Pedagogia Suzuki na formação de professores de música

Minha carreira, na verdade, minha vida musical, deu uma série de voltas que eu não esperava quando comecei a estudar música. Já escrevi anteriormente na ASJ sobre como, quando era um jovem professor de orquestra, eu achava que tinha tudo planejado e como o aprendizado da pedagogia Suzuki na pós-graduação mudou para melhor tanto meu ensino quanto minha disposição em relação aos alunos (Saccardi, 2022). Recentemente, enfrentei outra mudança em minha vida musical que não havia previsto: não ensinar música com tanta frequência. Em minha função como membro do corpo docente da Escola de Música da Universidade Estadual da Louisiana, agora atuo em parte como o que muitos no ensino superior chamam de Educador de Professores de Música. Nessa função, sou responsável por treinar alunos de graduação em educação musical nos métodos e elementos de um ensino eficaz. Essa função me dá inúmeras oportunidades de falar sobre música, pois ajudo a preparar a próxima geração de professores de música, mas menos oportunidades de realmente fazer música, como já fiz como professor de orquestra em tempo integral e professor de baixo em estúdio. Ao me estabelecer nessa função, pensei em como a pedagogia e os princípios do Dr. Suzuki poderiam ser aplicados à formação de professores de música e implementados em meus cursos de métodos universitários. Apesar de não me envolver com a produção musical com a mesma frequência de outrora, posso modelar os princípios Suzuki para meus alunos e incentivá-los a adotar esses mesmos princípios em suas próprias salas de aula. A seguir, apresento algumas das maneiras pelas quais traduzi os princípios do Dr. Suzuki para a formação de professores de música.

Coração bonito, tom bonito

Talvez um dos princípios mais duradouros do Dr. Suzuki seja o de educar as crianças como "seres humanos nobres" (Suzuki, 1969). Para ele, essa era uma prioridade acima de todas as outras, mais até do que desenvolver a excelência musical. Em sua mente, o desenvolvimento da habilidade musical era um meio de cultivar a humanidade duradoura de uma pessoa. Embora meus alunos já sejam adultos quando chegam à universidade, o conceito de Beautiful Heart, Beautiful Tone orienta meu trabalho em sala de aula com eles e a identidade que os incentivo a cultivar como jovens professores.

Tenho a oportunidade de trabalhar com professores em início de carreira durante todo o tempo que passam na universidade. Interajo com eles pela primeira vez em meu curso de Introdução à Educação Musical, em que os objetivos são proporcionar aos alunos suas primeiras experiências de ensino orientado, aprender os elementos de um ensino eficaz, começar a mudar suas identidades de estudante de música para professor de música e estimular seu pensamento em direção a uma filosofia pessoal de educação musical. A última meta geralmente resulta em vários dias de discussões ricas sobre o que os alunos acreditam e por que estão na escola de música. Muitos de meus alunos optaram por se tornar educadores musicais devido a uma profunda conexão que sentiram com a música, mas o que geralmente descobrimos depois de várias discussões em sala de aula é que o que realmente os levou ao programa de graduação foi a sensação de que a música era um lugar ao qual eles sentiam que podiam pertencer, um lugar onde se encaixavam. Para muitos, a aula de música era o lugar onde se sentiam mais vistos como seres humanos e podiam responder musicalmente a esse cuidado e compaixão. Isso me leva a compartilhar com eles um dos princípios orientadores de minha própria filosofia: Eu ensino pessoas e o assunto é música.

Muitas vezes nos identificamos como professores de violino, de orquestra ou até mesmo como professores de Suzuki, mas quantos de nós se identificam como alguém que ensina pessoas? A mudança que tento promover orienta o pensamento de meus alunos de modo que eles trabalhem com seres humanos vivos e que respiram, e não com recipientes vazios a serem preenchidos com seu conhecimento musical. Esses jovens professores são incentivados a tratar a humanidade de seus futuros alunos como prioridade máxima, para só então seguir com o desenvolvimento musical de seus alunos. Um belo timbre segue um belo coração. Temos essas discussões relativamente cedo no programa de graduação, porque é importante para mim que eles levem essa disposição ao longo de seus cursos de métodos, experiências de campo e em seu ensino estudantil.

Educação de talentos

Há aspectos da Educação de Talentos que podem parecer tarde demais para serem abordados quando o aluno está na faculdade. Por exemplo, meus alunos já são músicos experientes, não são iniciantes muito jovens. Em geral, eles são leitores proficientes, que precisam atingir um determinado patamar de musicalidade para serem admitidos na Escola de Música. Os pais não costumam fazer parte do processo de aprendizagem na faculdade; os alunos estão frequentemente descobrindo como ser adultos ao mesmo tempo em que aprendem a ensinar. Mas há outros aspectos da Educação de Talentos que transcendem a idade ou a experiência e podem se aplicar a qualquer ambiente.

Nos anos intermediários de seu programa de graduação, os alunos de educação musical normalmente fazem cursos de métodos organizados em torno de diferentes famílias de instrumentos. Eu leciono o curso de Métodos de Cordas, que oferece uma visão geral semestral dos aspectos técnicos e pedagógicos do ensino de instrumentos de cordas para crianças. Em vez de dividir o curso em várias unidades em que todos os alunos aprendem cada instrumento em uma ordem clínica e sequencial, optei por estruturar o curso da mesma forma que costumava ensinar meus alunos iniciantes de orquestra. A única diferença é que, ao final de cada aula, fazemos um balanço e discutimos o que e como abordei aquela aula, o que quase sempre inclui a discussão de aspectos importantes da Educação de Talentos. Aqui estão alguns pontos referentes à Educação de Talentos extraídos diretamente do site da SAA e como eles são aplicados em nossos cursos de métodos.

• Os professores da Suzuki acreditam que a habilidade musical pode ser desenvolvida em todas as crianças: A maioria dos alunos em minhas aulas de métodos não são instrumentistas de cordas nativos; em vez disso, eles tocam instrumentos de sopro, metais ou percussão e têm a intenção de se tornar professores de banda ou de música geral do ensino fundamental. Apesar disso, a experiência de aprender um instrumento de cordas permite que eles descubram que qualquer pessoa pode, de fato, aprender qualquer instrumento se ele for ensinado adequadamente. Também cultiva a empatia pelos alunos que estão nos estágios iniciais do ensino de um instrumento.
• A técnica é ensinada no contexto das peças, e não por meio de exercícios técnicos áridos: Nem sequer olhamos um livro de método até bem depois das provas (leitura atrasada; mais sobre isso adiante). Em vez disso, aprendemos a posição correta do instrumento (Statue of Liberty), a segurar o arco (Up like a Rocket) e a produção do tom (Mississippi Stop Stop, etc.) por meio da prática e não da leitura. Todas as técnicas subsequentes são aprendidas por meio de um repertório comum e memorizado, como "Hoe Down" e "Mary Had A Little Lamb", e utilizando os ritmos do Twinkle para ensinar os padrões dos dedos e os movimentos do arco.
• Os alunos se apresentam com frequência, em grupos ou individualmente: Expandimos essa ideia para incluir a apresentação E o ensino mútuo com frequência. Sim, tocamos muito individualmente e em grupo para destacar cada músico e modelar habilidades de ensaio eficazes, mas os alunos também têm várias oportunidades de ensinar uns aos outros seus respectivos instrumentos. Os alunos permanecem em um único instrumento durante todo o semestre para desenvolver uma experiência mais profunda em um instrumento, em vez de experimentar um pouco de todos os quatro (violino, viola, violoncelo, baixo). Isso permite que eles aprendam por meio do ensino e consolidem ainda mais suas próprias habilidades.

Somente no final do semestre é que apresento explicitamente o Método Suzuki e a filosofia subjacente aos meus alunos de Métodos de Cordas. Quando faço isso, sua introdução geralmente é recebida com "Espere, não estivemos fazendo isso o semestre todo?". Esse é o ponto principal! Incorporar os elementos da Educação de Talentos em seu ensino é um ensino eficaz. Eles aprendem essa lição a tempo de levá-la para o trabalho final do curso sobre como administrar um programa escolar, conduzir ensaios e o trabalho de campo final antes do ensino para alunos.

Suzuki nas escolas

A SAA oferece treinamento para que os professores de música das escolas incorporem os princípios Suzuki nas salas de aula de cordas do ensino fundamental e médio. Muitos professores implementaram essa variação com sucesso em suas escolas, e o currículo de educação musical da faculdade pode aplicar sua mensagem central de buscar os mais altos níveis de desempenho dos alunos e, ao mesmo tempo, desenvolver a autoestima de cada criança em um ambiente positivo e estimulante (Suzuki Association of the Americas, 2023). Não só pretendo incorporar esses ideais em meu próprio ensino universitário, como também incentivo meus alunos a desenvolver uma disposição filosófica semelhante à medida que formam suas próprias identidades de ensino.

O último curso que os alunos de graduação fazem antes de se tornarem professores é o Secondary Instrumental Methods. Esse é um curso em que os alunos tradicionalmente aprendem sobre como administrar um programa de música instrumental escolar, com tópicos que incluem planejamento de aulas, seleção de repertório, estudo de partituras, técnica de regência e, ocasionalmente, trabalho de campo para realmente praticar habilidades de ensaio e ritmo de aula. Embora, sim, façamos todas essas coisas em minha aula, adotamos uma abordagem muito voltada para a Suzuki em relação a essas tarefas.

Quando abordamos o currículo e o planejamento de aulas, muito se discute sobre o conceito de som antes da visão, semelhante ao uso da leitura atrasada de Suzuki. Embora o Dr. Suzuki tenha sido, de certa forma, um pioneiro nessa maneira de pensar, a utilização dessa estratégia se tornou muito mais comum na educação musical moderna. Até mesmo o livro didático do nosso curso incentiva o som antes da visão para orquestras e bandas iniciantes, dedicando um capítulo inteiro ao conceito (Feldman & Contzius, 2020). Em nossas discussões sobre a seleção de repertório, incentivo os alunos a desenvolverem um repertório "central" para suas aulas que possa ser memorizado e repetido, além de outras obras a serem preparadas para concertos. Isso é semelhante ao que os alunos da Suzuki fazem ao ler um livro.

Quando meus alunos preparam planos de aula para implementar em seus locais de trabalho de campo, eles precisam demonstrar no plano de aula não apenas como pretendem sequenciar a instrução, utilizar o tempo e fornecer feedback eficaz, mas também como planejam desenvolver a autoestima de cada criança e ajudar a cultivar um ambiente positivo e estimulante. Os lembretes comuns que os alunos escrevem para si mesmos ou recebem como feedback são: dirigir-se aos alunos pelo nome, conhecer pequenos detalhes pessoais dos alunos (gostos, aniversários, etc.) e trazer uma energia calorosa, positiva e entusiasmada para o ensino. A abordagem desses itens é tão importante para mim (e recebe tanto crédito) quanto sua sequência pedagógica. É um reforço constante de que eles estão ensinando pessoas e que o assunto é música. Os alunos não podem produzir um belo tom para você se não sentirem seu belo coração.

Coda

Ok, então você leu isso e pensou: "Que legal, mas como isso se aplica ao trabalho que faço em meu estúdio ou sala de aula? Eu não dou aulas na faculdade". Talvez, mas considere os seguintes contextos: Se você dirige seu próprio estúdio Suzuki, pode ser que um dia conclua o treinamento de professores Suzuki e lidere grupos de treinamento em um instituto de verão. Ou você pode morar em uma área densamente povoada com seu estúdio estabelecido quando um professor Suzuki mais jovem ou menos experiente se mudar para a cidade, montar seu próprio estúdio e ligar para você para pedir conselhos e orientação. E se você for diretor de orquestra de uma escola e um bom professor universitário, como eu, pedir que você aceite um professor-aluno? Como você abordará a orientação desses professores em ascensão?

Os ensinamentos do Dr. Suzuki se aplicam a muitos aspectos de nossas vidas e, de fato, funcionam em várias situações de ensino. Os princípios filosóficos dos corações bonitos, da Educação de Talentos e do Suzuki nas Escolas podem ser aplicados a muitas circunstâncias, incluindo a formação de professores de música e a orientação de novos professores. Como esses ensinamentos são passados de geração em geração, professores atenciosos e compassivos continuarão a encontrar novas maneiras e novos contextos nos quais essa filosofia pode ser aplicada. Mais e mais alunos serão enriquecidos por isso.

Referências

Feldman, E. & Contzius, A. (2020). *Educação musical instrumental: Teaching with the musical and practical in harmony *(3ª ed.). Routledge.

Saccardi, D. (2022). Late to the Party. American Suzuki Journal, 50(2). [url=https://suzukiassociation.org/news/late-to-party/]https://suzukiassociation.org/news/late-to-party/[/url]

Suzuki, S. (1969). Nutrido pelo amor. Alfred Music.

Associação Suzuki das Américas. (2023, 30 de março). Suzuki nas Escolas. [url=https://suzukiassociation.org/teachers/training/schools/]https://suzukiassociation.org/teachers/training/schools/[/url]