How Suzuki Moved Music Education: Reflections from SAA Trailblazers

Par Jeffrey Cox, Pat D'Ercole, Edward Kreitman, Sanford Reuning, Carrie Reuning-Hummel

Nous avons demandé à quelques pionniers de Suzuki de réfléchir à l'impact de la méthode sur l'éducation musicale au cours des 50 dernières années et à son évolution. Nous sommes reconnaissants du rôle qu'ont joué de nombreux membres de la communauté pour faire de la SAA ce qu'elle est aujourd'hui. Lisez la suite pour en savoir plus sur le rôle qu'ont joué certains des premiers dirigeants de la SAA dans l'introduction de la méthode Suzuki en Amérique et dans le façonnement de notre organisation.

Les premières étincelles qui ont allumé la flamme

"Mon père, Sandy Reuning, était l'un des pionniers du mouvement Suzuki aux États-Unis. Il était l'un des plus jeunes membres du premier conseil d'administration et se porte toujours très bien à l'âge de 87 ans. Ce fut un honneur de collaborer avec lui sur ce morceau.

J'avais 14 ans lorsque l'ASA a été créée, et de nombreux souvenirs sont encore vivaces. Mais c'est le *sentiment* de cette époque qui persiste encore aujourd'hui. À travers mes propres souvenirs de ces impressions, je commencerai par présenter le contexte qui a conduit à la création de l'ASA. La deuxième partie de cet article sera une interview de mon père, qui parlera de certains détails de la création de l'ASA. Je conclurai par mes propres réflexions sur la chance que nous avons, en tant qu'organisation, de bénéficier de la clairvoyance de nos premiers dirigeants.

Imaginez que vous êtes un jeune enfant et que vous savez que demain c'est votre anniversaire *et *vous allez faire une fête et recevoir des cadeaux de la part d'invités aimants. Le ressentez-vous ? C'est le sentiment d'excitation qui régnait dans notre foyer depuis 1964, lorsque mes parents, qui étaient tous deux violonistes et professeurs, ont entendu le premier groupe de musiciens japonais à Philadelphie. Dès qu'ils ont entendu le début de la sonate d'Eccles, ils ont été séduits. Mes parents savaient qu'ils devaient devenir professeurs de la méthode Suzuki après avoir entendu les enfants produire un son si beau, si riche et si plein sur leurs violons. Il ne leur restait plus qu'à trouver comment faire. La même étincelle s'est allumée aux États-Unis et au Canada.

Mes quatre frères et sœurs ont commencé à jouer aussi, et c'est devenu une affaire de famille. Shinichi Suzuki était généreux de son temps et de son énergie, se rendant sur place, encore et encore, pour aider les professeurs à apprendre une manière radicalement différente d'enseigner. Chaque fois qu'il se trouvait près de chez nous, dans la région du nord de l'État de New York, nous nous y rendions et participions aux leçons de démonstration. Notre famille a également beaucoup voyagé pour partager les idées du Dr Suzuki avec d'autres enseignants.

Au cours de l'été 1971, Margery Aber a créé l'American Suzuki Institute à Stevens Point, dans le Wisconsin, sur le modèle des cours d'été japonais de Suzuki. Mon père a été invité à y enseigner et j'y suis allé en tant qu'étudiant. Dès mon arrivée, l'excitation que j'avais ressentie pendant toute mon enfance s'est amplifiée, comme sous stéroïdes ! *Tout le monde *était* *en train d'apprendre et de grandir. Les enfants s'amusaient comme des fous dans les dortoirs, se rendaient à la cafétéria, marchaient ensemble vers les classes et jouaient du violon tout le temps. Les professeurs vivaient la même expérience en traînant les uns avec les autres jusqu'à des heures avancées de la nuit. Les récitals dans la salle Michelson étaient particulièrement excitants. À l'époque, nous pouvions tous y tenir en même temps. Les professeurs étaient inspirés par les élèves qui jouaient, ce qui donnait une nouvelle occasion de parler de pédagogie tard dans la nuit.

Sandy Reuning nous fait part de ses souvenirs de la naissance de l'ASA.

Parlez-moi de ces deux premières années à Stevens Point.

À la fin de la première année, nous avons organisé une réunion avec tous les enseignants qui observaient. Un homme s'est levé et a dit : "J'ai une question. Qu'est-ce que j'entends à propos de l'écoute d'un enregistrement ?" Il était évident qu'il y avait tant de choses manquantes ou mal interprétées. La formation des enseignants est devenue une question centrale à laquelle il fallait s'attaquer.

Stevens Point est devenu un lieu de rencontre très important pour les enseignants, car nous étions à un stade de notre développement aux États-Unis où il était temps de commencer et d'organiser notre propre formation. Auparavant, il était plus difficile de se rencontrer, bien qu'il y ait eu quelques occasions clés ici et là, comme le projet Super à Rochester, New York, (1966) qui a rassemblé des enseignants de chaque État par le biais de bourses d'études.

Comment les premiers dirigeants ont-ils décidé de la nécessité d'une organisation telle que l'ASA ?

Il était évident que nous avions besoin d'un forum, d'un journal par exemple, pour diffuser des idées. Il était tout aussi important que nous ayons une réponse à la question "Qu'est-ce qu'un professeur de Suzuki ?". Nous devions savoir que "je am un professeur Suzuki parce que j'ai cette formation. Je ne suis pas un professeur Suzuki parce que je n'ai pas cette formation". Nous voulions codifier cela afin que les gens ne s'installent pas comme professeurs Suzuki après un jour ou deux de formation.

Quel a été le premier point à l'ordre du jour des réunions de Stevens Point ?

Nous avons mis en place des procédures pour des réunions gérées démocratiquement. Il était important de trouver immédiatement nos dirigeants, ce qui n'a pas été difficile grâce à l'implication de John Kendall, Bill Starr et Louise Behrend. L'essentiel était de mettre en place une formation. Par nécessité, nous nous sommes désignés comme les premiers formateurs. Nous devions également déterminer comment pour assurer la formation. Jusqu'à présent, la plupart des formations n'étaient pas aussi systématiques et les enseignants s'attaquaient à plusieurs livres à la fois.

Il y avait plusieurs camps de croyance sur la façon dont la formation devrait être mise en place : un système de certification modelé sur Dalcroze Education, avoir un Centre Suzuki, ou ouvrir le tout pour que n'importe qui puisse s'appeler un professeur Suzuki. Nous avons opté pour une solution intermédiaire selon laquelle une personne doit recevoir une formation dans le Livre 1 avant de pouvoir s'autoproclamer professeur Suzuki. Nous voulions encourager les gens à venir, et non les empêcher de venir. Nous savions que cette décision n'était qu'un point de départ.

*Parlez-moi des premiers présidents. *

Le premier président était Bill Starr. Il avait passé toute une année scolaire au Japon avec sa famille, y compris sa femme, Connie, qui était professeur de piano Suzuki. Cette expérience lui a permis d'établir une relation importante avec le Dr Suzuki. Bill et Connie ont tous deux écrit des livres essentiels, en particulier celui de Bill, intitulé Le violoniste Suzuki. Le deuxième président était John Kendall, qui a d'abord visité le Japon, a écrit des livres de Suzuki légèrement révisés et a voyagé dans le monde entier pour partager les idées de Suzuki. J'étais le troisième président. La maison d'édition de nos livres Suzuki, Summy Birchard, nous a fourni une secrétaire exécutive pour nous aider à démarrer les premières années.

Qu'est-ce qui vous a aidé à rester en contact et à aller de l'avant ?

L'ASA a publié le American Suzuki JournalLes instituts de musique de Stevens Point ont créé de nombreux documents imprimés, ont été à l'origine de l'élaboration de livres et d'enregistrements, ont développé un répertoire pour les instruments, ont accueilli des conférences nationales et internationales, et bien d'autres choses encore ! Le centre de Stevens Point a continué à jouer un rôle clé, et de nombreux autres instituts ont vu le jour par la suite, d'abord à Ithaca et à Ottawa, au Kansas, puis un peu partout. La SAA a commencé à superviser ces nouveaux instituts afin de préserver la qualité de l'enseignement et de la formation. Il était vital que de plus en plus d'entre nous puissent continuer à parler, à apprendre et à développer leurs compétences en tant qu'enseignants et formateurs, et nous devions maintenir la qualité.

Comment avez-vous gardé l'énergie nécessaire pour réaliser tout cela ?

L'excitation nous a permis de rester en mouvement. Nous avons vu ce dont nos élèves avaient besoin et nous avons continué à aller de l'avant.

Merci beaucoup d'avoir partagé ces informations avec nous !

J'ai beaucoup réfléchi à l'ampleur phénoménale qu'a prise cet effort populaire. Un certain nombre de facteurs très importants se sont alignés pour rendre cela possible et si l'un d'entre eux avait été supprimé, nous aurions eu des résultats très différents.

Shinichi Suzuki était si généreux avec ses voyages ici, son énergie et son partage d'idées. Il avait confiance dans les enseignants, tout comme dans les enfants. Suzuki a touché quelque chose chez des personnes déjà très engagées dans l'éducation musicale des enfants. Il a véritablement été l'étincelle qui a allumé une flamme et l'éducation musicale est à jamais changée, tout comme nous tous.
John Kendall a vu ce que la méthode Suzuki pouvait être et a été en grande partie responsable de son introduction aux États-Unis et de la diffusion de l'information. Nous remercions également Mme Waltraud Suzuki, qui a convaincu son mari Shinichi de répondre aux lettres de Kendall !
William et Constance Starr ont fait un énorme acte de foi en emmenant toute leur famille et leurs huit enfants au Japon pendant 14 mois. La relation de Bill avec Suzuki et ses entretiens avec lui, le fait que Bill et Connie aient pu observer les leçons de leurs enfants, et l'étude de Connie sur l'enseignement du piano Suzuki ont eu un impact important sur le monde Suzuki grâce à leur capacité à nous transmettre tout cela.
Malgré les doutes exprimés très tôt par certains musiciens de premier plan, la vision de Suzuki a attiré un groupe particulier d'enseignants avant-gardistes qui non seulement étaient déjà d'excellents joueurs et pédagogues, mais qui ont décidé de sauter le pas. tous en à ce que Suzuki enseignait, et non pas éliminer des parties spécifiques de la méthode.
Enfin, l'American Suzuki Institute de Stevens Point, créé par Margery Aber, a donné la structure nécessaire à la naissance de la SAA.

Merci à ces personnes extraordinaires, et à beaucoup d'autres qui n'ont pas été mentionnées, de nous avoir offert ce cadeau.

-Carrie Reuning, professeur d'alto, formatrice de professeurs de violon ; Sandy Reuning, professeur de violon, ancienne présidente et membre du conseil d'administration de la SAA.

"Vous souvenez-vous de la phrase "Suzuki a changé ma vie" ? Au cours des premières années d'apprentissage et d'assimilation de l'enseignement du Dr Suzuki, cette phrase a été prononcée très souvent par beaucoup d'entre nous. Je ne l'entends plus maintenant. Je suppose que cela est dû à l'acceptation, à la prise de conscience et au succès de la philosophie et de la méthode du Dr Suzuki dans notre propre enseignement au cours des cinquante dernières années. Pouvez-vous imaginer ce qu'aurait été la norme en matière d'éducation musicale sans l'influence de M. Suzuki ? Il y a plus de 50 ans, la SAA s'est attelée à la tâche de nous informer sur les stratégies d'enseignement du Dr Suzuki, dont le succès est indéniable.

Permettez-moi de revenir au milieu des années soixante et de parler de mon héros, le professeur John Kendall. Il a été le premier éducateur musical américain à se rendre au Japon dans le seul but d'en apprendre davantage sur Shinichi Suzuki. Kendall a écrit des articles, publié trois volumes de livres de violon basés sur la méthode Suzuki et travaillé avec d'autres pour faire venir aux États-Unis le Dr Suzuki et son Japanese American Tour Group. Ces enfants nous ont tous laissés bouche bée - leurs performances étaient merveilleuses, d'autant plus qu'ils étaient si jeunes. Sans les efforts inégalés de Kendall, il aurait été difficile d'imaginer le succès du Dr Suzuki au Japon, ici aux États-Unis. Peu après cette prise de conscience, de nombreux professeurs de musique américains se sont rendus à Matsumoto, au Japon, pour observer et étudier avec le Dr Suzuki.

J'ai rencontré le professeur Kendall lorsque j'ai accepté un poste d'enseignant dans les écoles d'Alton, dans l'Illinois, et que j'ai commencé un cours du soir qu'il donnait. C'est à ce moment-là que j'ai dit : "John Kendall a changé ma vie". J'ai poursuivi mon travail avec Kendall jusqu'à l'obtention de ma maîtrise, en mettant l'accent sur le développement du matériel de violoncelle Suzuki pour le Livre 1.

Margery Aber est une autre pionnière dans le développement de la formation Suzuki aux États-Unis. Le Dr Suzuki a suggéré à Aber d'offrir un camp d'été Suzuki aux États-Unis, comme cela avait été fait au Japon. Aber a fondé le premier institut Suzuki à Stevens Point, dans le Wisconsin, en 1971. On m'a demandé d'être le premier professeur de violoncelle de cet institut, et Jean Dexter m'a rejoint en tant qu'assistante étudiante diplômée, puis en tant que deuxième professeur de violoncelle. Nous avons enseigné à 14 étudiants la première année et avons doublé ce nombre l'année suivante. L'Institut de Stevens Point a marqué le début d'une prise de conscience sérieuse de l'enseignement Suzuki aux États-Unis.

Pendant plusieurs années, au cours des heures nocturnes de Stevens Point, de nombreux professeurs de violoncelle ont créé des livres de violoncelle. Nous espérions que ces livres suivraient la méthode étape par étape que le Dr Suzuki avait écrite pour le violon. Très vite, Yvonne Tait, professeur à la retraite et professeur de violoncelle Suzuki, a été sollicitée pour diriger le comité de violoncelle. Nos trois volumes étaient prêts à être partagés avec les professeurs de violoncelle japonais. Au cours des cinquante dernières années, dix livres ont été publiés avec l'aide des professeurs japonais. Les efforts inlassables de tant de professeurs de violoncelle pour préparer ces livres doivent être mentionnés dans cet article. Je vous prie de m'excuser pour les noms que j'ai omis de mentionner. Barbara Wampner et Tanya Carey ont mené à bien ce processus pendant la majeure partie de ces 50 années. Merci également aux personnes suivantes pour leur travail infatigable : Jean Dexter, Nel Novak, Gilda Barston, Carol Tarr, Catherine Walker, Carey Hockett, Rick Mooney et Yvonne Tait ; nos collègues du Japon, Valclav Adamira, Akira Nakajima et M. Nagase ; ceux d'Europe, Anders Gron. Tous ces violoncellistes ont permis au matériel de violoncelle d'être l'épine dorsale de l'enseignement du violoncelle précoce dans une grande partie du monde. Aucun d'entre eux n'a reçu de droits d'auteur pour les publications et révisions originales.

L'ASA nous a donné à tous l'occasion de partager nos expériences d'enseignement par le biais de la formation des enseignants, d'instituts internationaux, de conférences et du programme de formation des enseignants de l'ASA. American Suzuki Journal. Nous sommes fiers de nos milliers de violoncellistes, qui sont le fruit de la philosophie et de la méthode du Dr Suzuki.

La contribution la plus précieuse de la SAA, à mon avis, a été le programme de formation des enseignants. Il a beaucoup évolué en 50 ans, mais les valeurs de l'apprentissage tout au long de la vie et de l'excellence dans une communauté d'apprentissage stimulante en sont la marque distinctive. Ce programme est en grande partie responsable de la croissance du nombre de musiciens formés par Suzuki dans les Amériques. Ces valeurs ont également influencé la formation des éducateurs musicaux au niveau universitaire.

Au début, le premier comité de formation des enseignants a décidé de ne pas faire d'examen à la fin du cours et de ne pas délivrer de certificat à ceux qui l'avaient réussi. Le comité pensait que la délivrance d'un certificat aurait été en contradiction avec l'apprentissage tout au long de la vie prôné par le Dr Suzuki. Après tout, l'enseignement est une compétence qui nécessite de la répétition et de la réflexion, tout comme la pratique de notre instrument. Les lignes directrices de la SAA, suivant l'exemple du Dr Suzuki, nous ont encouragés à toujours chercher à nous améliorer afin de mieux répondre aux besoins de la famille qui nous entoure. Cette recherche permanente de l'excellence nous a permis de nous démarquer.

Avec les descripteurs de pédagogie et de performance, nous avons levé le "mystère" sur la manière de décrire un bon enseignement et une bonne performance, et sur la manière de les évaluer. La SAA a développé des cours qui enseignent le contenu et des cours qui nous apprennent à évaluer et à recevoir un retour d'information sur notre enseignement. Chacun d'entre nous peut situer l'excellence de son enseignement sur une courbe en cloche. Si l'apprentissage tout au long de la vie est notre objectif, nous espérons que, dans cet environnement stimulant, chacun d'entre nous s'efforcera de se déplacer d'un ou plusieurs crans vers la droite de cette courbe.

La SAA a encouragé cette communauté nourricière que nous avons développée dans nos studios à se reproduire avec nos collègues lors des conférences et des instituts. De par leur conception, les cours sont tenus de prendre un repas en commun. Les conférences prévoient des réceptions et des moments de convivialité au cours desquels nous pouvons partager nos succès avec nos collègues et obtenir de nouvelles idées dans un domaine que nous souhaitons améliorer. Nous partageons volontiers nos "secrets" d'enseignement, ce qui n'était pas la norme dans les premiers temps. Ce ne sont là que quelques exemples de la manière dont la SAA s'est efforcée de préserver et de transmettre l'héritage du Dr Suzuki à la génération suivante, et je crois qu'ils ont influencé l'éducation musicale dans son ensemble".

-Marylin Kesler, formatrice de professeurs de violoncelle, ancienne membre du conseil d'administration de la SAA

"La contribution la plus précieuse de la SAA, à mon avis, a été le programme de formation des enseignants. Il a beaucoup évolué en 50 ans, mais les valeurs de l'apprentissage tout au long de la vie et de l'excellence dans une communauté d'apprentissage stimulante en sont la marque distinctive. Ce programme est en grande partie responsable de la croissance du nombre de musiciens formés par Suzuki dans les Amériques. Ces valeurs ont également influencé la formation des éducateurs musicaux au niveau universitaire.

L'ASA avait quatre ans lorsque je suis entré en scène en 1976. Je me souviens encore d'avoir suivi mon premier cours de formation des enseignants à l'ASI. À l'époque, il n'y avait pas de programme pour chaque livre - il n'y avait même pas de cours à l'unité. Tous les enseignants en formation étaient réunis pour une réunion. Si c'était la première fois que vous veniez à l'ASI, vous suiviez un membre de la faculté dans votre chambre et vous commenciez par la philosophie. Le formateur enseignait ensuite les étapes préalables à la création de la fée Clochette et poursuivait avec le livre jusqu'à ce que la classe puisse aller le plus loin possible. Si vous aviez déjà participé au cours, il y avait une révision rapide de ce que le groupe savait, puis le cours continuait à partir de ce point en couvrant autant d'éléments que possible au cours de la semaine. Il n'y avait pas de directives concernant le nombre de participants, le nombre d'heures de cours ou les sujets à aborder. Le seul instrument pour lequel il y avait une formation était le violon. Par la suite, le violoncelle et le piano ont été ajoutés, et aujourd'hui la méthode a été adaptée à 15 instruments.

Au début, le premier comité de formation des enseignants a décidé de ne pas faire d'examen à la fin du cours et de ne pas délivrer de certificat à ceux qui l'avaient réussi. Le comité pensait que la délivrance d'un certificat aurait été en contradiction avec l'apprentissage tout au long de la vie prôné par le Dr Suzuki. Après tout, l'enseignement est une compétence qui nécessite de la répétition et de la réflexion, tout comme la pratique de notre instrument. Les lignes directrices de la SAA, suivant l'exemple du Dr Suzuki, nous ont encouragés à toujours chercher des moyens de nous améliorer afin de mieux répondre aux besoins de la famille qui nous entoure. Cette recherche permanente de l'excellence nous a permis de nous démarquer.

La SAA a encouragé cette communauté nourricière que nous avons développée dans nos studios à se reproduire avec nos collègues lors des conférences et des instituts. De par leur conception, les cours sont tenus de prendre un repas en commun. Les conférences prévoient des réceptions et des moments de convivialité au cours desquels nous pouvons partager nos succès avec nos collègues et obtenir de nouvelles idées dans un domaine que nous souhaitons améliorer. Nous partageons volontiers nos "secrets" d'enseignement, ce qui n'était pas la norme dans le monde de l'éducation musicale il y a cinquante ans. Ce ne sont là que quelques exemples de la manière dont la SAA s'est efforcée de préserver et de transmettre l'héritage du Dr Suzuki à la prochaine génération et, je crois, d'influencer l'éducation musicale dans son ensemble.

-Patricia D'Ercole, formatrice de professeurs de violon, ancienne présidente du conseil d'administration de la SAA.

Définir l'organisation

"C'est dans les années 1990 que j'ai été le plus impliqué dans la SAA. C'était une période de changement et de défis au sein de l'association. À son point le plus bas, la SAA était confrontée à une situation fiscale désastreuse et à la perte de son directeur exécutif. Nous avons eu la chance inouïe d'avoir trouvé Pam Brasch pour assumer la direction - ce n'était pas un poste facile à pourvoir. Les merveilleuses capacités d'organisation de Pam, sa sensibilité fiscale, sa patience, sa cohérence et sa sincère gentillesse ont été essentielles pour définir et maintenir notre voie vers l'avenir.

Nous devions nous assurer que la structure de l'organisation reflétait les normes nationales acceptées pour les organisations professionnelles à but non lucratif. Il s'agissait d'une étape essentielle pour aller de l'avant avant de pouvoir répondre sérieusement à nos besoins en matière de collecte de fonds et d'avoir une chance de solliciter le soutien d'entreprises et de fondations. L'association a reçu une importante subvention de développement de la part de la Fondation W.K. Kellogg pour soutenir une série de formations sur la structure organisationnelle des organisations à but non lucratif et la collecte de fonds. Pendant cette période de réflexion et de planification, le conseil d'administration a également lu les documents suivants La cinquième discipline par Peter Senge et Même les aigles ont besoin d'un coup de pouce de David McNally, et consulte régulièrement une série de guides pratiques créés par le National Center for Non-Profit Boards (aujourd'hui "BoardSource").

Parallèlement à mon travail à la SAA, j'ai également été sélectionnée pour participer au Kellogg National Fellowship Program. J'ai reçu une formation sur les travaux de pointe du Dr Peter Senge sur la création d'organisations apprenantes, définies comme "un groupe de personnes qui améliorent continuellement leur capacité à créer les résultats qu'elles souhaitent". J'ai partagé avec le conseil d'administration de nombreuses activités de formation expérientielle pour nous aider à comprendre les compétences de leadership de base nécessaires au développement d'une organisation saine. Parmi les sujets abordés figuraient la maîtrise personnelle, les modèles mentaux, la vision partagée et l'apprentissage en équipe. L'accent mis sur l'apprentissage en équipe et le leadership correspondait tout naturellement à la philosophie de Suzuki et a inspiré bon nombre des thèmes de nos conférences et réunions visant à "créer des communautés d'apprentissage". En outre, le conseil d'administration est devenu plus conscient du concept de "leader serviteur", une approche qui souligne la valeur d'être un modèle, de prendre des risques, de promouvoir les autres, d'initier des actions, de donner plutôt que de prendre, et d'écouter plutôt que de parler.

Nous avons passé beaucoup de temps à travailler ensemble pour créer une vision, une mission et un plan stratégique détaillé sur 10 ans. Dans le cadre de ce processus, nous avons mené des enquêtes auprès des membres et organisé des sessions d'information lors d'instituts d'été (nous étions dans un monde pré-Zoom). Le plan comprenait les domaines suivants : Les programmes et services permanents de la SAA, la communication et le réseautage, la formation des enseignants, la sensibilisation de Suzuki, la recherche et l'évaluation, les parents, les conférences, les événements spéciaux et le développement organisationnel. Afin de s'assurer que le plan a été mis en œuvre, des plans d'action ont été créés, comprenant des dates d'échéance, des noms de projets spécifiques, des tâches spécifiques (ou "petites étapes"), des personnes responsables, la date d'achèvement et des commentaires. Le plan était permanent et devait être revu et adapté en fonction des besoins. L'ensemble du conseil d'administration et du personnel a participé et s'est fortement impliqué dans la mise en œuvre du plan. Il s'agissait d'un conseil d'administration "pratique".

Le conseil d'administration avait l'intention d'assurer à l'association une plus grande stabilité tout en lui laissant une certaine flexibilité. Un conseil mieux formé pourrait ajuster sa propre composition en temps opportun pour répondre spécifiquement à l'évolution des besoins de l'Association dans le cadre du plan stratégique. Un futur conseil d'administration pourrait comprendre à la fois des membres élus et des membres nommés, contrairement à l'ancien conseil d'administration composé uniquement de membres élus. Les membres du bureau seront également choisis au sein du conseil d'administration lui-même, plutôt que parmi les membres de l'association, comme c'était le cas jusqu'à présent, afin de s'assurer que les nouveaux membres du bureau ont une bonne compréhension des questions en jeu. L'Association a créé un document très attendu qui définit les attentes et les qualifications des membres du conseil d'administration. Afin d'améliorer l'image de l'association auprès du grand public, un nouveau conseil d'honneur a été créé, composé de professionnels accomplis issus de divers domaines, notamment des chefs de concert, des éducateurs de l'enfance reconnus à l'échelle nationale et des artistes. Leur contribution a également été sollicitée en tant que de besoin, afin d'apporter des perspectives supplémentaires au conseil d'administration.

La formation à la collecte de fonds a permis de fixer des objectifs à intervalles de trois mois. Le conseil d'administration et le personnel ont contacté des donateurs potentiels, créé des formules d'incitation pour les entreprises, augmenté le nombre de fournisseurs de la conférence, développé leur capacité à faire connaître la SAA par de brefs "discours d'ascenseur" et augmenté le nombre de membres de la SAA et sa liste de donateurs potentiels. Un plan annuel de collecte de fonds a été créé et mis en œuvre avec des incitations en espèces et de nouveaux niveaux de reconnaissance pour les donateurs à long terme.

Les retraites de formation au leadership de la SAA ont été conçues pour contribuer à la constitution d'une cohorte de futurs dirigeants et pour soutenir les dirigeants actuels. La retraite d'Estes Park, Colorado (1995) a rassemblé des formateurs d'enseignants, des directeurs d'instituts, des coordinateurs de conférences, des représentants d'État, locaux et provinciaux, ainsi que toute autre personne intéressée par le leadership. Les sessions comprenaient : des discours d'ouverture prononcés par des experts en leadership et en organisation, des ateliers sur les instruments, une formation à la résolution des conflits, le marketing de votre programme, la collecte de fonds, la rédaction de demandes de subventions, le recrutement de bénévoles, des séances de Feldenkrais et des séances de Brain Gym.

Au cours de cette période, une étude rigoureuse et détaillée de la formation des enseignants et du processus de candidature utilisé pour identifier les nouveaux formateurs d'enseignants a également été menée. Cette étude s'est déroulée sur plusieurs années et a donné lieu à de nombreux retours d'information de la part des formateurs et des membres, ainsi qu'à des conseils d'experts externes. Une nouvelle déclaration d'éthique a également été élaborée.

L'un des grands moments et privilèges de ma vie a été de travailler avec le conseil d'administration, les équipes de formateurs d'enseignants et le personnel de l'ASA. Il s'agissait d'un groupe de personnes disposées à être honnêtes, à poser des questions et à se réjouir, tout cela dans le contexte de la promotion de la vision et de la mission de l'ASA.

-Jeffrey Cox, professeur de violon et d'alto, ancien président et président du conseil d'administration de la SAA.

"Dans mes cours de formation Unit One, je pose souvent la question suivante aux participants : Quel souvenir gardez-vous de la première fois que vous avez entendu parler de la méthode Suzuki ? Les réponses sont toujours

La méthode est aussi variée que les individus de la classe. Pour certains, la méthode a été intégrée dans le tissu familial et ils n'ont donc aucun souvenir de la première fois. D'autres se souviennent d'avoir entendu parler d'élèves qui étudiaient la méthode Suzuki dans leur enfance, sans vraiment savoir ce que cela signifiait. D'autres encore ont peut-être entendu des remarques désobligeantes sur les élèves qui ne lisent pas ou d'autres rumeurs persistantes sur la méthode.

Je me souviens parfaitement de la première fois que j'ai entendu parler de cette approche remarquable de l'enseignement de la musique. J'étais étudiant en première année de clarinette à la Western Illinois University. Doris Preucil était mon professeur pour le cours de méthodes de violon que je devais suivre. Elle était très enthousiaste à l'égard de la méthode. J'étais fasciné par les résultats qu'elle obtenait et j'ai demandé si je pouvais participer à son cours de pédagogie.

Avec le recul, je me rends compte de l'incroyable opportunité que cela représentait pour moi, car la formation formelle des enseignants n'était pas disponible avant que la SAA ne crée ce programme. Ce programme de formation a été la contribution la plus importante et la plus substantielle de la SAA au monde de l'enseignement des cordes.

Au fur et à mesure que je m'impliquais dans la méthode en tant que jeune professeur, je me heurtais souvent à la résistance des directeurs d'orchestres de jeunes traditionnels, des professeurs d'écoles publiques traditionnelles et des professeurs d'université. Tous ces gens ne pouvaient nier l'immense talent développé par les élèves Suzuki, mais ils ne comprenaient pas le fonctionnement de la méthode et la trouvaient suspecte. Je me souviens qu'un professeur avait dit "Il doit y avoir un truc" en observant un très jeune élève qui jouait magistralement le La Majeur de Mozart.

Grâce aux possibilités de formation continue de la SAA pour nos enseignants dans le cadre universitaire, dans les programmes d'apprentissage, dans les cours d'unité à court terme offerts lors des instituts d'été Suzuki, et plus récemment en ligne, nous avons tiré le rideau et rendu l'essence de l'enseignement Suzuki plus compréhensible et accessible aux enseignants qui sont intéressés.

Aujourd'hui, quelque cinquante ans plus tard, je me rends compte que nous n'avons pas seulement changé l'esprit de ces professeurs d'université critiques et de ces enseignants d'écoles publiques. Ces professeurs de conservatoire ont souvent été eux-mêmes des élèves de Suzuki et ils recherchent la méthode pour leurs enfants.

La SAA a également rendu notre travail visible grâce aux nombreux professeurs invités à donner des cours lors de nos conférences nationales biennales. Je me souviens très bien d'avoir déjeuné avec Dorothy Delay dans la salle à manger de l'hôtel où se tenait la conférence. Nous étions entourés de tables de professeurs de Suzuki, chacun engagé dans une conversation animée sur l'enseignement et démontrant des prises d'arc sur une fourchette ou une cuillère. Mme Delay a regardé la salle et, la larme à l'œil, a dit : "C'est l'avenir de l'éducation musicale". "C'est l'avenir de l'éducation musicale en Amérique. Dans mon monde, tout le monde enseigne à huis clos parce que nous sommes tous en compétition les uns avec les autres. Mais ça, c'est extraordinaire."

Les mouvements pour la justice raciale et la pandémie de Covid-19 ont donné à nos membres l'occasion de s'arrêter et de réfléchir à ce que sera notre avenir. Nous avons encore du travail à faire pour nous assurer que la méthode Suzuki est accessible à tous les enfants et à tous les enseignants. Le passage de notre formation des enseignants à la nouvelle frontière de l'Internet a finalement permis l'accès à des enseignants qui, auparavant, ne pouvaient pas se permettre le temps et l'argent nécessaires pour se former. J'espère sincèrement que la SAA et la méthode Suzuki deviendront des leaders dans le monde de la formation en ligne pour les 50 prochaines années. Félicitations à tous mes collègues, anciens et actuels, au personnel de la SAA et à ses dirigeants pour la place extraordinaire que nous occupons dans le monde de l'éducation musicale.

-Edward Kreitman, formateur de professeurs de violon et d'alto, ancien membre du conseil d'administration.

Carrie Reuning-Hummel a commencé l'étude du violon à l'âge de cinq ans avec ses parents, Joan et Sanford Reuning, à Ithaca, dans l'État de New York. Elle a été l'une des premières élèves de Suzuki aux États-Unis et a étudié avec Shinichi Suzuki à de nombreuses reprises. Elle est directrice de l'Ithaca Talent Education et dirige le programme de maîtrise en pédagogie Suzuki à l'Ithaca College.

Sandy Reuning est directeur d'Ithaca Talent Education et professeur adjoint à l'école de musique de l'Ithaca College. Il est coordinateur du programme de maîtrise en pédagogie Suzuki et directeur de l'institut Suzuki. Sandy a été président et membre du conseil d'administration de la SAA et fait actuellement partie du comité de violon. L'association de Sandy et Joan avec le mouvement Suzuki a commencé en 1964 après avoir entendu le Japanese Tour Group à Philadelphie, et leurs élèves ont été utilisés pour des démonstrations par le Dr Suzuki lors d'ateliers à l'Eastman School of Music et à l'Université de Syracuse entre 1966 et 1969. En 1974, ils se sont rendus au Japon pour étudier avec Suzuki, et Sandy y est retournée à plusieurs reprises. Sandy a fait partie du corps enseignant de la Conférence internationale Suzuki de 1978 à San Francisco et de celle de 1999 à Matsumoto. Il a été directeur des concerts de l'amitié réunissant 100 étudiants japonais et 100 étudiants américains en 1987 et président de la conférence internationale de 1981 à Amherst (Massachusetts).

Marilyn Kesler a récemment pris sa retraite après 42 ans d'enseignement dans les écoles publiques d'Okemos, MI, où elle a enseigné les cordes en septième et huitième année et trois orchestres de lycée. Elle est toujours directrice du programme Suzuki de la Community Education, où elle donne des cours de violoncelle Suzuki.

Mme Kesler a obtenu un master en éducation musicale à la Southern Illinois University, où elle s'est spécialisée dans l'adaptation de la méthode de violon Suzuki au violoncelle avec John Kendall. Elle a obtenu son diplôme de premier cycle en éducation musicale à l'université de l'Indiana, où elle a étudié le violoncelle avec Janos Starker et Leopold Terraspulsky.

Patricia D'Ercole est professeur de violon Suzuki et formatrice d'enseignants. Elle a suivi une formation de longue durée avec Margery Aber et a étudié avec le Dr Suzuki. Elle a été clinicienne dans 23 états et 7 pays étrangers. Pat a écrit de nombreux articles pour le ASJ, a été président du conseil d'administration de la SAA et membre des comités *Every Child Can ! * et Les principes de Suzuki en action Comités. Elle a été la présidente fondatrice de l'Association Suzuki du Wisconsin et est co-coordinatrice du Symposium international de recherche sur l'éducation au talent depuis 1995. Grâce à son leadership, une collection de vidéos relatant l'enseignement du Dr Suzuki à l'American Suzuki Institute en 1976 est désormais conservée sur le web. Pat a créé le programme de mentorat Suzuki Strings de l'UWSP, un stage en ligne d'un an pour les professeurs Suzuki. Plus récemment, Pat est directrice émérite de l'Aber Suzuki Center à l'UW-Stevens Point.

Jeff Cox est titulaire d'un B.M., d'un M.M. d'Eastman et d'un M.M.A., d'un D.M.A. de Yale, tous en interprétation du violon. Principaux professeurs : Doris Preucil, Millard Taylor, Broadus Erle et Syoko Aki. Membre du premier Graduate Quartet in Residence à Eastman et à Yale. Membre du corps enseignant de la Central Washington University et de la Texas Christian University, professeur et président de l'Université de la Nouvelle-Orléans et de l'Université du Massachussets/Amherst. Fondateur du Washington State Suzuki Festival, codirecteur du TCU Suzuki Institute. Formateur d'enseignants (retraité) et ancien président de la SAA. A reçu le prix "Outstanding SAA Leadership" de la SAA. Il a été sélectionné comme boursier pour le Kellogg Leadership Program, qui comprenait des voyages éducatifs au Costa Rica, au Guatemala, en Israël, en Égypte, en Espagne, aux Pays-Bas, en Pologne, en Hongrie, en République tchèque et en Inde. Il a également travaillé comme consultant/formateur pour plusieurs organisations LGBTQ à la Nouvelle-Orléans.

Edward Kreitman est le fondateur et le directeur de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School. M. Kreitman a obtenu son diplôme de premier cycle à la Western Illinois University, où il a étudié la pédagogie Suzuki avec Doris Preucil et Almita Vamos. En 1986, il a étudié avec le Dr Suzuki à l'école d'été Talent Education à Matsumoto, au Japon.

M. Kreitman a occupé de nombreuses fonctions au sein de la SAA, notamment en tant que membre du conseil d'administration, du comité de violon, de l'équipe de développement des enseignants et en tant que coordinateur de plusieurs conférences nationales de professeurs de musique Suzuki. Edward Kreitman jouit d'une réputation internationale en tant que formateur enregistré auprès de la SAA et est l'auteur de "Teaching from the Balance Point : A Guide for Suzuki Parents, Teachers and Students" et "Teaching with an Open Heart : A guide to developing Conscious Musicianship". Edward Kreitman est le lauréat 2019 du prix IL ASTA Studio Teacher of the Year.

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