atiende a los residentes de Heliópolis, una comunidad de São Paulo, Brasil. Fundado como "un agente de transformación social a través del arte", el Instituto ofrece anualmente a más de 1200 niños y jóvenes una educación musical y artística holística. En 2018, el Instituto acogió por primera vez la formación de profesores Suzuki de flauta. En ese curso inaugural de la Unidad Uno había diez profesores, entre ellos Leandro Candido de Oliveira, graduado del Instituto y que entonces formaba parte del profesorado de flauta de la escuela. Mônica Camargo, actual jefa del departamento Suzuki de Viento y Metales del Instituto, y Viviane Marquez, otra antigua alumna ahora en la facultad, también auditaron.

Como instructor de ese curso, me impresionó profundamente la calidez y el sentido de comunidad que experimentamos a lo largo de los ocho días que pasamos juntos. La calidad de la música era altísima; los exámenes finales estaban llenos de interpretaciones preciosas, y ninguna más que la de Leandro. El último día, invitó a algunos de sus compañeros a tocar choro, un género de música instrumental popular brasileña, para la clase. Fue una experiencia inolvidable, especialmente cuando la participante de Brasilia Samille Bonfim sacó su bote de arroz para usarlo como agitador, en acompañamiento de la célebre obra de Pixinguinha, "Carinhoso".

Después del curso, continué siguiendo a Leandro en Instagram [url=https://www.instagram.com/tigraoflauta/]@tigraoflauta[/url], donde muestra sus numerosas interpretaciones de estándares del repertorio de choro, y también algunas de sus propias piezas. Cuando empezó a enseñar a su hijo Murilo, me inspiró mucho ver los progresos del niño, primero con la flauta dulce y luego con la flauta travesera. Pero me fascinó aún más ver cómo Leandro enseñaba a Murilo a tocar de oído, utilizando como marco el lenguaje de la música brasileña. Este es, sin duda, el "método de la lengua materna" en acción.

Pensé que muchos profesores y padres estarían interesados en ver y aprender más sobre su trabajo, así que Leandro accedió a sentarse para una entrevista. También puedes encontrar la propia cuenta de Instagram de Murilo [url=https://www.instagram.com/muritigrinho/]@muritigrinho[/url], que está cuidada con mucho cariño por sus padres. Al igual que Leandro, la madre de Murilo, Jessica, también es músico profesional, y toda la familia aprende y toca junta en sus vídeos. La siguiente entrevista se realizó con la amable coordinación de Mônica Camargo, que también tradujo las preguntas y respuestas para este artículo.

¿Qué edad tiene ahora su hijo y a qué edad empezó a enseñarle música formalmente?

Mi hijo Murilo nació en 2015, así que ahora mismo tiene ocho años. Empecé a enseñarle música cuando tenía cuatro años.

¿Cuáles eran sus objetivos?

Mi objetivo al principio era explorar la musicalidad que ya notaba en él desde que era pequeño. Como su madre también es músico, nuestra casa siempre ha estado rodeada de muchos instrumentos y muchos amigos músicos. Siempre se sintió atraído por los ambientes musicales y, desde muy pequeño, empezó a mostrar mucha musicalidad, cantando afinado y con ritmo. La flauta dulce fue para mí una forma de desarrollar la musicalidad que ya tenía dentro. Con las canciones que cantaba, conseguí, de alguna manera, trasladarlas al instrumento y demostrar que era posible tocar los sonidos que ya tenía en la cabeza.

¿Practican juntos todos los días? ¿Juega o practica solo?

Sí, practicamos juntos y durante la pandemia fue mucho más intenso: fueron dos años de aislamiento tocando todos los días, jugando con la música, encontrando formas de hacer música. Era nuestra actividad divertida y nuestra forma de sobrevivir. Hoy en día también practica solo, y resuelve las cosas por sí mismo. Si ve un dibujo animado que tiene música, coge la flauta y toca con ella. Todavía no tiene la disciplina necesaria para resolver las dificultades, pero cuando se le mete en la cabeza que quiere tocar, se pasa el día tocando.

Por favor, cuéntame más sobre cómo y por qué enseñas a Murilo a tocar el choro.

Bueno, yo vengo del universo del choro, que es un género regional, instrumental, y se considera la primera música genuinamente brasileña. La forma más eficaz de aprenderlo es de oído, escuchando grabaciones e interpretaciones de otros músicos. La partitura está en un segundo plano, sirve más como anotación.

Siempre me he dado cuenta de que los músicos que empezaban muy jóvenes con el choro tenían una fluidez musical por encima de lo común, en parte porque la estructura melódica del choro tiene una base muy armónica. Por ejemplo, si un choro tiene tres partes, cada parte tiene una tonalidad diferente con modulaciones, por lo que la propia melodía muestra todo el camino armónico. Incluso sin conocer formalmente la armonía, tu oído ya está sintiendo la armonía dentro de la melodía, aparte de las dificultades rítmicas de la música.

Es una forma de música en la que realmente creo que promueve la posibilidad de desarrollar una percepción aguda de un todo musical. Y después de estudiar un poco el Método Suzuki, donde dice que hay que observar que cada niño aprenda su lengua materna con fluidez, pude aplicar este concepto con mis alumnos, y de alguna manera, conmigo misma. Luego comencé a aplicarlo con mi hijo, Murilo, desde muy temprano en su desarrollo musical. El choro es algo que siempre hemos escuchado en casa, y aunque también toco otros géneros musicales (como la música clásica y la improvisación), el choro está entre los que más escucho. Murilo creció escuchándolo, y como le enseñé las notas en la flauta dulce, traté de buscar las melodías del choro y compuse algunas músicas para él, de acuerdo con su nivel, como una canción sólo para la mano izquierda, usando sólo las notas que él sabía tocar. También añadí una pandereta a algunos de los choros que compuse. Era visible y audible cómo mejoraba con el ritmo, y cada vez entendía más la estructura musical a través del choro. Era capaz de tocar fácilmente las canciones que ya conocía y cantaba, ya que las tenía interiorizadas.
{media:49178:med:r:Curso de flauta Suzuki Unidad Uno en el Instituto Baccarelli en 2018. Leandro Candido de Oliveria está en la fila de atrás con su flauta bajo la barbilla. Mônica Camargo (delante, cuarta por la derecha) facilitó esta entrevista.}

¿Qué lugar ocupa la música clásica occidental en los estudios de Murilo?

Aunque procedía del universo del choro, en cierto momento entré en un conservatorio de música, donde el plan de estudios de flauta era música clásica occidental. Era una institución muy reconocida, el Conservatorio Dramático y Musical de Tatuí, en el interior del Estado de São Paulo. Pasé por todo el proceso que exige la música occidental, como métodos y ejecución orquestal; en resumen, me convertí en un músico clásico, pero sin dejar de tocar música brasileña, sin dejar de tocar choro. Hoy, en mis estudios, busco siempre la técnica y la limpieza de la música clásica, con la creatividad y la percepción de la música brasileña. Nunca abandoné mis estudios de flauta, y una vez más, durante la pandemia, estudié mucho, repasando métodos como los de Marcel Moyse. Todo esto con Murilo mirando la televisión con la flauta en la mano. Me di cuenta de que él también intentaba tocar los mismos ejercicios que yo, así que le animé y establecí un patrón, y él me siguió.

La madre de Murilo toca el bajo en una orquesta sinfónica. Cuando va con ella a los ensayos y conciertos, vuelve tocando los temas que ha oído. En casa, escuchamos música clásica y popular: vivimos en esos dos ambientes. Creo que aprende la música clásica de la misma manera que aprende el choro, auditivamente. Toca conciertos clásicos con la flauta, sin saber leer una sola nota. Cada tipo de música entra en su mente de la misma manera, y no parece notar las diferencias en los patrones, por lo que puede reproducir fácilmente los sonidos.

¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados o especiales de su viaje hasta ahora?

Ser músico siempre ha sido una alegría para mí. Desde el primer momento en que cogí el instrumento, me enamoré del sonido, de las posibilidades. Desde ese momento, supe que sería músico. Tardé un tiempo en desarrollar la disciplina necesaria para convertirme en músico profesional, pero al mismo tiempo, hacer música despertó en mí otras facilidades (todo tiene su tiempo). Algunas cosas tardaron en suceder en el camino, pero sucedieron: Tuve la alegría de ganar tres Concursos Nacionales de Flauta, en diferentes categorías (Música Brasileña Erudita, con un repertorio de compositores nacionales; y música clásica, donde toqué Mozart e Ibert) y gané dos veces concursos de choro.

Aprendí a amar la música clásica y su bello repertorio para flauta. Aunque me encanta tocar en una orquesta, mi afecto por la música brasileña es igual de fuerte. Continúo mi proceso de estudio y aventura. Fui solista con una orquesta, tocando conciertos de Mozart y Radamés Gnattali. Fui cuatro veces a Europa, con orquesta y tocando música brasileña, dando talleres. Mi mayor placer es poder seguir participando en todo esto, ¡y también poder compartir la música con mi familia!

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Los profesores de flauta que estén leyendo esto, ¿podrían compartir con nosotros cómo se mantienen en forma como músicos? ¿Sigues una rutina de estudio constante?

Al viajar entre los universos de la música regional brasileña y la música clásica occidental, empecé a sentir la necesidad de desarrollar mis propios ejercicios y estudios, basados en el conocimiento que tengo de estos diversos lenguajes. Por ejemplo, empecé a adaptar los Ejercicios Diarios de Taffanel con otras escalas o modos, que puedo utilizar en un momento de improvisación de música brasileña. Intento mantener al día todos los aspectos técnicos y sonoros, para poder aplicarlos a la música brasileña y utilizando elementos de la propia música brasileña. Una cosa que hago mucho es coger fragmentos de un choro, una parte muy difícil técnicamente por las notas o el staccato, y estudiarla utilizando el sistema clásico. Otras veces, tomo algo del repertorio clásico e intento entenderlo como un estudio de modulación, y no sólo de escalas. Es un cambio de pensamiento, en el que empiezas a entenderlo todo como sonidos y colores y no sólo como escalas. Estudio la flauta todos los días y si no practico, me la pierdo.