Ritmos complementarios: Dalcroze y la pedagogía Suzuki

Por Jeremy Dittus, Rhea Edelman, Bret Serrin

Desde el año 2000, he disfrutado de una larga relación con el método creado por Shin'ichi Suzuki (1898-1998). Primero como pianista colaboradora, trabajando con alumnos y profesores en la Wyoming String Academy de Cincinnati, Ohio, y después en la misma institución creando cursos de música y movimiento inspirados en Dalcroze para su programa de teoría musical. Años más tarde, comenzó el plan de estudios para jóvenes en la Dalcroze School of Music and Movement (antes Dalcroze School of the Rockies). Desde el principio, tuve varios alumnos que hacían tanto Educación Dalcroze como el Método Suzuki. Estaba encantada de que nuestros graduados hubieran desarrollado un profundo amor y comprensión por la música; algunos incluso llegaron a estudiar música en prestigiosas instituciones. Alrededor de este tiempo, comencé a trabajar con directores de institutos Suzuki de todo el país para llevar la Educación Dalcroze a los programas de verano Suzuki y a la comunidad Suzuki en general. Estoy en deuda con la intrépida visión de individuos como Ann Kitayama, Gail Seay, Bruce Boiney, Kathie Reed, Cynthia Scott, Donna Davis, Gail Johansen, Ramona Stirling, Pam Brasch y April Losey, quienes creyeron que la Eurítmica Dalcroze proporcionaría a los alumnos una educación única y valiosa además de su formación Suzuki. Esto abrió otras oportunidades para poner en diálogo la pedagogía Suzuki y Dalcroze en conferencias y festivales.

Hoy en día, la relación entre Suzuki y Dalcroze se está desarrollando aún más en el Instituto de Música Suzuki de Dallas (SMID), donde el plan de estudios de la Escuela Dalcroze de Música y Movimiento (DSM) está integrado en el programa de musicalidad de SMID para estudiantes de todas las edades y niveles. Ha sido un viaje enriquecedor que me ha mostrado cómo Dalcroze y Suzuki se complementan de una manera bastante elegante. Esto no significa que no haya habido contratiempos y dificultades, como ocurriría con cualquier transición de programa. Estamos en nuestro segundo año, y estoy agradecido al profesorado de SMID, incluyendo a la Dra. Rhea Edelman, Directora Ejecutiva y Jefa del Departamento de Cuerdas y al Dr. Bret Serrin, Jefe del Departamento de Teclado y Arpa, por su continuo esfuerzo para unir estos dos métodos. Esperamos que compartir nuestras experiencias pueda ser útil para los lectores.

Perspectivas históricas

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) fue alumno de Léo Delibes, Gabriel Fauré y Anton Bruckner. Fue el primero en desarrollar un método moderno de educación musical que implicaba que los estudiantes movieran todo su cuerpo lejos de sus instrumentos para convertirse en mejores músicos. Empezó como profesor en el Conservatorio de Ginebra (Suiza), enseñando a estudiantes adultos profesionales. Comprendió que el aprendizaje del repertorio por sí solo no siempre lograba crear músicos sensibles con flexibilidad y estabilidad de pulso, ritmo y compás. Además, consideraba que los medios tradicionales de enseñanza del solfeo no siempre desarrollaban el "oído interno" de los alumnos, que no comprendían fácilmente la "sensación" de los tonos. El empuje/tiro de ciertos tonos tendenciales dentro de una escala no les quedaba claro, y no tenían una comprensión clara de la función melódica o de los nombres de los tonos.

Para empezar, Dalcroze hacía que los alumnos trabajaran las habilidades musicales a través de movimientos sencillos: caminar, correr, saltar a la comba, dar saltos, etc. Propuso que el movimiento era esencial para profundizar en el conocimiento musical, estimular la creatividad y la imaginación, promover la flexibilidad de la mente y el cuerpo, y fomentar la apropiación del material por parte del alumno. Hacía que los alumnos se movieran descalzos al ritmo de música improvisada mientras cambiaban elementos como el tempo, la dinámica, el ritmo, la métrica y la tonalidad. Los alumnos tenían que escuchar con una atención revolucionaria, porque se les pedía que demostraran esos cambios en la música. Entonces (¡y ahora!), el cambio era la única constante en la sala Dalcroze, y esto demostró ser una pedagogía muy exitosa. Así, a principios del siglo XX, nació la Méthode Jaques-Dalcroze. Más tarde, tuvo mucho éxito adaptando su método a los niños; llevó grupos de sus jóvenes alumnos por toda Europa con gran éxito. Al mismo tiempo, compuso volúmenes de literatura sinfónica, música de cámara, música para piano, música vocal, óperas y piezas teatrales, además de escribir numerosos libros y artículos sobre su método. Su obra inspiró a futuros bailarines como Isadora Duncan, Sergei Diaghilev (y el Ballet Ruso), Marie Rambert y Mary Wigman, y a músicos como Ernest Bloch, Arthur Honegger, Jaqueline Du Pré y muchos otros.

Hoy en día, los alumnos Dalcroze de todas las edades estudian la eurítmica (ritmo, compás, fraseo, forma y matiz), el solfeo (el entrenamiento de los ojos y los oídos en la melodía y la armonía), la improvisación (que combina los elementos de la eurítmica y el solfeo de forma creativa y expresiva) y la plástica animada (un análisis visual de una pieza musical utilizando el cuerpo).

Filosofías similares

Hay muchas similitudes entre Dalcroze y Suzuki, más de las que podría enumerar en el ámbito de este artículo. Me centraré sólo en algunas que han jugado un papel importante en mi trabajo hasta ahora, concentrándome en los elementos dalcrozianos, ya que los lectores probablemente estén más familiarizados con la pedagogía de Suzuki.

Suzuki y Dalcroze comparten un enfoque similar en el desarrollo de la "lengua materna" musical para que el oído guíe al alumno en la comprensión de la música. Con este fin, Dalcroze creó volúmenes de material de canciones para que los suizos cantaran, especialmente con/para los niños. Escribió cientos de Rondes, Pieces Enfantines, Chansons Populaire y Marches Rythmiques expresamente para animar a los ciudadanos suizos a cantar música hermosa al tiempo que desarrollaban la sensibilidad musical, la expresión y la alfabetización. Estas piezas siguen siendo cantadas por los suizos hoy en día, y él ha dejado una huella indeleble en esa cultura a través de sus contribuciones a su comunidad musical.

Otra similitud sustancial entre los dos métodos es su deseo de crear una sociedad de personas sensibles a la música, lo que sin duda influiría en otros aspectos de su vida cotidiana. Frases sinónimas de Suzuki como "Hermoso tono, hermoso corazón" y "El carácter primero, la habilidad después" coinciden con las de Dalcroze en la página 5 de su prefacio a Movimiento rítmico, Vol. 1:

El objetivo de mi enseñanza es que mis alumnos sean capaces de decir al final de sus estudios, no "sé", sino "siento", y también crear en ellos el deseo de expresarse; porque cuando se siente fuertemente una emoción surge inmediatamente el deseo de comunicarla a los demás lo mejor que se pueda. Cuanta más vida poseamos, más capaces seremos de difundir la vida a nuestro alrededor. Recibir, dar, ésa es la gran ley de la humanidad.

En la página 130 de Ritmo, música y educación se explaya más: "El elemento más importante de las lecciones de música debe ser su efecto general de despertar en el alumno el amor por el arte; para ello, es necesario -pasando de lo general a lo particular- iniciarle en los dos elementos primordiales de la música: el ritmo y el tono."

Dalcroze y Suzuki también coinciden en su importancia de la relación alumno-profesor. Las relaciones con los padres eran importantes para Dalcroze y escribió a menudo sobre ellas. En Eurhythmics Art and Education (p. 101), alude a la colaboración entre profesor y padres: "la función de padres y profesores es fortalecer y desarrollar al niño de tal manera que mente y cuerpo formen un instrumento perfecto sobre el que aprender a tocar la canción de la vida." Al igual que Suzuki, Dalcroze buscaba constantemente algo más profundo que el mero virtuosismo y las interpretaciones de notas perfectas. El instructor (y los padres) tienen una gran responsabilidad en el desarrollo del alumno como ser integral. Lo dice claramente en Música rítmica y educación: "Un verdadero pedagogo debe ser a la vez psicólogo, fisiólogo y artista. El ciudadano completo debe salir de la escuela capaz no sólo de vivir normalmente, sino de sentir la vida. Debe estar en condiciones tanto de crear como de responder a las creaciones de los demás".

{media:49171:med:r:Escuchar con todo el cuerpo. Jeremy Dittus al piano dirigiendo a los alumnos en ejercicios de reacción para estimular la creatividad y la imaginación.}

Aspectos singulares de El método Jaques-Dalcroze

Ahora que hemos señalado algunas similitudes, vale la pena abordar algunas características únicas de la Educación Dalcroze que la hacen útil para los profesores Suzuki. De hecho, los profesores Suzuki pueden ya incorporar algunas de estas ideas, pero es interesante considerar la perspectiva Dalcroziana.

A lo largo de todo su método, Dalcroze creía que los alumnos debían experimentar la música primero antes de analizarla, que debían moverse al ritmo de la música con todo su cuerpo antes de discutir cualquier término, y que el desarrollo del cuerpo como instrumento musical era equivalente a todas las demás formas de aprendizaje. Dalcroze expresa mejor sus creencias en la página 5 de su prefacio a Movimiento Rítmico, Vol. 1: "Todo el método se basa en el principio de que la teoría debe seguir a la práctica, que las reglas no deben enseñarse a los niños hasta que ellos mismos hayan experimentado los hechos que dieron lugar a las reglas, y que lo primero que hay que enseñarles es a conocerse a sí mismos. Las opiniones y conclusiones de otros no deben enseñárseles hasta más tarde". Se trata de una tarea ardua, que requiere tiempo y no puede precipitarse.

Dalcroze tenía la firme convicción de que la propia música debía ser la maestra en todas las formas posibles; hasta el día de hoy, muchos dalcrozianos describen el trabajo como "una educación en y a través de la música." Suzuki compartía este sentimiento, ya que una vez le dijo a un periodista que su método "no es educación del violín, es educación por el violín." Sin embargo, a diferencia de Suzuki, que desarrolló una serie sistemática de repertorio para enseñar la técnica fundamental de cada instrumento, Dalcroze se oponía más bien a que los alumnos aprendieran música de una forma, sistema o enfoque determinados. Más bien, corresponde al profesor decidir qué, cuándo y cómo debe enseñarse la música. En cualquier caso, es la música la que guía los oídos, los ojos, el cuerpo y el corazón de los alumnos a lo largo de la clase. Como dice Dalcroze en la página 2 de La Grammaire de la Rythmique: "El método que he creado, que lleva mi nombre, pretende armonizar las capacidades espirituales y corporales de cada uno a través de la música. Nuestro sistema de enseñanza utiliza la música para desempeñar el triple papel de estimulador, motivador y regulador."

Vale la pena señalar que Dalcroze no tenía que preocuparse por el nivel técnico de ejecución con sus alumnos: todos ellos estaban ejecutando a un nivel muy alto antes de llegar al Conservatorio de Ginebra. Del mismo modo, Suzuki no tenía que centrarse necesariamente en cursos de musicalidad (por ejemplo, teoría musical, solfeo, ritmo, alfabetización, etc.) en las clases de sus alumnos porque esto se abordaba en sus clases de solfeo en las escuelas. Ambos pedagogos aprovechaban el hecho de que una parte importante del desarrollo musical tenía lugar al margen de sus respectivos métodos. En consecuencia, como el Yin y el Yang, Dalcroze y Suzuki pueden amoldarse el uno al otro de manera exquisita. A medida que los dos métodos se han desarrollado en el último siglo y hasta nuestros días, no es de extrañar que muchos de nosotros hayamos llegado a darnos cuenta de los beneficios de entrelazar estas dos pedagogías.

Armonía en diversos enfoques

Con estos principios únicos en mente, los Dalcrozianos han llevado su amor por la música a través del movimiento a los alumnos Suzuki durante el último siglo. A través de su pasión por la excelencia musical y un increíble trabajo en equipo, la comunidad Suzuki ha creado una fabulosa plataforma para que los alumnos aprendan a tocar sus instrumentos a un nivel muy alto, posiblemente más de lo que cualquier otro método en el planeta ha sido capaz de hacer. Naturalmente, esto toma tiempo para lograrse cada semana -usualmente más tiempo del que puede caber fácilmente dentro de las lecciones individuales. Aquí es donde creo que la Educación Dalcroze encaja a la perfección: abordamos los conceptos que los profesores Suzuki no tienen tiempo de tratar cada semana. Por supuesto, esto no quiere decir que los profesores Suzuki no enseñen musicalidad. Esto no podría estar más lejos de la verdad, y hay muchas maneras en las que los profesores Suzuki abordan activamente estas habilidades en clases grupales y clases particulares. Sin embargo, la Educación Dalcroze aporta características importantes a la pedagogía Suzuki, y trabajando juntos, podemos crear un escenario fantástico en el que nuestros alumnos puedan crecer.

En cada clase, los dalcrozianos se esfuerzan por cultivar las habilidades musicales de sus alumnos desde dentro hacia fuera. La pedagogía Dalcroze crea un ambiente para que los estudiantes descubran y experimenten cómo suena la música, cómo se siente, cómo se mueve y, finalmente, cómo aparece en una partitura. Ofrecemos múltiples formas de conocimiento, para que los diversos alumnos puedan encontrar una vía para desarrollar su propia comprensión musical. Desafiamos a los estudiantes a pensar de forma creativa e imaginativa sobre su formación musical, a improvisar con su voz y su cuerpo, y a adoptar diferentes formas de conocer la música más allá de tocar su instrumento. A través de la encarnación, los estudiantes desarrollan una propiedad musical única que fomenta la libertad y la flexibilidad cuando se acercan a su repertorio instrumental. De esta manera, Dalcroze y Suzuki disfrutan de un tipo de simbiosis que encuentro elegante e inspiradora.

Estructuras

En el Instituto de Música Suzuki de Dallas (SMID), los alumnos inscritos en el programa completo tienen una clase privada semanal, una clase grupal Suzuki específica para cada instrumento y una clase grupal Dalcroze para alumnos de cuatro años en adelante. El plan de estudios del SMID para jóvenes tiene tres programas principales: Cursos de Eurítmica para alumnos de cuatro a siete años; Rítmica-Solfège (RS) para alumnos de seis a catorce años, y Dalcroze Avanzado (AD) para alumnos de once a dieciocho años. (Por favor, consulta el sitio web de DSM para más detalles.) Agrupamos a los alumnos lo más posible por edad y nivel Dalcroze, lo cual es esencial ya que los niños de cinco años se mueven de manera muy diferente a los de doce. Intentamos que la clase de grupo Suzuki o la clase privada de cada alumno sea el mismo día que su clase Dalcroze para reducir la carga de conducción de los padres.

En términos de tareas, los alumnos Suzuki tienen sus escalas estándar, estudios y repertorio que depende en gran medida de cada profesor. Las clases en grupo Suzuki suelen durar entre treinta y sesenta minutos cada semana. En Dalcroze, los alumnos de Eurítmica asisten a clase sin sus padres durante cuarenta y cinco minutos. Tienen una "hoja de diversión" que se llevan a casa y completan cada semana y que refuerza lo aprendido en clase. Los alumnos de Rítmica-Solfège y Dalcroze Avanzado tienen clase durante sesenta minutos cada semana, además de tareas semanales para trabajar en casa utilizando su metalófono. Las tareas incluyen melodías y ritmos para cantar, tocar o dirigir, y trabajo escrito en forma de rompecabezas, juegos y más para construir su conocimiento de la teoría musical y relacionarlo con su musicalidad en general. Utilizamos sistemas de afinación y función para enseñar solfeo: nombres de letras para los nombres de las notas y números de grados de escala para la función de afinación. Utilizamos diversos lenguajes rítmico-solfège (palabras de movimiento, colores rítmicos, etc.) para ayudar a los alumnos a interiorizar profundamente el ritmo y la métrica. Disponer de una variedad de sistemas para el ritmo y la afinación ayuda a los alumnos a aceptar la idea de que existen múltiples formas de conocer la música.
{media:49170:med:c:Alumnos adolescentes participando en una clase de Dalcroze en el Instituto Suzuki de Colorado.}

Al final de cada año académico, los estudiantes de Rítmica-Solfège y Dalcroze Avanzado tienen Evaluaciones de Salida en las que se mueven, cantan y conducen tanto melodías como ritmos para un jurado para pasar al siguiente nivel Dalcroze, de la misma manera que los estudiantes deben aprobar sus recitales del Libro Suzuki para pasar al siguiente libro. A medida que los alumnos avanzan en los niveles superiores, agregamos dictado, improvisación y otros elementos a sus evaluaciones. Además, SMID tiene una Semana de Logros cada invierno donde los alumnos realizan escalas, estudios, repertorio y un componente Dalcroze para toda la facultad. Todo ello fomenta un alto nivel de exigencia y la integración de los dos métodos en una misma institución.

Los profesores pueden colaborar y atender las necesidades de los estudiantes que tienen dificultades con determinados conceptos musicales. Hemos tenido algunos éxitos maravillosos. Los profesores pueden decirnos que un alumno tiene problemas con un patrón rítmico determinado o con la diferencia entre pasos enteros y medios pasos, y yo puedo dedicar tiempo en clase a resolver esos problemas. El profesorado del SMID se ha mostrado muy abierto a utilizar en sus clases el nuevo vocabulario rítmico que los alumnos utilizan en clase conmigo. Esto ayuda a crear solidaridad como profesorado. Por supuesto, los profesores no están obligados a utilizar el vocabulario o los sistemas que los alumnos emplean en clase, lo cual también es bueno para los estudiantes: la diversidad de enfoques sólo ayuda a los estudiantes a crecer.

Al igual que el Método Suzuki, la Educación Dalcroze lleva su tiempo. Impartir las virtudes de la paciencia y la diligencia es un reto para todos los profesores, y ésta no es una excepción. A menudo digo que este tipo de aprendizaje es un maratón, no un sprint; el progreso será a menudo no lineal. Los alumnos no siempre reconocen el impacto real del movimiento y la música en su desarrollo. Esto se debe principalmente a que el aprendizaje basado en la experiencia y el descubrimiento no es instantáneo, aunque vivimos en un mundo de gratificación instantánea. Además, algunos estudiantes no están acostumbrados a la libertad de expresión y movimiento que Dalcroze ofrece, y esto puede ser inquietante al principio. Una de mis estrategias consiste en ofrecer a los alumnos al menos una forma de moverse ante un concepto determinado, pero luego animarles también a encontrar sus propias formas. Con el tiempo, nuestros alumnos desarrollarán su vocabulario de movimientos y se sentirán más cómodos expresando sus propias ideas. Esto ya está ocurriendo en muchos de nuestros alumnos, y es emocionante ver cómo se desarrolla. Hemos observado un crecimiento musical sustancial desde las actuaciones de la Achievement Week de 2022 hasta las de la Achievement Week de 2023. No puedo dejar de pensar que la adición de Dalcroze en el tejido musical de la vida de estos estudiantes ha jugado al menos una pequeña parte de su desarrollo y mejora. Con este fin, sería útil escuchar a dos jefes de departamento de SMID sobre sus experiencias.

Perspectivas de las cuerdas

Por Rhea Edelman

Uno de los grandes puntos fuertes del método Suzuki es que permite a los niños pequeños tocar música real e interesante desde el principio de su formación. Sin embargo, el reto consiste en enseñar primero música más allá de su comprensión intelectual, y luego desarrollar tanto la comprensión como la intuición para igualar sus habilidades. Como profesores, todos nos esforzamos por encontrar un equilibrio entre la enseñanza de la técnica, el repertorio, la teoría, la geografía del diapasón y la musicalidad, todo ello en una clase semanal.

Los alumnos de SMID siempre han tenido una clase de teoría aparte, y esto ha sido un gran apoyo para nuestras clases particulares y en grupo. Sin embargo, incluso los estudiantes con un programa de teoría a menudo luchan con la forma de aplicar los conocimientos adquiridos en el contexto de sus instrumentos. Debido a la naturaleza experiencial del aprendizaje, Dalcroze parece salvar esta brecha y ofrece a los estudiantes tanto la comprensión intelectual como la verdadera propiedad de los conceptos. Sólo en nuestro segundo año, he visto varios desarrollos importantes en mis alumnos como resultado de sus clases de Dalcroze. Una habilidad importante que antes había dejado fuera de mi larga lista de "cosas por hacer" como profesor es la incorporación de las señas. 

La capacidad de cantar abre un mundo de posibilidades a los alumnos. Un pasaje difícil puede simplificarse sacando la logística del violín y desarrollando primero una verdadera comprensión de lo que debe interpretarse. Si un alumno tiene dificultades con algo y primero se lo hago cantar, casi siempre podrá tocarlo mejor. Cantar con solfeo también da a los alumnos la libertad de crear primero en su mente la forma de la frase que quieren y luego crear el sonido en su instrumento. Piensa cuántas veces en nuestra práctica profesional cantamos algo en nuestra cabeza antes de tocarlo. Así podemos anticipar los tonos en lugar de buscarlos, y sentir el ritmo en lugar de forzarlo. Sin embargo, es difícil, si no imposible, que los alumnos aprendan a cantar mentalmente si antes no han aprendido a cantar en voz alta. Incluso los estudiantes con un gran oído no siempre saben cómo utilizar su voz, y es inmensamente útil para ellos desarrollar esta capacidad a medida que aprenden solfeo, grados de escala, intervalos y mucho más. 

También veo que los alumnos son más conscientes del ritmo. Se han acostumbrado a los sistemas Dalcroze Rhythmic-Solfège y los utilizan para tocar. Como están acostumbrados a cantar y mover los ritmos, su facilidad y constancia al tocarlos es una extensión natural. Esto parece estar ayudando también en el desarrollo de la lectura, ya que los ritmos en los primeros niveles de lectura y el aprendizaje del ritmo Dalcroze están estrechamente alineados.

A medida que nuestros jóvenes principiantes crezcan en los próximos dos años, me interesará mucho ver cómo se desarrollan también su expresión e intuición musicales. Los alumnos acostumbrados a cantar, dirigir y mover sus cuerpos al ritmo de la música probablemente desarrollarán un movimiento más natural y una expresión física en su propia interpretación. En sus cursos Dalcroze, los alumnos reaccionan a lo que oyen y aprenden a anticipar lo que vendrá. Por ejemplo, pueden escuchar una frase antecedente y luego improvisar su propia frase consecuente que equilibre la estructura del período. Me entusiasma ver cómo este desarrollo de la intuición musical lejos de su instrumento se combinará con nuestro énfasis en la interpretación musical en el estudio a medida que crecen estos jóvenes estudiantes. 

Como madre de un pianista de cuatro años que empezó Dalcroze al mismo tiempo que las clases, he notado desarrollos similares en su aprendizaje. Aunque no hemos empezado a leer notas en las clases de piano, está ansioso y es capaz de identificar patrones rítmicos sencillos a simple vista y de oído en su música, e incorporamos el canto de los colores rítmicos para mantener el pulso firme y los ritmos correctos. Le he visto desarrollar sus habilidades vocales, lo que le permite cantar sus piezas afinadas; al fin y al cabo, que un niño pueda oír no significa que pueda vocalizar con precisión. Se divierte creando/improvisando letras y a menudo le sorprendo tarareando sus piezas durante el día. Pero lo más importante en esta etapa es que le encanta moverse expresivamente al ritmo de la música. Está aprendiendo a sentir la música y a escuchar y reaccionar realmente a los ritmos, la dinámica, el carácter y la forma. Estamos creando un verdadero interés por tocar con expresión desde una edad temprana, respaldado por la excelencia técnica que permite la musicalidad y el desarrollo de la comprensión intelectual para apoyar la intuición. 

Perspectivas del teclado/arpa

Por Bret Serrin

La incorporación del componente Dalcroze al plan de estudios de música en el SMID ha sido revolucionaria. Nos ha ayudado a lograr un enfoque más completo e integrado en la forma en que aspiramos a crear los músicos más reflexivos e intuitivos. Todos nosotros como profesores Suzuki entendemos la necesidad vital y la importancia de la teoría musical, ya que informa tanto nuestro enfoque como nuestra comprensión intelectual del repertorio que enseñamos. Como pianista, uno ciertamente no puede enseñar las composiciones significativas de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt y Rachmaninoff sin la mayor comprensión de las armonías, las relaciones rítmicas, el contrapunto, la métrica y una gran cantidad de otros elementos. Una comprensión cerebral confiere una mayor profundidad de sentimiento a la interpretación del alumno, simplemente por la naturaleza de una mejor percepción. Sin embargo, siempre he buscado la mejor manera de aplicar estos conceptos al pianismo de un niño.

Lo que Dalcroze hace con tanto éxito, y lo que he visto en abundancia en el crecimiento de mis alumnos en los últimos dos años, es una verdadera fusión del intelecto y la intuición del niño. Como profesora, siempre me ha interesado más la aplicación: cómo escuchan, cómo perciben el tono, cómo aprenden e intuyen una frase y cómo interiorizan y "sienten" la música. Mis pianistas más jóvenes están aprendiendo a moverse en el tiempo y a encarnar lo que están tocando, lo cual es mucho más aplicable a una interpretación de éxito que la simple comprensión de la naturaleza de un compás desde una perspectiva numérica.

El elemento del canto y el entrenamiento del solfeo, aunque ciertamente no es exclusivo de Dalcroze, es una parte enorme de su formación. Nuestra voz es el único instrumento que todos poseemos y es la parte más natural del aprendizaje de cómo dar forma a una frase en todos los niveles de desarrollo. Aprender a cantar de la manera más expresiva en grados de escala, números de letra y Rítmica-Solfège tiene una aplicación fantástica tanto desde una perspectiva teórica como musical. Mis alumnos avanzados están aprendiendo a moverse y a ejecutar polirritmias, tan importantes en la interpretación de repertorio pianístico avanzado. También están aprendiendo a cantar en armonía unos con otros, lo que incluye la comprensión de cómo y por qué las armonías dictan su fraseo. Estos son sólo algunos pequeños ejemplos de cómo el plan de estudios Dalcroze ha impactado este departamento en SMID.

Codetta

Espero con interés los próximos años para ver cómo crece el programa Dalcroze en SMID y cómo se desarrolla el diálogo entre los dos métodos. Todavía estamos en las primeras etapas de nuestro tiempo juntos, y ya puedo decir que estamos haciendo una diferencia ... ¡y eso es realmente emocionante!

Referencias

Jaques-Dalcroze, Émile.* Eurítmica, arte y educación.* Trans. Fredrick Rothewell. Ed. Cynthia Cox. London: Chatto and Windus, 1930.

Jaques-Dalcroze, Émile. Ritmo, música y educación. Trans. Harold Rubenstein. London: The Dalcroze Society, 1921.

Jaques-Dalcroze, Émile. "La Grammaire de la Rythmique," *Le Rythme *N° 17, trans. Jeremy Dittus. Ginebra, Instituto Jaques-Dalcroze, 1926.

Jaques-Dalcroze, Émile. *Movimiento Rítmico Volumen I. *Londres: Novello and Company, 1920.