Se préparer
Par Edmund Sprunger
Certains aspects du violon sont difficiles, compliqués et nécessitent un certain temps pour être maîtrisés. D'autres aspects du jeu sont tout le contraire.
Être prêt à commencer une performance, par exemple, est simple, direct et facile à apprendre : préparer le doigt, préparer l'archet, puis jouer. La formule "Finger, Bow, Go !" équivaut à "A vos marques ! Préparez-vous ! Partez !" Tout doit se passer dans cet ordre.
Je suis toujours attristé lorsque je rencontre un élève qui ne connaît pas cette séquence essentielle, car si la première note est bancale, les choses peuvent souvent se gâter à partir de là. Ce qui aurait pu être une performance solide ne l'est pas, parce qu'elle n'a pas démarré du bon pied. Pire encore, une élève qui pourrait avoir beaucoup de potentiel, en général, pourrait décider qu'elle "n'est pas très bonne", parce qu'elle n'a jamais fait l'expérience de jouer en toute sécurité.
Lors d'un cours de maître trop typique, j'ai dit un jour à un élève : "Prépare-toi à jouer la première phrase, mais ne la joue pas". Il m'a regardé, a roulé des yeux, a soupiré et a dit "Je suis prêt". Mais il n'avait pas vraiment fait pour se préparer. Son archet vacillait à quelques centimètres au-dessus d'aucune corde en particulier, et tous ses doigts étaient au-dessus de la touche. Le morceau ne commence pas sur une corde à vide.
J'ai donc demandé : "Comment sais-tu que tu es prêt ?" Les yeux grands ouverts et la bouche entrouverte, il a secoué la tête, levé les épaules et laissé échapper un "Parce que je le suis" exaspéré. Il semblait irrité par ce qu'il considérait comme une question ridicule.
Avant de le considérer comme un pré-adolescent irascible, gardons à l'esprit que deux choses importantes ont pu entrer en ligne de compte : 1) il n'avait pas de définition concrète du mot "prêt" et 2) il se disait peut-être : "Bon, je ne fais rien". autre!" En un sens, lui et moi aurions pu parler deux langues différentes. Nous avons trouvé une solution.
Je suis heureux de pouvoir dire qu'une fois qu'il a pu passer par la séquence "finger-bow-go" avant de commencer son morceau, son jeu était beaucoup plus solide. Ce n'est pas une surprise. Ce qui m'a déçu - et lui aussi, je pense - c'est qu'il a trouvé ce travail fastidieux et dérangeant, alors qu'il aurait préféré jouer son morceau du livre quatre et que tout se passe bien. C'était fastidieux parce que l'instrument ne pardonne pas et qu'il faut faire attention aux détails. Ce qui était gênant, c'est que je nuisais à son souhait de pouvoir jouer par magie. Il n'était pas en mesure de jouer le morceau en toute sécurité en raison d'autres lacunes dans son éducation musicale. Il ne se souvenait pas de la dernière fois qu'il avait entendu l'enregistrement, et il m'a assuré qu'il ne s'entraînait jamais. Se préparer était donc un bon début, mais ce n'était pas une panacée. Étonnamment, le dernier jour de l'institut, il m'a dit qu'il avait aimé venir à l'institut et qu'il avait trouvé mon cours de maître, en particulier, "amusant".
Au début de ma carrière d'enseignant, j'ai lu que la légendaire Dorothy DeLay, professeur de violon, avait déclaré un jour : "Rien n'arrive par hasard si l'on veut qu'il continue à arriver". En d'autres termes, nous nous entraînons pour nous rapprocher de la garantie de résultats spécifiques plutôt que de nous en remettre à la chance, à l'espoir et à la prière. Après avoir lu le commentaire de Mme DeLay, j'ai décidé d'intégrer son idée dans ma façon d'enseigner à mes élèves. "Être prêt" est donc quelque chose qui peut - et doit - être enseigné.
Faire avancer le concept
"Finger-Bow-Go !" est un bon début, mais il existe des niveaux plus riches qui peuvent être ajoutés, en fonction du niveau de l'élève. L'un de ces niveaux est "Les chiffres" et la plupart des enseignants que je connais en ont une version ou une autre.
Avec mes élèves débutants, un parent ou moi-même plaçons l'archet et le violon chaque fois que l'enfant joue. Lorsque l'élève est prêt à s'occuper seul de ces détails, j'enseigne ma version des "nombres" :"
(préquelle : "Debout en position de repos, préparez votre main d'archet à l'envers" - c'est-à-dire que l'archet est parallèle au sol, les crins de l'archet vers le plafond et la pointe de l'archet la plus éloignée de l'élève.)
- Mettez vos pieds en position de jeu.
- Placez votre pouce sur le dos du violon et vos doigts sur les cordes (à peu près en quatrième position).
- Tendez votre violon (ce que Paul Rolland appelait la "statue de la liberté").
- Retourner le violon (c'est-à-dire les cordes vers le ciel).
- Mettez le bouton sur votre gorge
- Balancez doucement votre nez d'avant en arrière, puis laissez retomber votre nez pour mettre votre mâchoire en position de repos.
- Mettre l'arc sur la corde
Cela peut sembler beaucoup, mais si nous racontons la séquence suffisamment de fois, c'est-à-dire pendant plusieurs semaines, les élèves peuvent facilement s'y retrouver. Ces étapes ressemblent à celles qu'un pilote doit suivre avant que l'avion ne décolle.
A un moment donné, je voudrais mentionner que chaque violoniste doit prendre deux décisions lorsqu'il "met l'archet sur la corde". Il doit choisir un emplacement pour l'archet et un emplacement pour la corde. Le placement de l'archet ne doit pas être un accident ou laissé au hasard. Vous rendrez service à tout le monde, et en particulier à l'élève, si vous lui expliquez clairement que "mettre l'archet sur la corde" signifie que l'archet est placé sur la corde, non pas de manière bancale, mais comme on place une tasse sur une table.
Lorsque les élèves sont au milieu ou à la fin du premier livre, je leur enseigne ce que j'ai appris à appeler La routine de préparation. C'est la routine que tous mes élèves utilisent lorsqu'ils jouent des solos. J'ai commencé à l'enseigner après avoir vu une vidéo de plusieurs élèves de Ronda Cole jouant de solides performances à différents niveaux de répertoire. Comme ils semblaient tous avoir un plan pour commencer, j'ai demandé à Ronda quel était ce plan. Ce qu'elle m'a dit est devenu la base de La routine de préparation. Je mentionne cette conversation parce que, des décennies plus tard, je ne suis pas sûr de faire exactement ce qu'elle m'a dit, mais je veux au moins lui reconnaître le mérite de l'idée et de l'inspiration. Voici les étapes de base que j'utilise aujourd'hui :
- Mettez-vous en position de repos et chantez la première phrase du morceau dans votre tête. la vitesse à laquelle vous voulez qu'il sorte.
- Respirez à pleins poumons
- Laissez-vous aller
- Examiner les chiffres
- Inspirez ("par le rouleau, comme s'il s'agissait de vos narines") et commencez à jouer.
Les cours collectifs sont un bon moyen d'enseigner et de pratiquer la routine "Get Ready". Un élève se tient sur scène et les autres élèves de la classe lui donnent des instructions. Je prépare le cours en écrivant les instructions sur des fiches : "Mettez-vous en position de repos et chantez la première phrase du morceau dans votre tête". la vitesse à laquelle vous voulez qu'il sorte." Les étapes peuvent être réparties sur plusieurs fiches, afin d'impliquer un maximum d'élèves. Par exemple, cette première consigne pourrait être répartie sur au moins trois cartes : 1. Se mettre en position de repos, 2. chanter la première phrase du morceau dans sa tête, 3. la vitesse à laquelle vous voulez qu'il sorte. Pendant le cours, nous faisons tourner tous les élèves, de sorte que chacun d'entre eux a l'occasion de monter sur scène et de commencer son solo ; et chacun d'entre eux lit à haute voix chaque étape de la routine "Get Ready".
Il est intéressant de noter que les introductions au piano, si courantes dans les programmes Suzuki, sont très similaires à la première étape : "Chantez la première phrase du morceau dans votre tête, la vitesse à laquelle vous voulez qu'il sorte." Ils constituent une préparation utile à ce que je décris comme "Penser au morceau avec votre esprit musical avant de jouer". Pour moi, "penser musicalement" signifie "chanter intérieurement", ou ce qu'Edwin Gordon appellerait audition.
Cette pensée musicale peut être une étape supplémentaire à la formule de base "Finger, Bow, Go ! Je l'insère juste avant "Go", de sorte que la séquence complète améliorée est "Finger, Bow, Préparez votre esprit musicalGo !" En plus de chanter à l'intérieur, "Préparez votre esprit musical"peut inclure le fait de sentir la pulsation. Pour un élève plus avancé, déterminer la pulsation musicale peut se faire non pas en chantant la première phrase du morceau à l'intérieur, mais en chantant les notes les plus rapides du morceau à l'intérieur. Lorsque vous lisez de la musique, "Préparez votre esprit musical"peut signifier "Donnez-vous une mesure gratuitement". Lorsque l'on joue avec un métronome, cela peut signifier "Écoutez les clics" ou "Sentez les clics" et/ou "Donnez-vous une mesure gratuitement".
J'ai commencé cet article en cherchant à éliminer les conjectures au début d'un spectacle, mais je vais le terminer en disant qu'en fin de compte, il y a un temps et un lieu pour dire la vérité aux élèves : un violoniste ne sait pas vraiment comment sonnera la première note avant d'avoir bougé l'archet. Ce n'est qu'une supposition. Vous faites votre meilleure supposition avec le doigt du violon, vous faites votre meilleure supposition avec l'archet, et puis vous y allez.
Quelques facteurs augmentent le jeu des devinettes. Nous pouvons taper du doigt sur la touche pour savoir si nous sommes accordés ou non. Nous pouvons prendre un moment avec l'archet pour savoir si le poids que nous avons sur l'archet est trop, pas assez ou juste ce qu'il faut. En fait, il m'arrive de demander à des élèves de se préparer à jouer, puis de dire : "Ne jouez pas, mais faites en sorte que l'archet ait trop de poids ; maintenant trop peu ; maintenant trop ; maintenant ce que vous pensez être juste ce qu'il faut...".maintenant go". Ce sont autant de façons d'aider l'élève à brancher l'archet sur la corde avant de commencer.
Certains morceaux sont en dehors de la corde. Bien qu'il soit souvent utile de commencer le premier coup sur la corde, certains ont intérêt à commencer hors de la corde. Dans ce cas, j'enseigne un concept que j'ai appris de Ronda Cole, ce qu'elle appelle un "air set". Le placement de l'archet est toujours nécessaire, vous placez simplement l'archet, comme le dit Ronda, "sur une étagère en verre au-dessus de la corde".
Je dis également aux élèves qu'au fil du temps, nos suppositions s'améliorent de plus en plus, ce qui fait que nous avons de moins en moins l'impression de deviner. On pourrait dire que nous développons un sens intuitif qui nous permet de savoir si nous aimerons le son lorsque nous bougerons l'archet. Mais ce sens intuitif n'est pas inné. Il se développe avec le temps et l'attention. Il n'est pas rare que les gens pensent que s'ils doivent faire ce travail, ils sont moins talentueux, moins spéciaux, moins qualifiés. Ce travail n'exige pas de concentration intense ni d'effort physique ; son défi vient des sentiments difficiles qu'il peut susciter. Nous pouvons donner à nos élèves les ingrédients dont ils ont besoin pour faire ce travail. La clarté de la séquence nous aide énormément. La gestion des sentiments qui accompagnent ce travail est un sujet pour une autre occasion.
Edmund SprungerLouis, Missouri. Il est titulaire d'une licence en musique du Goshen College, d'une maîtrise en travail social de l'université du Michigan (avec une mineure en administration) et d'une formation approfondie à l'Institut psychanalytique de Saint-Louis. En plus de son enseignement, il est psychothérapeute et psychanalyste dans un cabinet privé et auteur de deux livres. Il a étudié au Japon avec le Dr Suzuki, ainsi qu'en Chine au début des années 1980. Il est directeur de l'éducation communautaire à l'Institut psychanalytique de Saint-Louis et a récemment terminé son mandat de membre du conseil d'administration de l'Association Suzuki des Amériques.