Tableaux d'une exposition : L'inspiration inspire une plus grande inspiration

La mort malheureuse d'un artiste russe relativement obscur à l'âge de 39 ans a inspiré la création de l'une des compositions orchestrales classiques les plus appréciées jamais écrites. L'artiste Victor Hartmann était un bon ami du compositeur russe Modest Moussorgski. Bien qu'il n'ait pas été une figure importante du monde de l'art, les œuvres de Hartmann ont tout de même été exposées lors d'une exposition d'art en 1874, peu après sa mort. À l'annonce de la mort de son ami, Moussorgski a voulu l'immortaliser par une composition pour piano consacrée à cette exposition. La composition de Moussorgski n'a jamais pris son envol de son vivant. Mais lorsque le compositeur français Maurice Ravel l'a orchestrée en 1922, les couleurs brillantes de l'œuvre ont instantanément créé le succès populaire qu'elle a connu depuis. Cette histoire m'a permis d'apprendre beaucoup de choses importantes sur la manière dont je cherche l'inspiration en tant qu'enseignant. Elle m'a également aidé à créer des opportunités d'inspiration pour mes élèves.

Bien que les Tableaux d'une exposition soient considérés par beaucoup comme une grande œuvre, l'origine de cette pièce est modeste et n'aurait peut-être jamais existé sans cette série d'événements. Les œuvres de Hartmann ont inspiré Moussorgski pour créer quelque chose de peut-être meilleur que les peintures originales. Bien que compositeur très talentueux, Moussorgski n'était pas l'un des grands compositeurs dont on s'attendrait à ce qu'il crée une œuvre grand public. Mais sa composition a certainement inspiré Ravel pour l'orchestrer. Et Ravel, l'un des plus grands compositeurs de son temps, a contribué à faire de cette composition un chef-d'œuvre. Cet effort communautaire pour produire un chef-d'œuvre n'aurait pas pu avoir lieu si les œuvres de Hartmann n'avaient pas été exposées, ou si Moussorgski n'avait pas essayé d'immortaliser Hartman après sa mort. L'inspiration se nourrit de l'inspiration précédente.

Et l'inspiration ne vient pas toujours de manière linéaire. Parfois, je suis inspirée en observant d'autres enseignants. D'autres fois, je suis inspirée par des pensées qui me viennent à l'esprit et qui n'ont rien à voir avec l'enseignement. Bien que l'observation de l'enseignement et de l'interprétation du violon soit stimulante, j'aime aussi regarder d'autres instruments, comme les pianistes, jouer et donner des masterclasses. Les pianistes sont passés maîtres dans l'art d'utiliser la synchronisation pour le phrasé et de créer ou de supprimer des dynamiques. Leurs mécanismes sont différents de ceux qu'utilisent les instrumentistes à cordes, ce qui me remplit d'admiration et m'inspire pour innover mes propres techniques. Les performances vocales influencent également mon jeu. Ma famille jouait régulièrement des enregistrements d'airs d'opéra lorsque j'étais enfant, et je sais que je suis plus musicien parce que j'ai intériorisé cette expressivité vocale brute. Apprendre en regardant d'autres instruments permet de dépasser les limites de mon esprit rigide de violoniste. J'apprends le rythme en écoutant les percussionnistes, la synchronisation en écoutant les pianistes et le phrasé en écoutant les chanteurs, ce qui élargit mes limites parfois même plus qu'en écoutant les cordes. L'inspiration peut être éclectique. 

L'inspiration est essentielle pour les professeurs comme pour les élèves, c'est pourquoi tous les professeurs de musique Suzuki gagneraient à avoir leurs propres "Images d'une exposition" pour leurs studios. Mon programme a un site web avec une section spéciale qui contient une exposition de vidéos. Cette page Solos présente des élèves de mon studio interprétant le répertoire Suzuki. J'ai l'intention d'avoir un jour un échantillon d'un de mes élèves jouant à tous les âges, de trois ans à l'école secondaire.

L'objectif principal de ces vidéos de solos est d'aider mes élèves à apprendre les morceaux plus efficacement et d'inspirer mes élèves actuels à aspirer à l'excellence. Ils peuvent voir le morceau qu'ils travaillent, ou qu'ils sont sur le point de commencer à jouer, être interprété avec généralement les mêmes coups d'archet, la même distribution d'archet, la même dynamique, les mêmes tempi, que ceux préférés par leur professeur. Cela réduit considérablement le temps de pratique nécessaire à l'apprentissage de ces morceaux. 

De nos jours, il est très facile de trouver des modèles de performances sur YouTube, et les étudiants sont invités et encouragés à regarder un groupe diversifié de musiciens professionnels. Mais le fait que des élèves regardent d'autres élèves peut donner l'impression que le succès est plus accessible. Il est également agréable de disposer d'un environnement contrôlé de morceaux que le professeur a enseignés à ses propres élèves. Cela évite à l'élève de trouver une version trop créative du morceau et d'arriver au cours suivant en jouant Perpetual Motion avec tous les ricochets d'archet !

Le Dr Suzuki savait que le fait de faire jouer les élèves en groupe les uns pour les autres les motive et que le fait de regarder et d'écouter d'excellents modèles réduit le temps de pratique. Il en va de même pour l'exposition numérique d'un enseignant. Peut-être que vous et votre élève essayez de réparer un affaissement de la main gauche. Pourquoi ne pas regarder un élève de son âge et le voir changer de rythme et utiliser le vibrato, ce qu'il ne pouvait pas faire correctement avec une main gauche affaissée ? À quoi un élève peut-il ressembler à l'âge de 11 ans s'il continue à s'entraîner et à écouter régulièrement ? La réponse est à portée de clic. Des exemples vidéo solides de morceaux bien interprétés constituent une ressource précieuse pour les élèves, car ils améliorent l'efficacité de l'entraînement et renforcent la motivation. 

La mise en place d'un "tableau d'exposition" peut également être une source d'inspiration pour les enseignants. Nous sommes souvent tellement occupés à essayer d'écouter de manière critique et de corriger les imperfections de nos élèves que nous n'arrivons pas à apprécier pleinement leurs performances chaque semaine pendant leurs cours, de la même manière que nous le ferions lors d'un récital. L'acte même d'écouter de manière critique diminue quelque peu le plaisir global d'entendre le jeu de l'élève pendant le cours. Regarder ces vieilles vidéos de mes élèves ressuscite le plaisir que j'éprouve lors des récitals, où je peux les entendre jouer et saturer mes oreilles sans jugement de leur belle musique. C'est aussi très nostalgique de remonter le temps et de se rappeler comment certains élèves jouaient lorsqu'ils étaient plus jeunes, un peu comme si je regardais un album photo. Et si je ne parviens pas à contrôler mon envie de ne pas écouter de manière critique, il peut également être utile d'observer de nombreux élèves et de remarquer certains problèmes pédagogiques communs. Cette pratique nous aide à prendre conscience de ces problèmes et à mieux cibler notre enseignement.

La mise en place de votre propre exposition de vidéos d'exemples d'élèves peut avoir un impact similaire sur l'élève à celui que les travaux de Hartmann ont eu sur Moussorgski et Ravel il y a 130 ans. Si ces vidéos incitent les élèves à jouer ces morceaux avec leur propre style, vous avez stimulé leur conscience et leur créativité. Le jeu de vos élèves peut évoluer de la même manière que la présentation visuelle de Hartmann s'est transformée en une grande œuvre symphonique classique. Parallèlement à l'évolution du jeu de vos élèves, vous vous rendez compte que vous, en tant qu'enseignant, continuez à évoluer également, en essayant différentes approches pour repousser les limites de l'interprétation et en utilisant des techniques modernes pour obtenir des résultats qui étaient peut-être plus difficiles à atteindre dans le passé. Et c'est ce qui rend l'enseignement si gratifiant !

Pour voir les "Tableaux d'une exposition" de mon studio, visitez mon site web : [url=http://www.kirkwoodacademyofmusic.com/]www.kirkwoodacademyofmusic.com[/url]