Los miembros de la AEA reflexionan sobre sus 50 años

Hemos pedido a nuestra comunidad que reflexione sobre qué logros de los últimos 50 años les hacen sentirse orgullosos de ser miembros de la SAA y dónde les gustaría estar en los próximos 50 años. A continuación presentamos algunas de sus reflexiones sobre cómo nuestra asociación se ha unido para llevar la educación musical a más continentes, países, instrumentos y personas. Muchas gracias a todos nuestros miembros por sus maravillosas contribuciones.

Estados Unidos
Traer niños pequeños al mundo a principios de la década de 1960 parecía un acto de extrema valentía o de negación, igual que hoy. El encuentro con la filosofía de Shinichi Suzuki y con un vídeo de niños japoneses interpretando el Doble Concierto de Bach con una habilidad increíble, encendió tanto mi corazón de padre como el de profesor. De todas las muchas experiencias Suzuki asombrosas de mi vida, todas las demás continúan sucediendo contra el trasfondo visceral de mis hijos de cuatro y seis años teniendo sus primeras lecciones de violín alegremente disciplinadas con Shinichi Suzuki en la Universidad de Wisconsin-nuestras vidas y nuestras esperanzas cambiaron para siempre.

El abuelo de un estudiante, al ver el símbolo del sol naciente en las etiquetas del equipaje del grupo visitante, dijo: "Y pensar que una vez disparé a esa bandera. Ahora, estos niños se alojan en nuestras casas y tocan hermosa música con nuestros hijos". Mis hijos, asombrados por un programa de televisión sobre la guerra, me preguntaron incrédulos si era cierto que los estadounidenses lucharon contra los japoneses. Para ellos, la música y una relación especial les mostraban la bondad y la belleza de Japón. Decirles que los seres humanos habían lidiado con sus diferencias de formas tan devastadoras a lo largo de la historia era desgarrador. A pesar de su juventud, nos habíamos embarcado juntos en un importante viaje vital, y traté de inculcarles que nosotros, al igual que su querido maestro, debemos trabajar siempre para utilizar nuestra música para desarrollar corazones bellos, de modo que podamos construir puentes en lugar de guerras. Esa esperanza no ha hecho más que crecer a lo largo de los años.

Dentro de cincuenta años, y mientras dure la vida, espero y rezo para que al difundir la filosofía y la pedagogía de la Educación de Talentos por todas partes, y al llevar esa filosofía a todos los aspectos de nuestras vidas y nuestras relaciones, seamos los constructores de puentes, creando armonía y la posibilidad de paz en el mundo. Que ésta sea siempre nuestra misión.

-Kay Collier McLaughlin, antigua formadora de profesores de violín, autora y consultora, Kentucky, Estados Unidos.

Cuando asumí la presidencia de la AEA en 1990, miré en la caja de correspondencia que me habían entregado y me fijé en una carta de Sudamérica de hacía varios años que no había recibido respuesta. La anterior presidenta, Dorothy Jones, había defendido que Canadá fuera considerado socio de pleno derecho de la AEA. Me di cuenta de que teníamos todo un continente que debía integrarse en el tejido de la AEA. Parecía desalentador: ¿sabíamos siquiera lo que estaba ocurriendo en tantos países? La Junta acordó incluir este proyecto entre los demás que teníamos: salir de apuros financieros, planificar una convención, contratar a un nuevo director ejecutivo y trasladar la oficina a Boulder, Colorado. Supimos que uno de los primeros programas Suzuki establecidos en las Américas fue en Córdoba, Argentina, en 1967, dirigido por Dolores Oliva Soaje de Bermann, quien estudió con el Dr. Suzuki durante un viaje a Japón. Me puse en contacto con Marilyn O'Boyle, que había vivido y trabajado en Perú durante algunos años, y le pedí que fuera el enlace entre la SAA y los programas sudamericanos. Al principio se organizaron festivales en Chile y Perú. Caroline Fraser, una catalizadora de la acción que vivía en Perú, y Annika Petrozzi, presidenta de la Asociación Peruana durante muchos años, organizaron y expandieron el festival en Perú y ayudaron a que los festivales crecieran en otros países. Estos festivales reunieron a los profesores Suzuki y a las familias en comunidad y aprendizaje.

La organización de festivales internacionales no fue fácil: idiomas y monedas diferentes, viajes difíciles y diferencias económicas y políticas. Pero los profesores aprendieron a trabajar juntos más allá de las fronteras nacionales. Y poco a poco, la SAA pudo financiar más formación de profesores en varios países, en parte gracias a la generosa contribución de Margery Aber a la dotación. Casi 20 años después de nuestros primeros esfuerzos, el primer encuentro -la conferencia latinoamericana de profesores- se celebró en 1999, representando a nueve Asociaciones Suzuki latinoamericanas. Desde entonces, la red ha crecido en fuerza y número. Lleva años lograr un cambio significativo. Este proyecto a largo plazo de convertirnos verdaderamente en la Asociación Suzuki de todas las Américas ha sido la piedra angular de mi servicio en SAA.

-Tanya Lesinsky Carey, ex presidenta de la AEA, ex miembro de la Junta de la AIS, formadora de profesores de violonchelo, Illinois, Estados Unidos.

Un desarrollo significativo en los últimos 25 años ha sido el apoyo de la SAA a la guitarra Suzuki en toda Latinoamérica. Gran parte del rico repertorio y cultura de la guitarra proviene de Latinoamérica. La SAA apoyó los festivales en Lima, Perú, por muchos años, y se convirtió en un centro de entrenamiento de guitarra. Durante mis 10 años de enseñanza allí, fui testigo de un profundo estudio, entusiasmo y exploración. Los profesores practicaban o discutían lo que era relevante para la clase durante los descansos, y empecé a llamar a estas mini conversaciones "el aula fuera del aula." La guitarra se enseña ahora a miles de alumnos Suzuki. Los profesores están agradecidos por la forma en que nuestra enseñanza positiva, paso a paso, está trabajando para crear una gran comunidad de amor a la música por nuestro hermoso instrumento, la guitarra. Ahora hay dos Formadores de Profesores de guitarra de América Latina. En los próximos 50 años, preveo que más Formadores de Profesores de Guitarra trabajarán con profesores y estudiantes de guitarra, e incluirán más compositores latinoamericanos en nuestro repertorio. ¡Qué rico patrimonio para apoyar en los próximos 50 años!

-MaryLou Roberts, formadora de profesores de la AEA y la AEE, presidenta del Comité de Guitarra de la AIS, Michigan, Estados Unidos.

Los tres padres de la fila de atrás (I a D: Donna Loghmanee Feldman, Audrey Ettinger y Suzanne Taylor Bourdeaux) crecimos en el programa de Cuerdas Suzuki de Buffalo como alumnas de la increíble Mary Cay Neal. Ahora somos, respectivamente, ginecóloga-obstetra, profesora asociada de Neurociencia y vicepresidenta de servicios profesionales en Adobe. Aunque ninguno de nosotros es músico profesional, disfrutamos tocando el violín cuando podemos. Cada uno de nosotros consideró nuestra educación Suzuki tan crucial que todos nuestros hijos son violinistas Suzuki.

Nuestros seis hijos aparecen al final de una feliz semana de estudio en el Instituto Suzuki de Ítaca en 2014. Aunque las madres no nos habíamos visto desde hacía más de 25 años, nuestra amistad se restableció rápidamente en cuanto nos encontramos juntas en Ítaca. Nuestros hijos (de izquierda a derecha: Farah, Aram, Julian, Rafi, Jack y Rose) también se hicieron amigos, e incluso los abuelos pudieron unirse a nosotros en parte de los institutos durante varios años. A los niños y a los padres también les encantó hacer nuevos amigos y estudiar tanto con algunos profesores que recordábamos como con muchos otros nuevos y también destacados.

Estas familias Suzuki de tres generaciones están encantadas de celebrar el 50 aniversario de la SAA. ¡Llevamos aquí casi desde el principio!

-Audrey Ettinger, profesora asociada de Neurociencia, Pensilvania, Estados Unidos

La adopción y ampliación de la disponibilidad de formación en línea a instancias de la pandemia es un logro fantástico. Llevo mucho tiempo pensando que esto podría ser un complemento valioso para los institutos de verano y la formación a largo plazo, y estoy encantada de ver que continuará más allá de la pandemia. La formación en línea puede ser más asequible tanto para el profesor joven, que quizá no disponga de ingresos prescindibles, como para el veterano, que quizá necesite una clase específica que sólo se ofrece en una ciudad lejana.
Me gustaría ver a la AEA en la mesa política cuando se debatan temas de la educación en las escuelas públicas: La música y sus efectos positivos en el desarrollo socio-emocional, cómo la educación musical es una hermosa herramienta para la mentalidad de crecimiento y el impacto del estudio de instrumentos en el aprendizaje. El Dr. Suzuki sabía intuitivamente que el estudio de la música forjaría un carácter fuerte. Garantizar que todos los alumnos tengan acceso a una educación musical de alta calidad debería tener un impacto positivo en el desarrollo del carácter de nuestros ciudadanos.

-Jennifer Madge, directora de la academia de música de Pittsburgh, profesora de violín y piano, Pensilvania, Estados Unidos

América Latina
Comencé mi formación como profesora de piano Suzuki en 1997 en mi ciudad natal, San Miguel de Tucumán, Argentina. A partir de ese momento, mi vida tomó un rumbo inesperado y maravilloso. Participé de numerosas experiencias enriquecedoras en festivales, convenciones, encuentros y cursos Suzuki reconocidos por SAA, por los cuales me siento muy agradecida. Estos momentos significativos me llevaron a otros países de Latinoamérica y a los Estados Unidos. Agradezco a mis Maestras Formadoras, Caroline Fraser, Doris Koppelman, Mary Craig Powell y Joan Krzywicki, quienes han transmitido con amor y pasión las enseñanzas del Maestro Shinichi Suzuki -las mismas que yo he buscado transmitir durante 25 años como Maestra Suzuki a mis alumnos y sus familias.

He tenido tantas experiencias positivas durante estos años que es difícil elegir sólo un recuerdo especial. Uno de esos muchos momentos mágicos sucedió hace unos años durante un festival. Un amigo y colega Suzuki que participaba de una capacitación en Perú me dijo: "Cuando estés en el Festival Suzuki de Lima, te veo radiante, plena y feliz". Estas palabras sintetizan el poder de un ambiente musical positivo. Es una gran alegría estar rodeado de personas que buscan transformar el mundo en un lugar mejor cada día, más humano, más sensible y más empático.

En los próximos 50 años, veo a la SAA continuando su valioso trabajo de diseminación de la filosofía Suzuki, asegurando que esta forma de enseñar, aprender y ver la vida llegue a todos los rincones del continente. Veo a Norteamérica y Latinoamérica trabajando juntas con respeto y aprecio por la diversidad, dando un ejemplo al mundo a través de la música de que la unidad de los pueblos es posible, necesaria y maravillosa. ¡Muy felices 50 años a la AEA!
-Natalia Grima, fundadora y directora de la Escuela Suzuki de Piano, Buenos Aires, Argentina

Estamos orgullosos de los Encuentros de Profesores Suzuki de Latino América, que fueron fundamentales para la organización de los Encuentros de Alumnos Suzuki de Latino América. Los conciertos reunieron a alumnos de toda Latinoamérica, lo que creemos fue el sueño del Dr. Suzuki. El espacio de ambos encuentros contribuyó decisivamente a la discusión sobre los cursos de formación y su organización en todo el continente, al desarrollo de la capacidad de liderazgo de los profesores en sus estudios y también a nivel regional, y al intercambio de ideas sobre la enseñanza y la creación de un espacio para proyectos colaborativos.

También estamos felices de ser parte de la organización y continuidad del Festival Internacional Suzuki del Perú. Nos formamos en el festival y es una gran alegría poder contribuir a la continuidad y mejora de su producción. El Festival Internacional Suzuki del Perú es un evento muy importante para Latinoamérica, uno de los primeros eventos internacionales que reúne a profesores de todo el continente sudamericano. Sirvió como vanguardia y modelo para muchos de los eventos en el resto del continente.

Dentro de 50 años, nos gustaría que la SAA fuera una institución de referencia en la formación de profesores y en la integración de alumnos, padres y profesores. La SAA sería también promotora de la investigación en educación musical. Nos gustaría que la gente viera a la SAA como una institución de referencia en diversidad, equidad, inclusión y accesibilidad, sirviendo como difusora de prácticas transformadoras y de fomento. Que la AEA no pierda el foco en la formación integral de los niños ni el foco en la excelencia en la enseñanza y en la interpretación musical.

También nos gustaría que la formación del profesorado fuera recíproca, con el mismo nivel de excelencia en todo el mundo. Sería estupendo que los cursos fueran accesibles en todo el contenido. Profesores y estudiantes deberían tener contacto con formadores y comunidades de distintas partes del continente, animándoles a celebrar las diferencias y similitudes que compartimos.

-Luciana Castillo, profesora Suzuki de flauta dulce y Educación Infantil, Campinas, Brasil; Fabio dos Santos, profesor Suzuki de violín y viola, Formador de profesores, Campinas, Brasil.

A veces me pregunto cuál es mi misión en este mundo. Cuando empecé a tocar de niña, quería ser feliz y disfrutar de esos momentos de música y amistades que tenía. Más tarde, me convertí en profesor y empecé a buscar mi camino. Fui a Matsumoto y tuve la oportunidad de conocer y tomar clases con el Dr. Suzuki. Desde entonces, creo más que nunca en el poder de la música y la enseñanza. La formación para profesores, las reuniones y las conferencias de la SAA son siempre momentos de gran motivación para continuar mi trabajo.

Hoy sé que mi trabajo contribuye con una gota en el océano, principalmente a través de proyectos sociales en este vasto y diverso país. Brasil sufre una gran desigualdad social, y una de las principales causas es la falta de acceso a una educación de calidad. Espero que, con el paso de los años, todos los niños tengan la oportunidad de acceder al desarrollo musical y al aprendizaje en su conjunto. Que la AEA sea una de las herramientas para ayudar a los niños a ser tocados por la música.

-Simone dos Santos, profesora de violín, viola y Suzuki en las Escuelas, Río de Janeiro, Brasil.

Estoy orgullosa de pertenecer a la Asociación Suzuki de las Américas porque es una entidad activa que promueve y fomenta la enseñanza y la conexión. Mi gratitud es inmensa por las becas que me permitieron tomar cursos de perfeccionamiento en el festival de Lima, Perú, durante cuatro años y asistir al Festival de Oakland, Estados Unidos, en julio de 2013. Estas experiencias enriquecieron enormemente mi formación como profesora Suzuki y me permitieron transmitir todo lo aprendido a mis alumnos y sus familias.
Espero poder continuar siendo muy activa, permitiendo la formación de futuras generaciones de profesores y llevando la música a más y más gente. Ojalá pueda seguir fortaleciendo la visión del Dr. Suzuki de que, a través de la música, el mundo se convierte en un lugar más amable y sensible.

-Maria Laura Tumbeiro, piano, Buenos Aires, Argentina

La SAA ha ayudado a difundir el Método Suzuki por todo Brasil, promoviendo cohesivamente su difusión y ofreciendo formación de calidad para los profesores. Sin embargo, no siempre fue así.
Alrededor de los años 70, la Hermana Maria Wilfried, de la Orden Shoensttat, comenzó a ayudar a difundir el método, a pesar de contar con pocos materiales para hacerlo. Luego, aparecieron otras personas interesadas en enseñar a través del Método Suzuki. Pero pocos sabían cómo enseñar las canciones contenidas en los libros.

Para llenar este vacío, los profesores interesados en trabajar con el método celebraron reuniones anuales durante las décadas de 1980 y 1990 para compartir ideas, materiales y estrategias de enseñanza con el fin de llenar este vacío. Al mismo tiempo, se celebraron reuniones de alumnos Suzuki en cursos de verano y festivales de música, llamando la atención sobre la alegría y el buen rendimiento de los alumnos a tan temprana edad.

Desde finales de la década de 1990, hubo un aumento significativo en el número de profesores que trabajan con el Método Suzuki, especialmente en la década de 2000, cuando la formación Suzuki comenzó a ofrecerse en portugués. Actualmente tenemos una asociación nacional unida y dinámica, que promueve reuniones y encuentros donde se comparten experiencias, técnicas y estrategias para mejorar la calidad de la enseñanza y el aprendizaje.
En los próximos 50 años, espero que la SAA vea que su rol puede ir mucho más allá de la formación de profesores de música y comience a ofrecer cursos de filosofía Suzuki para todos los profesores de escuelas regulares, desde la educación primaria hasta la secundaria, tanto en escuelas públicas como privadas.

-Shinobu Saito, profesor de violín y viola, Formador de profesores, Campinas, Brasil

Me siento agradecida de ser alumna Suzuki porque tengo la oportunidad de aprender la increíble filosofía del método. La interacción con los profesores me hace adquirir muchos conocimientos sobre música, pero también sobre la vida. Cada persona aprende a su propio tiempo y el método respeta el ritmo de cada alumno. Aprender con gente de diferentes edades me hace experimentar cosas nuevas.

En mi opinión, la filosofía del Método Suzuki dentro de 50 años será la misma, pero la metodología se adaptará a la realidad en la que vivirá el ser humano. Más gente lo conocerá y difundirá ya que es una filosofía que se aplica a varias esferas de la vida, no sólo a la música. Imagino que dentro de 50 años seguiré aplicando en mi vida los valores y virtudes que aprendo de la filosofía Suzuki.

-Artur Fernandes da Rosa, estudiante de violín, 13 años, Brasil

Estoy agradecida de ser alumna Suzuki porque descubrí mi amor por la música y el violín. Estoy en una gran familia donde aprendo muchas cosas además de música, como la determinación para estudiar, el coraje para actuar, el respeto por mis profesores y compañeros y el respeto por mis compañeros.

Creo que en 50 años, Suzuki continuará con su integridad, buscando nuevos alumnos que tengan amor por la música. No sé cómo seré ni dónde estaré dentro de 50 años, pero me gustaría estar con mi familia, con la gente que me gusta, haciendo lo que me gusta."

-Carolina Ungaretti Bander de Paiva, estudiante de violín, nueve años, Brasil

Canadá
En 1983, lo que se convertiría en el Instituto Suzuki del Suroeste de Ontario (SOSI), el instituto más grande de Canadá, comenzó simplemente como el Instituto Suzuki de Guelph (GSI) en el campus de la Universidad de Guelph. Dirigido por Daphne Hughes, quien, junto con Gail Lange, había iniciado la Escuela Suzuki de Cuerda de Guelph en 1973, tomó como modelo los institutos de Stevens Point e Ithaca y atrajo a estudiantes y profesores de todo Ontario. La formación de profesores comenzó con violín ese primer año, seguido de violonchelo, piano y bajo, formación que ha continuado formando a profesores de Ontario, Canadá, EE.UU. y el extranjero.

Después de un breve paréntesis en el que no se ofreció GSI en 1995, el instituto fue reorganizado y rebautizado como Instituto Suzuki del Sudoeste de Ontario cuando se trasladó al campus de la Universidad Wilfrid Laurier en Waterloo, Ontario, en 1996. En 1997, Paule Barsalou asumió la dirección; luego, en 2010, Ellen Berry se convirtió en la directora, seguida por Elayne Ras como directora en 2019. Las directoras de violín han sido Daphne Hughes, Paule Barsalou y Elayne Ras; de violonchelo, Sally Gross y David Evenchick, y de piano, Gail Lange, Ellen Berry y Silvija Abols.

Actualmente, tras dos años como instituto en línea, el SOSI vuelve a ser presencial y ofrece opciones tanto en persona como en línea, y espera continuar la excelente tradición de excelencia establecida por Daphne Hughes, al tiempo que comienza a planificar con entusiasmo el 40º aniversario en 2023.

-Elayne Ras, profesora de violín y viola, formadora de profesores, Ontario, Canadá

Cuando estaba a punto de graduarme en la Universidad de Western Ontario en 1979, estaba intentando decidir qué hacer con una licenciatura en educación musical. Un día, Daphne Hughes vino a hablarme del Método Suzuki. ¡Supe que eso era lo que quería hacer! ¡Qué suerte que decidí ir al Instituto Suzuki de Ítaca para comenzar mi formación! Mi primera profesora fue Joan Reuning. Durante los siguientes tres años, Sandy y Joan Reuning visitaron Toronto, Ontario, para ofrecer formación de la Unidad Uno a la Cuatro. Esto me dio una base sólida para mi carrera. Años más tarde, Sandy me dio la oportunidad de enseñar en el Instituto Suzuki de Ithaca.

Pasé de junio a septiembre de 1986 en Matsumoto, Japón, estudiando con el Dr. Suzuki. Aunque fue un tiempo breve, tuvo un gran impacto en mí, y su voz y su presencia todavía me acompañan a menudo. Inspirador fue su profundo compromiso de sacar el potencial de cada alumno con paciencia y concentración hasta que se alcanzaba un punto antes de dar el siguiente paso, y siempre con buen humor.
El Dr. Suzuki mostraba alegría y asombro infantil ante las cosas nuevas. Una cámara de vídeo era una tecnología nueva en 1986, y un día alguien le trajo una para que la probara. Un alumno tocó en un extremo de su pequeño estudio mientras los demás nos apiñábamos para ver la actuación en un televisor situado en el otro extremo con fascinación, olvidándonos del intérprete en directo que había en la sala.

La lección más importante era hacernos comprender nuestro propio potencial. En mi caso, mi comprensión de lo que realmente quería decir el Dr. Suzuki con su frase "el tono tiene un alma viva" se celebró con zumo y galletas.
Para preservar la memoria del Dr. Suzuki y honrar cómo ha cambiado mi vida, me esfuerzo por seguir aprendiendo nuevas ideas y enfoques, tratando siempre de encontrar una manera de sacar a la luz, con humor y amor, el potencial de cada alumno al que tengo el privilegio de enseñar. "Con amor se puede lograr mucho".

-Wendy Seravalle-Smith, profesora de violín, viola y violonchelo, Ontario, Canadá