Les transitions de la vie sont une source de sagesse pour la transition organisationnelle

Par Jeremy Dittus, Marla Majett, Diane Slone, Kelly Williamson, Katherine Wood

On dit que la vie de chacun vaut un roman. L'une des différences entre la vie réelle et un roman est que le roman est écrit - achevé - avec tous ses hasards et ses changements résolus. Dans la vie réelle, le changement est permanent. Qu'ils soient petits ou grands, la plupart des gens passent leur vie à quitter une façon de faire et d'être pour en adopter une autre. Au milieu du changement, il est rare que nous nommions ou que nous accordions beaucoup d'attention au temps qui s'écoule entre les deux. Alors que l'Association Suzuki des Amériques passe de son premier demi-siècle au suivant, plusieurs membres réfléchissent aux transitions de leur vie, qu'il s'agisse de déplacements géographiques et culturels ou de transitions après un décès, une retraite ou la perte d'un bien. Ces auteurs offrent un aperçu de ce qui peut être difficile et de ce qui peut aider.

Je crois que nous vaincrons

Par Marla Majett

Le changement n'est pas toujours quelque chose que l'on accepte volontiers. Il est parfois marqué par un carrefour où l'on doit prendre une décision majeure qui modifie la trajectoire de notre vie. Pour réussir cette transition, il faut du courage et de l'espoir.

Comme beaucoup d'autres, ma vie a beaucoup changé au cours des deux dernières années. Mon expérience à la croisée des chemins a commencé par un SMS que j'ai reçu de l'un de mes frères alors que je me remettais d'une pneumonie. Mon frère aîné était à l'hôpital, atteint du COVID-19. Il était en tournée avec son groupe de jazz au moment où le pays était fermé à cause de la pandémie. À leur retour, il a été immédiatement admis à l'hôpital.

L'état de santé de mon frère s'est dégradé et il a été placé sous respirateur. Nous n'avons pas pu lui rendre visite pendant sa transition. Le dernier jour, nous n'avons pu communiquer avec lui que par des appels téléphoniques. Nous n'avons même pas pu organiser un service funéraire pour lui. 

Musicien de jazz aux multiples récompenses, il a eu le privilège d'être encadré par des légendes du jazz tout au long de sa carrière, notamment Miles Davis, Dizzy Gillespie, Max Roach, Art Blakey, Chick Corea et Clark Terry. C'est le fait de faire partie de leur héritage qui l'a poussé sur la voie de l'excellence. Lorsque mon frère est décédé, j'ai eu l'impression que mon lien personnel avec l'héritage culturel de la musique afro-américaine m'avait échappé. 

En tant qu'Afro-Américain qui a eu du mal à concilier sa présence dans le monde de la musique classique, la pandémie m'a frappé de plein fouet sur le plan psychologique. Je me suis sentie coupable d'avoir perdu le lien avec l'héritage musical afro-américain que représentait mon frère aîné. Cependant, son esprit est toujours proche de moi et j'ai renouvelé mon engagement à apporter une pertinence culturelle à mon enseignement. Il m'a également enseigné l'importance d'apprendre à improviser tout en gardant une vue d'ensemble. C'est précisément ce qui nous permet de surmonter les obstacles de la vie.

Malgré la douleur de la perte de mon frère, je voulais absolument aller de l'avant. Le fait d'être assise devant l'ordinateur pour enseigner en ligne était un défi, car mon cœur me faisait mal et mes tripes me brûlaient de douleur. J'avais encore du mal à respirer. Cependant, le soutien positif d'autres professeurs de Suzuki à travers les Amériques a non seulement rendu ces transitions supportables, mais m'a aussi donné de l'espoir. 

En avril 2020, le monde a enfin pris conscience du racisme auquel les Noirs continuent d'être confrontés en apprenant la mort de George Floyd. Alors que nous étions obligés de suivre le déroulement des événements, il était difficile d'ignorer le racisme auquel cet homme était confronté alors qu'il ne parvenait pas à respirer.

Le conseil d'administration de la SAA a organisé une réunion publique pour aborder les questions de racisme au sein de notre propre organisation. J'étais parmi les professeurs noirs à partager mes expériences difficiles en tant qu'ancien élève Suzuki et maintenant professeur Suzuki. Une fois de plus, le niveau de soutien des autres enseignants a été écrasant, car les gens ont reconnu qu'il y avait des choses à changer dans nos communautés Suzuki. 

De nombreuses personnes ont demandé à la SAA d'engager un consultant en DEIA afin d'identifier les façons dont notre organisation pourrait s'améliorer dans l'intérêt des enseignants noirs et des familles. Les gens ont également demandé une formation DEIA efficace pour les professeurs Suzuki et la diversification du programme Suzuki. Bien que cela ne se soit pas encore produit au sein de la SAA, j'ai décidé de faire ce que je peux grâce au travail du Kulea Music Institute (KMI). 

Avant la pandémie, j'ai lancé une association à but non lucratif dont l'objectif était de créer un environnement favorable aux enseignants et aux élèves, en particulier ceux de la communauté BIPOC. En swahili, Kulea signifie "nourrir avec amour". Bien qu'elle soit basée sur l'approche Suzuki, la KMI s'engage également à rendre la musique plus pertinente pour les élèves en utilisant des influences culturelles afro-américaines. Plus important encore, le KMI est dirigé par un groupe diversifié de personnes qui comprennent le pouvoir de la musique à rassembler les gens. En tant que partie prenante de la communauté artistique afro-américaine, notre groupe a un rôle très important à jouer dans la réalisation de cette vision. 

À la fin de l'été 2020, la pandémie faisait toujours rage et les professeurs de musique se débattaient encore avec l'enseignement en ligne. J'ai organisé un événement par l'intermédiaire du KMI en demandant à des professeurs noirs, anciens élèves de Suzuki, de présenter leurs idées à d'autres professeurs dans le cadre d'un séminaire en ligne. Plus de 70 professeurs appréciant cet événement y ont participé.

Il ne peut y avoir de changement tant que l'on ne se regarde pas dans le miroir et que l'on ne reconnaît pas son potentiel. Il nécessite également une évaluation honnête de soi-même. La partie la plus difficile de ce voyage est de s'évaluer soi-même alors que nous nous efforçons de rester fidèles à notre mission. Bien que nous essayions d'apporter des changements pour le bien de la communauté, rien ne garantit que les choses deviendront plus faciles - au contraire, nous pouvons nous attendre à relever davantage de défis. Pour réussir une transition, il faut du courage et de l'espoir. Cela implique d'affronter notre douleur, de la libérer et de la brûler dans le feu. Au cours de ce voyage de transition, nous sommes guidés par la sagesse de ceux qui nous ont précédés, comme le Dr Suzuki. 

Pour la première fois depuis le début de la pandémie, le Kulea Music Institute a finalement organisé un atelier de violoncelle en personne. L'atelier s'est déroulé à Atlanta, en Géorgie. Les étudiants ont eu l'occasion de rencontrer le photographe Jim Alexander, spécialiste des droits civiques, et de voir une collection de ses œuvres. Tous les instructeurs étaient noirs.

La journée s'est terminée par un magnifique concert où le répertoire Suzuki a été accompagné par un pianiste de gospel accompli qui a ajouté des touches d'improvisation à la musique. La dernière sélection était "We Shall Overcome", jouée de manière improvisée par les élèves. Le public les a ovationnés. À ce moment-là, j'ai senti que mon frère décédé était tout près, soufflant dans sa trompette les sons de la liberté. Je l'ai entendu demander : "Ne serait-il pas formidable que davantage de jeunes gens connaissent ce niveau d'espoir ?"

Réflexions en période de changement et de transition

Par Kathy Wood

Alors que l'Association Suzuki des Amériques entame une période de rajeunissement avec un nouveau PDG, j'ai réfléchi à d'autres transitions que j'ai vécues au cours de mes 45 ans de carrière dans le domaine de la musique Suzuki. Deux d'entre elles en particulier m'ont permis de tirer des leçons qui, à mon avis, nous seront utiles pour aller de l'avant.

Une perte

La première transition majeure que j'ai vécue, c'est lorsque j'ai repris le studio d'un jeune professeur de Suzuki qui venait de mourir d'un cancer. Les parents et les élèves étaient en deuil. J'ai rapidement réalisé que, même si j'étais l'élément nouveau dans la situation, je ne pouvais pas être au centre de l'attention. Je devais être sûre de moi et donner à ceux qui avaient travaillé et étudié avec le professeur le temps de faire leur deuil avant d'être prêts à passer à autre chose. Mes élèves et moi-même avons rendu hommage à leur ancien professeur à chaque cours.

Dans toute transition, il y a un moment où l'on se rend compte que l'ancien est parti et que le nouveau est inévitable. Réfléchir aux éléments de ce que vous laissez derrière vous peut vous aider à fixer des objectifs pour ce qui vous attend.

Une nouvelle perte

Une deuxième transition s'est produite bien des années plus tard, alors que j'étais directrice du programme Suzuki dans une grande école de musique communautaire. Peu de temps après, nous avons perdu notre directeur général et notre bâtiment, qui avait abrité l'école pendant près d'un siècle. Les directeurs de programme étaient préoccupés par ces pertes, mais aussi par la peur : serions-nous capables de maintenir l'école en vie ? Les élèves resteraient-ils avec nous pendant la transition ?

Le nouveau conseil d'administration et les directeurs de programmes se sont unis et la créativité collective s'est épanouie. Le conseil d'administration a réuni $25 millions d'euros pour construire un nouveau bâtiment ultramoderne en quelques années. Nous avons travaillé avec les enseignants pour les encourager à créer des programmes dans des domaines qui les passionnaient, notamment la musicothérapie, une chorale pour les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer, l'écriture de chansons et l'enseignement en ligne qui continue à toucher des étudiants dans le monde entier. Ces nouveaux programmes innovants ont permis à l'école non seulement de survivre, mais aussi de prospérer. Lorsque notre ancien bâtiment a été vendu, 4 500 étudiants étaient inscrits ; aujourd'hui, l'école compte 15 000 inscrits. Les programmes que nous avons élaborés à la suite de cette crise intense ont connu un succès qui dépasse tout ce que nous pouvions envisager à l'époque.

Enseignements tirés

Le changement est souvent bon et nécessaire. Il peut conduire à l'innovation. Il convient de faire le deuil de ce qui est parti et de réfléchir au passé, ainsi que d'accepter la peur. Ensuite, il faut mettre la peur de côté pour que la créativité collective puisse s'épanouir.

Un groupe qui fonctionne bien est soutenu par des membres qui se sentent habilités à utiliser leurs talents individuels en vue d'une mission commune. Nos objectifs sont comme le sommet d'une montagne invisible. Les lacets qui jalonnent le chemin nous permettent d'y arriver, même si nous passons la majeure partie du voyage à zigzaguer vers le sommet. Ce voyage exige de la patience, de la persévérance, un dialogue honnête, de la transparence, du courage et de la confiance.

L'ASA peut également s'épanouir en visant le sommet de la montagne. En travaillant ensemble, le nouveau PDG, le conseil d'administration et les membres peuvent continuer à développer une voie vers la réalisation de la vision du Dr Suzuki : l'amour de la beauté à travers la musique et le respect de tous les enfants. 

Les dons de la transition

Par Kelly Williamson

Comme beaucoup de gens, j'ai vécu un certain nombre de transitions majeures au cours de ma vie. La première s'est produite à l'âge de cinq ans, lorsque mes parents ont décidé de quitter la Jamaïque pour s'installer au Canada pendant une période d'instabilité politique et de violence. Ils ont quitté leur famille, leurs amis et la moitié d'une vie de souvenirs ; ma sœur et moi avons connu le même déracinement, sans la sécurité de l'identité et le lien avec les quelque huit générations de nos ancêtres que mes parents avaient emmenés avec eux.

Comme le font les immigrants, mes parents ont noué des liens avec d'autres Jamaïcains à Calgary. Lors des voyages en voiture, nous chantions l'hymne national jamaïcain. Au Nouvel An, nous organisions une grande fête chez mon "oncle" Tony et ma "tante" Cecille, où tous les âges se retrouvaient pour manger des plats traditionnels. Ma sœur et moi nous amusions à préparer des boissons pour les adultes pendant que les pères invitaient à tour de rôle les dames âgées à danser. Nous avons beau avoir grandi au Canada et nous être fait des amis canadiens, notre cœur battait au rythme de la musique reggae. J'ai souvent plaisanté en disant que si quelqu'un me coupait, il découvrirait que le poivre de Scotch bonnet coule dans mes veines ! En grandissant, nous avons vu plusieurs de nos jeunes cousins jamaïcains se débattre avec le choix de partir, qui n'a jamais été le leur et dont ils n'ont jamais vraiment compris la motivation. 

Cette absence de racines a peut-être facilité une autre transition, lorsque j'ai choisi de déménager à Montréal à l'âge de 17 ans pour étudier à l'université McGill. Cela n'a pas nui au fait que j'avais une motivation beaucoup plus forte pour me détacher et trouver ma propre place.

Enfant, j'étais très sensible et timide et je m'évadais dans les livres, l'imagination et la lecture de la bibliothèque de musique pour piano de ma mère. Au collège, j'ai été malmenée par une bande de filles méchantes pendant plusieurs mois. Je me souviens d'être restée assise sur ma chaise pendant qu'elles m'entouraient et me raillaient - physiquement, mon corps était à mon bureau, mais mon esprit était aussi loin que je pouvais l'envoyer. Au lycée, j'ai suivi des cours de flûte et de piano au conservatoire. J'ai chanté dans trois chorales, joué dans l'orchestre des jeunes et l'orchestre de l'école, et je me suis épanouie sur le plan académique. Sur le plan social, je me séparais de mes pairs. Même lorsque je jouais dans la chorale de madrigaux, je me sentais gelée à l'intérieur - à tel point que j'ai été exclue de ce groupe parce que je ne pouvais pas m'ouvrir pour exprimer la musique sur scène. Comme l'avaient dit les méchantes filles, mon visage avait l'air mort. Je ne pensais pas mériter d'être invitée aux fêtes dont les autres étudiants en musique me parlaient, même si une partie de moi se demandait pourquoi on ne m'invitait pas.

Lorsque j'ai déménagé à Montréal, j'ai été très soulagée de m'éloigner du bagage de ces situations. Cependant, j'ai également décidé que j'en avais assez de me sentir visible et gênée. J'allais dans un endroit différent et j'allais être différente. Cette transition n'a pas seulement été une opportunité, elle m'a aussi donné la possibilité de prendre ma vie en main.

J'ai décidé de pratiquement vivre dans la salle commune du dortoir malgré mon inconfort. Ainsi, si une activité se déroulait, j'en faisais partie ! Je me suis fait des amis et j'ai été intégrée au petit groupe de musiciens de jazz du dortoir mixte. Nous sortions dans des clubs pour écouter de la musique. Je répétais tous les soirs dans le sous-sol du dortoir, où quelqu'un passait régulièrement pour me dire que tout le monde allait manger des beignets ou m'inviter à faire l'école buissonnière d'une manière ou d'une autre. Je ne peux même pas décrire ma gratitude et les changements qui ont suivi dans ma confiance et ma vision des choses. J'ai commencé à apprendre à faire confiance aux gens, et même à me faire confiance.

Lorsque mes élèves sont confrontés à leurs propres défis, je leur raconte parfois cette histoire. Nous avons le choix de la manière dont nous faisons face au changement - nous pouvons nous accrocher à ce que nous savions, et même à ce que nous étions, ou nous pouvons nous pencher sur la transition. Nous pouvons peut-être choisir la manière ou le degré de notre adaptation. Peut-être ne choisissons-nous pas de changer et, au lieu de cela, faisons jouer nos muscles pour changer le monde qui nous entoure ! La transition est toujours l'occasion de réfléchir, de grandir, d'acquérir de nouvelles compétences ou d'affiner les anciennes. Elle n'est jamais stagnante. Elle prend également du temps, ce qui, à lui seul, exige de l'accepter. Mais les périodes de transition nous permettent de découvrir qui nous sommes et ce dont nous sommes vraiment capables.

Improviser pour traverser les transitions

Par le Dr. Jeremy Dittus, Diplôme Supérieur

Dans l'art de l'improvisation, nous créons une musique aux ambiances, aux caractères et aux émotions variés. Nous devons faire dialoguer ces différents éléments les uns avec les autres, ce qui nous amène à l'un des éléments les plus importants et les plus difficiles de la musique : les transitions. Sans transitions, la musique semblerait quelque peu unidimensionnelle et manquerait d'excitation, de direction et de drame. Mais les transitions sont délicates à négocier, comme tout improvisateur vous le dira. Il faut du courage et de la conviction pour abandonner une idée musicale et en adopter une nouvelle ; c'est à la fois un peu effrayant et un peu excitant. 

Comme c'est souvent le cas dans le domaine musical, la nature stimulante des transitions se vérifie dans nos vies personnelles. Récemment, ma famille a quitté Denver, dans le Colorado, pour s'installer à Dallas, au Texas. Lorsque mon mari et moi avons commencé à partager cette information, les gens ont réagi avec des yeux écarquillés et un ton perplexe : "Mais pourquoi ?!". La vérité, c'est que même si j'aimais nos amis et l'air vivifiant des montagnes, j'avais envie d'un changement dans ma propre vie. Bien que j'apprécie mes élèves et la magnifique communauté du Colorado, je me suis rendu compte qu'il fallait que je change ma vie musicale pour avancer en tant qu'artiste, mari et personne. Cette transition serait probablement semée d'embûches, mais je ne me sentirais pas comblé en vivant dans le statu quo.

Lorsque les Dalcroziens improvisent de la musique pour le mouvement, les participants peuvent devenir complaisants s'ils suivent le même style de musique pendant trop longtemps, et ils peuvent cesser d'écouter attentivement. Même s'ils ne le disent pas directement, les improvisateurs peuvent le voir quand cela se produit. Lorsque je passe d'un style luxuriant et romantique à quelque chose d'austère, comme les palettes quartales-quintales de Copland, la qualité du mouvement change pour les musiciens. Ils commencent à écouter différemment et à recentrer leur attention, sans autre raison que le changement lui-même. Lorsque je reviens à la musique de style romantique, elle me semble maintenant réconfortante et familière, comme un pull chaud par une journée froide. Les personnes qui se déplacent comparent ce qu'elles entendent et la manière dont elles se déplacent ; elles remarquent de nouveaux éléments musicaux qui résultent directement de ces transitions. De cette manière, les transitions peuvent apporter une bouffée d'air frais dans la pièce tout en renouvelant l'énergie des déménageurs. Bien sûr, les transitions peuvent être assez difficiles à négocier pour l'improvisateur, et parfois les meneurs ont du mal à gérer ces passages. Ils ont besoin du soutien de la musique improvisée pour les guider, de collègues pour leur donner un coup de main et de la confiance de leur instructeur qui leur dit qu'ils peuvent y arriver ! 

Ma transition au Texas a reflété ce comportement - de la complaisance à un nouveau départ. Bien que cela ait été un véritable défi, je suis reconnaissante à mes merveilleux collègues du Suzuki Music Institute of Dallas de m'avoir accueillie et soutenue, ainsi que la Dalcroze School of the Rockies dans son nouveau foyer. Mon mari et moi trouvons également notre chemin dans une nouvelle ville, nous nous faisons de nouveaux amis et nous nous appuyons l'un sur l'autre d'une manière qui a renforcé nos liens. La transition n'a pas été simple, mais elle a été enrichissante, et je suis reconnaissante de cette opportunité.

L'ASA subit actuellement les effets de la transition. Il y a eu et il y aura certainement des douleurs de croissance, des bosses et des obstacles. J'espère que les dirigeants de l'ASA continueront d'écouter les préoccupations des membres et d'y répondre, tout en tenant la barre de ce beau et grand navire et en gardant le cap. J'espère que nos membres continueront à s'appuyer les uns sur les autres, à trouver le courage et la conviction d'aller jusqu'au bout de la lutte et à rester ouverts à de nouvelles possibilités. Avec un dialogue ouvert et une volonté de réussir, je crois que l'ASA émergera comme une communauté plus forte et plus saine. Je me réjouis de ce processus. Nous pouvons y arriver !

Il n'y a pas de "voie unique

Par Diane Slone

D'autres pourraient penser que je suis accro à la transition. Après tout, en plus des multiples déménagements vers et depuis le Japon, ma carrière a inclus des emplois dans huit écoles différentes et des programmes Suzuki aux États-Unis et à Hong Kong.

Chacun de ces déménagements s'est accompagné d'une transition vers et d'une transition depuis, ce qui a suscité de l'excitation et de la curiosité, mais aussi de la tristesse. En réalité, je ne pense pas être accro aux transitions. Je les trouve inconfortables des deux côtés. La fermeture n'est pas ce que je préfère et je déteste dire au revoir. Si je suis enthousiaste à l'idée de ce qui m'attend, je suis également consciente de tout ce que je ne sais pas. Ce manque de connaissances s'accompagne d'une certaine anxiété et d'un certain malaise.

La curiosité est un bon compagnon lors d'une transition. Ce désir d'apprendre est mon carburant : Que puis-je apprendre de cette expérience ? Quelle est la culture de cet endroit ? En quoi cela sera-t-il différent de ce à quoi je suis habitué ?

Dans l'ouvrage de Carrie Reuning-Hummel, Time to Practice : A Companion for Parents, Carrie Reuning-Hummel raconte comment elle a appris à aider sa fille à passer d'une chose à l'autre. Une partie du processus consiste à préparer sa fille à ce qui va se passer : "Je viendrai te chercher à X et je t'appellerai pour te dire que c'est bientôt l'heure. Une autre partie consiste à savoir ce qui se passera ensuite : "Après être allée te chercher, nous irons à...". Elle reconnaît également qu'il sera difficile pour sa fille de quitter ce qu'elle fait.

En tant qu'enseignante et directrice, j'ai vécu de nombreuses transitions avec des élèves, des familles et des enseignants. Les meilleures situations s'inspirent de ce qu'a appris Carrie : la personne qui s'en va a pris sa décision bien à l'avance. Les élèves, le personnel et les familles ont eu l'occasion de célébrer leur expérience avec la personne qui partait, de lui souhaiter bonne chance, puis de commencer à s'ouvrir à la nouvelle expérience et au nouvel enseignant.

Bien que j'aie déménagé plusieurs fois d'un pays à l'autre, les déménagements qui ont été les plus difficiles pour moi ont eu lieu lorsque j'ai intégré le personnel d'une école ou d'un programme où j'étais la seule nouvelle personne à rejoindre une équipe dont la culture et la manière de faire les choses étaient déjà bien développées. Tous les autres faisaient déjà partie de la culture et comprenaient comment les choses se passaient, et personne n'a donc pensé à m'enseigner. Comme je passais d'une école Suzuki à une autre, aucun d'entre nous n'a vraiment réalisé qu'il y avait des choses que je devais apprendre... nous sommes tous des professeurs de Suzuki, cela devrait être facile, n'est-ce pas ? Comme il n'y avait pas de processus de transition, j'ai passé beaucoup de temps avec le pied dans la bouche, essayant de trouver la "bonne façon".

La célèbre formatrice de professeurs de violoncelle et ancienne directrice générale de l'ISA, Gilda Barston, a dit un jour quelque chose que j'ai trouvé utile pour tous les types de transition. En parlant des étudiants transférés, Gilda a dit que si tous les membres du triangle Suzuki faisaient de leur mieux chaque jour, il fallait un an pour qu'un étudiant transféré devienne "le sien". Par extension, si l'un des membres du triangle n'était pas pleinement engagé dans le processus, la transition prendrait plus de temps.

Que je travaille avec un étudiant transféré, une famille ou un membre du personnel, j'essaie de garder cela à l'esprit. J'essaie également de reconnaître intentionnellement où ils en sont dans leur processus et où j'en suis dans le mien. Je leur apporte un soutien et des informations cohérents et je leur fais comprendre l'importance des expériences qui les ont amenés à passer du temps ensemble. De même qu'il n'y a pas "une seule vraie façon" d'être professeur de Suzuki, il n'y a pas non plus un seul chemin ou un seul délai pour la transition. Je m'efforce de respecter cela, tant avec moi-même qu'avec les familles des élèves et les enseignants.