Acessibilidade e inclusão da juventude negra na música clássica: Uma perspectiva estudantil

A educação musical tem o potencial de ser um belo recurso para todas as nossas vidas, mas continua sendo um privilégio ao qual poucos estão expostos. Iniciamos nossos estudos de violino e piano aos quatro e cinco anos de idade, respectivamente. Nossos estudos de música começaram com um professor particular independente de violino antes de serem transferidos para a SuzukiMusic em Ottawa. As aulas em grupo, os conjuntos, os recitais, as apresentações e as viagens de campo, além das aulas particulares, nos engajaram e nos capacitaram a crescer como músicos. Isso também despertou uma sensação de entusiasmo sobre como a música poderia continuar a fazer parte de nossas vidas. No entanto, sempre soubemos que o treinamento musical formal poderia facilmente não ter feito parte de nossa realidade.

Como eritreus-canadenses que ocupam espaços que normalmente não têm representação, estamos constantemente trabalhando para combater as lacunas e barreiras que impedem que os membros de nossa comunidade tenham oportunidades. Entre nós duas, Alador fundou um clube para a comunidade de sua escola, o Let's Start Change, um espaço seguro para que os alunos se instruam mutuamente e cometam erros uns com os outros. Ela também escreveu uma carta para os educadores do conselho escolar discutindo sua perspectiva como aluna negra. Depois de receber uma resposta esmagadora à sua carta, ela conduziu um seminário para educadores de seu conselho escolar, no qual discutiu as lacunas atuais em nossos sistemas, bem como as próximas etapas para os membros do conselho promoverem a inclusão nas salas de aula em todo o conselho. A Sador desenvolveu um programa de orientação para jovens marginalizados interessados em STEM como uma forma de criar oportunidades acessíveis e pontes para a passagem de conselhos valiosos de profissionais bem-sucedidos e estudantes de nível superior. No ano passado, realizamos um workshop com a Suzuki Association of Ontario, no qual compartilhamos nossa experiência como ex-alunos negros de violino na comunidade de música clássica e estratégias de como as escolas de música Suzuki e os educadores podem se tornar mais inclusivos e acessíveis aos jovens negros.

Muitas vezes as pessoas nos perguntam por que defendemos a acessibilidade musical. "Vocês dois são jovens negros com acesso à educação musical clássica", dizem, "então por que outros jovens negros não podem fazer o mesmo?" Ainda há grandes avanços a serem feitos em direção a uma comunidade acessível e inclusiva de educação musical clássica para jovens negros. Nossas opiniões não devem ser interpretadas erroneamente como se representassem os pontos de vista de todos os alunos negros da Suzuki. Ao compartilhar nossas experiências e crenças, esperamos oferecer não uma resposta única, mas algumas soluções possíveis que tornarão a educação musical mais acessível para todos.

**O mal dos estereótipos

Por termos crescido como alguns dos únicos músicos de cordas negros em nossas escolas de música, fomos expostos a vários estereótipos prejudiciais. Ao saber que somos músicos clássicos, muitos de nossos colegas de classe demonstram uma súbita centelha de interesse acompanhada de confusão. Com tão poucos violinistas negros em orquestras e exibidos em grandes palcos, torna-se difícil até mesmo imaginar que um violinista talentoso e bem-sucedido seja negro. Por mais prejudicial que essa sub-representação seja para os jovens negros potencialmente interessados em estudar música, ela também propaga uma visão limitada da identidade da música clássica.

Às vezes, navegar na comunidade da música clássica como músico negro pode significar precisar estar mentalmente preparado para receber microagressões e estereótipos. Por exemplo, depois de nos ouvir praticar, um amigo nosso uma vez se referiu a nós como "asiáticos negros". O amigo não apenas combinou dois estereótipos prejudiciais em um, mas esse comentário usou nosso trabalho árduo e nossas paixões como uma ferramenta para nos despojar de nossa identidade. Os alunos devem ser incentivados a buscar e desenvolver tudo o que lhes interessa, sem questionar se isso se adequa à sua identidade.

As principais preocupações

É um grande equívoco pensar que a sub-representação de alunos negros na música clássica se deve à falta de contato com as comunidades negras. O problema está profundamente enraizado na falta de acompanhamento que as organizações fazem quando tentam criar mudanças significativas.

Uma criança não racializada geralmente não precisa considerar sua identidade ao se perguntar se quer estudar música clássica. Elas geralmente fazem a escolha com base em seu próprio interesse e paixão. Muitos jovens negros nem sequer chegam ao ponto de considerar se estão interessados em tocar música clássica. Em vez disso, muitas vezes se questionam se pertenceriam à música clássica.

Ao crescer, muitos jovens de nossa comunidade eritreia nos perguntaram se havia outros músicos negros em nossas orquestras. Quando respondemos "não", quase todos responderam com "ah, eu nunca conseguiria". A questão aqui não é que eles nunca poderiam tocar um instrumento de corda. A questão é que eles nunca conseguiram se ver nesse espaço devido ao número limitado de modelos, colegas e membros da comunidade que se parecem com eles.

As organizações têm tentado diminuir os problemas de acessibilidade em seus campos, principalmente nos últimos anos. Infelizmente, algumas delas cometem erros como ser performativas, tokenizar e fazer apenas mudanças de curto prazo, o que pode causar mais danos do que benefícios.

O impacto é extremamente importante, mas também devemos considerar onde estão nossas intenções. À medida que mais e mais atenção é dada à criação de políticas e mudanças equitativas, vemos essas questões sendo divulgadas na vanguarda de muitas marcas e organizações populares. Nossas intenções nunca devem ser parecer diversas. Em vez disso, nossas intenções devem se basear nas necessidades das pessoas que pretendemos ajudar. A criação de mudanças equitativas requer uma abordagem altruísta. Reflexões, discussões e esforços para melhorar a inclusão da comunidade Suzuki devem persistir com o mesmo ímpeto em todos os momentos - não apenas quando as desigualdades estão em destaque. Todas as ações devem ser sustentáveis. Caso contrário, elas são performativas.

Vimos organizações, como a Bowed Arts, um programa de música recentemente estabelecido em Toronto, mostrar claramente que suas intenções estão no lugar certo. Essas organizações enfatizam que o objetivo não é parecer diversificado, mas tornar a educação musical realmente acessível e inclusiva para todos os jovens. Isso inclui quebrar, modificar e reconstruir componentes fundamentais de um programa de música, estúdio ou prática pedagógica particular.

A representação é essencial. Profissionais negros devem liderar aspectos de uma organização ou programa. Há certas perspectivas que as pessoas simplesmente não conseguem aprender sem que elas próprias tenham passado por essas experiências. Os líderes podem tentar aprender e ter empatia, mas nunca alcançarão o mesmo nível de compreensão de alguém que já viveu essa experiência. Por esse motivo, é importante ter várias experiências representadas na equipe e nos líderes do programa de música, especialmente vozes marginalizadas.

Com a incorporação de vozes negras em posições de liderança na comunidade Suzuki, também é importante garantir que seja dada a devida compensação pelo tempo dedicado. Esse trabalho é emocionalmente desgastante e desgastante e, sem compensação, as organizações estão lucrando com as experiências vividas pelos negros.

Próximas etapas: se houver uma lacuna, preencha-a

A falta de representatividade dos músicos clássicos é evidente. No passado, nossos professores de música compartilharam gravações no YouTube de suas apresentações favoritas das peças que estávamos tocando. Como professores de música, devemos fazer um esforço consciente para diversificar a seleção de artistas. Não há dúvida de que as gravações de Joshua Bell, Itzhak Perlman e Yo-Yo Ma são ótimas fontes de inspiração. Entretanto, há inúmeros músicos negros talentosos que também são exemplos maravilhosos. Fomos inspirados ao assistir a vídeos de Sheku Kanneh Mason, Sanford Allen, Jessie Montgomery e Esperanza Spalding, para citar alguns. O compartilhamento desses vídeos mostrará aos jovens negros que eles pertencem ao grupo e quebrará os estereótipos que outros alunos do estúdio possam ter.

As escolas de música devem estar atentas às barreiras que impedem os alunos de se dedicarem à música clássica e devem continuar a encontrar ativamente maneiras de romper essas barreiras. Uma barreira envolve os limites do envolvimento dos pais devido a compromissos inflexíveis, como o trabalho. A filosofia Suzuki dá grande ênfase ao envolvimento dos pais. Felizmente, nossa mãe não trabalhava à noite nem nos fins de semana, o que permitiu que ela se empenhasse totalmente em nos apoiar em nossa educação musical. Entretanto, isso não é possível para muitos pais da comunidade negra. Ao tentar criar um ambiente inclusivo, é importante ter em mente que vários pais podem não ter a capacidade de fazer anotações durante as aulas devido a barreiras linguísticas ou a um entendimento limitado de música. A agenda de trabalho de vários pais pode não permitir que eles estejam presentes em todas as aulas, aulas em grupo, ensaios de conjuntos ou concertos.

A divulgação é uma peça fundamental na educação de pais de todas as comunidades socioeconômicas. Essa divulgação deve incluir os benefícios da educação musical e uma explicação detalhada do que é necessário para orientar uma criança na educação musical. O convite aos pais deve ser o foco central da divulgação. A meta ao alcançar várias comunidades é educá-las, explicando em detalhes o que a educação musical implica. Forneça a eles um manual acessível que seja fácil de entender e esteja presente para fazer perguntas ou orientá-los durante todo o processo. Isso pode ser feito por meio de workshops, eventos de divulgação, webinars ou atividades comunitárias.

O ônus financeiro que acompanha o treinamento em música clássica não é algo que todos os pais possam assumir. Portanto, ao entrar em contato com várias comunidades, é importante também divulgar oportunidades de ajuda financeira e compartilhar programas de música subsidiados que permitam que os alunos tenham acesso a uma educação musical mesmo com barreiras financeiras.

Nos sites e nas mídias sociais, as organizações da Suzuki devem estar atentas aos feriados que comemoram. A publicação de mensagens de boas festas nas mídias sociais em feriados que não são comemorados nacionalmente permitirá que mais alunos se sintam vistos. As escolas Suzuki também devem fazer reconhecimentos de terra que especifiquem a terra indígena em que a escola reside.

Impressão duradoura

É importante desafiar constantemente os currículos, as filosofias e os programas que foram implementados durante anos para tornar o espaço mais inclusivo e acessível a todos os alunos. Melhorar os espaços que lideramos não leva um dia, um mês ou um ano. Criar uma mudança significativa é um projeto de longo prazo que vem com vários contratempos. Apesar das dificuldades, é importante reconhecer a importância desse trabalho. A educação musical é um belo compromisso que pode melhorar a vida de muitas pessoas.