La bourse commémorative David Einfeldt est attribuée à une personne qui étudie la direction d'orchestre ou la formation de professeur d'alto Suzuki.

Biographie

David Einfeldt est né à Hume, dans l'État de New York. Il a obtenu une licence en éducation musicale à l'Ithaca College de New York. Lorsqu'il résidait à Ithaca, dans l'État de New York, David faisait partie de la faculté d'Ithaca Talent Education, était codirecteur de Corning Suzuki Strings et chef d'orchestre du Corning Philharmonic Youth Orchestra et du Northeast Pennsylvania Philharmonic Youth Orchestra. 

En 1987, David et sa femme, Teri, se sont installés à Hartford, CT, où il a enseigné le violon et l'alto à l'université d'Oxford. Division de la communauté de l'école HarttIl a enseigné la pédagogie de l'alto Suzuki à la Hartt School, a été directeur musical et chef d'orchestre d'orchestres Suzuki, et a été codirecteur du Hartt Suzuki Institute.

Clinicien actif, David a enseigné et dirigé de jeunes étudiants à travers les États-Unis, Porto Rico, le Canada et l'Australie. David a également été un interprète actif, jouant de l'alto dans le Northeast Pennsylvania Philharmonic, le Miami Philharmonic, le Syracuse Symphony, le Cayuga Chamber Orchestra, le Binghamton Symphony, le Broome County Pops Orchestra, le Catskill Symphony, l'Utica Symphony, et le Corning Philharmonic.

David a été longtemps membre général et membre du conseil d'administration de la Suzuki Association of the Americas, ainsi que membre de l'American String Teachers Association et de l'American Federation of Musicians Union Local 400 et Local 120.

David était un collègue respecté, un mentor, un ami, une figure paternelle et un professeur doué et aimé des enfants du monde entier. Il a enseigné et dirigé dans de nombreux instituts, notamment le Chicago Suzuki Institute, le Columbus Suzuki Institute, le Denver Suzuki Institute, le Fairbanks Suzuki Institute, le Guelph Suzuki Institute, le Hartt Suzuki Institute, le Ogontz Suzuki Institute, le Stanford Advanced Suzuki Institute, et d'autres, Hartt Suzuki Institute, Ithaca College Suzuki Institute, Ogontz Suzuki Institute, Orono Suzuki Institute, Ottawa (Kansas) Suzuki Institute, Snow Mass Suzuki Institute, Stanford Advanced Suzuki Institute, Suzuki Association of Greater Washington Suzuki Institute, et Sweet Briar College Suzuki Institute.

La philosophie de l'orchestre à cordes de David Einfeldt

La clé pour les jeunes orchestres à cordes est de choisir des œuvres qui ne dépassent pas les capacités techniques des élèves d'un niveau d'orchestre donné, et qui sont appropriées d'un point de vue musical et chronologique, garantissant ainsi un haut niveau d'interprétation. Il est essentiel que les chefs des jeunes orchestres placent les besoins musicaux et techniques de leurs élèves avant leurs propres aspirations à diriger des œuvres majeures. Il est également impératif que les chefs d'orchestre fassent preuve de patience et enseignent aux jeunes musiciens d'orchestre en progressant étape par étape, en fonction de leur développement technique et musical. En procédant ainsi, les étudiants pourront, à mesure qu'ils mûrissent, interpréter des œuvres majeures de manière plus naturelle. Un orchestre d'étudiants formé de cette manière est un groupe heureux et confiant qui relève le défi d'une littérature de plus en plus avancée et qui est capable de lire à vue de nouvelles œuvres avec compétence.

L'un des aspects du génie de M. Suzuki a été le développement d'un répertoire qui s'appuie sur les compétences techniques et musicales acquises dans les morceaux précédents. Un bon chef d'orchestre appliquera la même philosophie, en séquençant les morceaux d'orchestre de la même manière. Si des choix judicieux sont faits en matière de répertoire, le développement des compétences orchestrales se fera parallèlement à celui des élèves d'un studio privé bien enseigné.

Il existe un vaste répertoire de grands compositeurs pour tous les niveaux d'orchestre à cordes. Depuis de nombreuses générations, les arrangeurs proposent des versions simplifiées des chefs-d'œuvre de la littérature orchestrale. Pour passer au crible ces arrangements, le chef d'orchestre doit faire preuve de vigilance, car certains sont meilleurs que d'autres. Plus récemment, de nombreux professeurs de musique et compositeurs ont écrit des œuvres originales qui permettent d'acquérir des compétences orchestrales à tous les niveaux. Choisissez judicieusement. Connaissez vos partitions et votre groupe avant de finaliser votre répertoire.

Dans le programme d'orchestre Hartt Suzuki, beaucoup de soin et de planification ont été apportés à la mise en place des étapes d'enseignement chronologiques qui garantissent un programme d'orchestre à cordes de qualité. Au début du programme d'orchestre à cordes, il y avait quatre orchestres : Reading Orchestra, pour les élèves âgés de 6 à 8 ans ayant démontré une connaissance de base de la lecture (généralement vers le milieu du Livre 2) ; Intermediate Orchestra, pour les élèves âgés de 7 à 9 ans ayant progressé vers le Livre 4 (violon) ou vers le milieu du Livre 3 (alto et violoncelle) ; Vivace, pour les élèves de 8 à 11 ans qui ont passé une audition de lecture à vue et qui ont terminé le Concerto en sol mineur de Vivaldi (violon) ou le Livre 4 (alto et violoncelle) ; et Opus 89, pour les élèves de 11 à 16 ans qui ont passé une audition de lecture à vue et qui ont terminé le Concerto en sol mineur de Bach (violon) ou la Suite pour violoncelle en sol majeur de Bach (alto et violoncelle).

Post-scriptum : Le programme de l'orchestre Hartt Suzuki est resté dynamique, s'adaptant au nombre et au niveau variables des élèves au fil des ans. Alors que l'Opus 89 reste le point culminant du programme Hartt Suzuki String Orchestra, le nombre d'orchestres inférieurs, leurs noms et leurs catégories d'âge continuent de changer pour répondre aux besoins des élèves. Ces dernières années, Opus 89 a interprété une pièce orchestrale pour orchestre complet par an, en ajoutant au besoin des étudiants en vents, basses et percussions provenant d'autres secteurs de la Hartt Community Division.

Hommages

"David Einfeldt était la quintessence du chef d'orchestre de jeunes. C'était un homme inspirant, à la fois ferme et juste. Il aimait travailler avec des enfants de tous âges, et il était également passionné par tous les répertoires, qu'il s'agisse de la "Marche du gnome du métro" ou de la "Sérénade pour cordes" de Tchaïkovski. David a conçu une application brillante des techniques apprises dans le répertoire Suzuki pour transférer rapidement et facilement les connaissances et la musicalité dans un cadre orchestral. Avec des répétitions tempérées par l'humour et l'appréciation de la joie que les enfants ressentent dans leurs accomplissements, il n'est pas surprenant que les élèves se précipitent dans sa classe et rebondissent véritablement à la sortie ! Pourtant, la chose la plus puissante à propos de David était qu'il reconnaissait la personne que vous étiez à l'école. que La bourse commémorative David Einfeldt honore cet espoir et cette croyance en notre potentiel d'excellence. La bourse David Einfeldt Memorial Scholarship honore cet espoir et cette croyance en notre potentiel d'excellence".
-Kirsten Marshall, violon
Directeur des programmes orchestraux et professeur de violon, Ithaca Talent Education, Ithaca, NY

"La passion de David Einfeldt pour la musique et l'enseignement était contagieuse. Il a eu un impact majeur sur ma vie en tant que chef d'orchestre du Northeastern PA Philharmonic Orchestra dans les années 1970. C'est grâce à lui que j'ai décidé de faire de la musique la carrière de ma vie. Il avait le don de faire ressortir le meilleur de tous les musiciens qu'il enseignait. Lorsque je pense à David, je pense notamment à son doux sourire, à sa capacité à nourrir les enfants, à son désir profond d'excellence, à son ami et à son mentor. Son héritage se perpétue dans tous les étudiants et collègues qui ont eu l'honneur de le connaître".
-Jean Supplee Brubaker, violoncelle
Administrateur et professeur de violoncelle, Suzuki School for Strings, Plains, PA
Ancienne élève de l'orchestre des jeunes de la Philharmonie du nord-est de l'État de Pennsylvanie

"David avait une sorte d'énergie musicale qui m'inspire encore aujourd'hui. Sa chaleur et son engagement étaient intouchables. Mais quel est mon souvenir le plus marquant ? Le rire pendant qu'il jouait. Pour lui, il n'y avait pas de séparation - la vie, c'était la musique. Je ne le remercierai jamais assez pour cela".
-Rebecca Merblum, violoncelle
Président du département des cordes, Conservatoire de Pasadena
musicien indépendant et chambriste passionné ; ancien membre du Quatuor Azmari
Ancienne élève de Hartt Suzuki Strings

"David était un professeur qui exigeait beaucoup de ses élèves. Il était exigeant parce qu'il voulait que nous fassions tout ce que nous pouvions, que nous nous concentrions davantage, que nous jouions un peu plus ensemble ou un peu plus magnifiquement. Son sourire et sa joie lorsque nous produisions ce qu'il avait demandé étaient une motivation incroyable. La dernière fois que j'ai vu David, il a coaché notre quatuor et nous a dit "à plus tard" en quittant la salle. Chaque fois que je me donne ou que je donne à mes élèves un petit coup de pouce pour accomplir quelque chose de plus, j'ai l'impression de l'avoir revu".
-Emily Yaffe, alto
Directeur, École internationale de musique communautaire, Bâle, Suisse
Ancienne élève de Hartt Suzuki Strings

"Ma sœur jumelle et moi-même avons eu le privilège d'étudier avec David lorsqu'il dirigeait le Corning Philharmonic Youth Orchestra. David nous a appris à apprécier le rôle individuel de chaque musicien dans la réalisation d'une performance orchestrale. Il avait de la patience, de la tolérance, un bon sens de l'humour et une passion pour nous aider à atteindre notre plein potentiel, ce qui n'était pas toujours facile avec des adolescents distraits. David était une véritable source d'inspiration et nous sommes très heureux qu'il ait participé à notre éducation musicale.
-Mary Whitney Sperling et Sarah Whitney, violons
Anciens du Corning Philharmonic Youth Orchestra

"Je dois remercier David de m'avoir fait découvrir le monde de la musique de chambre. Ce monde allait devenir plus tard ma vie, mais plus important encore, les personnes qui le composaient allaient devenir ma famille. David a été pour moi bien plus qu'un professeur et je lui suis à jamais reconnaissant pour ces années de formation".
-Christina Merblum Bollschweiler, violon
Camerata Bern, Zurich, Suisse
Ancienne élève de Hartt Suzuki Strings

"David Einfeldt reste une influence très forte dans ma vie, car c'est lui qui m'a enseigné la valeur du jeu avec des sentiments profonds. Chaque fois que je voulais jouer vite, il me rappelait la beauté des phrases lentes et pleines d'émotion. Bien que je n'aie pas fait carrière dans la musique, ses paroles sur le fait de savourer les notes lentes et d'être en contact avec la façon dont la musique me touche et dont je peux toucher la musique, ont influencé mon approche de la vie. J'ai appris à apprécier ce qui n'est pas tape-à-l'œil, ce qui est beau, simple et charmant.
-Emily Madsen, violon
Ancienne élève de Hartt Suzuki Strings

"David Einfeldt a eu un impact profond sur ma vie musicale, et je ne serais certainement pas là où je suis aujourd'hui sans ses conseils et ses encouragements. Il m'a appris non seulement à devenir un meilleur violoniste, mais aussi à être un leader au sein d'un ensemble, ce qui était une chose inestimable à apprendre à un si jeune âge. David était un grand professeur, un chef d'orchestre et, surtout, un être humain exceptionnel, et je me sens très chanceux d'avoir pu le connaître.
-Erin Keefe, violon
Premier violon de l'orchestre du Minnesota
Ancienne élève de Hartt Suzuki Strings

"David Einfeldt est à l'origine de mes premières expériences en matière de musique de chambre : il a formé et encadré mon premier quatuor à cordes avant même que je sache que de telles choses existaient. Il m'a également poussé et soutenu, en tant que jeune étudiant Suzuki, à jouer dans mes premiers orchestres et même à m'essayer à la direction d'orchestre. La combinaison de discipline et de joie qu'il a apportée à la création musicale à la Hartt School m'a accompagné tout au long de mes années au conservatoire et dans ma vie professionnelle en tant que membre d'un quatuor à cordes".
-Michael Haas, violoncelle
Quatuor Momenta
Ancien élève de Hartt Suzuki Strings

"Certaines de mes expériences les plus mémorables en tant que jeune musicien sont le fruit du travail de David Einfeldt, qui a eu une influence considérable sur mes débuts. David a pris l'initiative de m'inviter à jouer le rôle de violoncelliste dans divers orchestres régionaux de jeunes qu'il dirigeait pendant mes années de lycée. Il me conduisait en voiture aux différentes répétitions et aux concerts. David m'a donné un avant-goût de la vie d'un musicien professionnel et m'a beaucoup appris sur les responsabilités. Il m'a traité comme un adulte, probablement le premier "adulte" à me faire confiance à ce point. Plus tard, David m'a recommandé pour un certain nombre de concerts professionnels. Je n'oublierai jamais sa générosité et sa jeunesse d'esprit. Je ne peux qu'espérer rendre ce niveau de mentorat incroyable aux jeunes dans mon domaine".
-Christopher Reuning, violoncelle
Président, Reuning and Son Violin
Ancien élève du Corning Philharmonic Youth Orchestra et du Northeast Pennsylvania Youth Orchestra

"David Einfeldt était une présence apaisante au milieu de l'agitation, des devoirs, de l'angoisse scolaire et sociale et du stress de la compétition - toutes ces choses qui nous empêchaient, nous les lycéens, de nous lever tard chaque soir pour tenter d'atteindre je ne sais quoi. En tant que chef d'orchestre, il perdait rarement patience. Il imposait le respect à ses élèves parce qu'il les respectait et parce qu'il était tellement "là" et présent à sa manière tranquille. Il écoutait et se souciait des autres, ses élèves se sentaient valorisés, et nous nous souciions à notre tour de jouer et de donner le meilleur de nous-mêmes. Nous étions fiers de faire partie de l'orchestre de David, qui nous donnait confiance en notre potentiel. Nous avons fini par obtenir notre diplôme et sommes devenus des anciens élèves, sans jamais oublier cet endroit où le temps s'est arrêté pour beaucoup d'entre nous et où, sous la direction de David, nous avons grandi ensemble dans des moments sans paroles où, à travers la musique, nous avons commencé à comprendre et à explorer nos esprits humains et leurs possibilités transcendantes." 
-Mary Wahlig Elliot, violon 
Ancienne élève de l'orchestre des jeunes de la Philharmonie de Corning
Ancienne élève de Corning Suzuki Strings