par Laura Anderson Schleiger

J'ai joué chaque rôle du triangle Suzuki dans mon parcours musical. Dans un triangle Suzuki qui fonctionne bien, l'enseignant, le parent et l'élève travaillent ensemble pour favoriser le développement musical pendant les leçons, les pratiques à la maison et en créant un environnement musical positif. La réflexion sur mes expériences aux trois points de ce triangle guide plusieurs de mes décisions dans mon studio d'enseignement et en tant que mère Suzuki. En travaillant avec mes propres enfants, je découvre des parties de ce voyage qui diffèrent de mes attentes et de mes perceptions à d'autres étapes du triangle. En comprenant les pressions et les expériences de l'élève et du parent à l'intérieur du triangle Suzuki, les professeurs Suzuki sont mieux équipés pour soutenir et guider d'autres parents dans leur apprentissage de l'éducation des talents dans leur propre foyer.

Mes parents sont tombés sur le monde de la méthode Suzuki lorsque j'avais trois ans. Ce qui aurait pu être une rencontre insignifiante a au contraire donné le coup d'envoi à une relation avec un fantastique professeur Suzuki et à la passion de ma vie. Mon enfance a été remplie de cours collectifs, de symphonies de jeunes, d'instituts, de camps de musique de chambre, de concours de concerto, de concours de talents et d'innombrables autres occasions de jouer et de participer à des activités sociales. Cette éducation musicale m'a conduit à obtenir une licence et une maîtrise en interprétation musicale. À l'âge adulte, la combinaison de ma passion musicale et de mon amour pour les enfants m'a ramenée au monde Suzuki en tant qu'enseignante. Pour compléter mon voyage autour du triangle Suzuki, je pratique maintenant chaque jour avec trois musiciens de ma propre création qui apprennent à jouer et à aimer le violon et le violoncelle.

J'entends souvent dire que certains des plus grands défis du triangle Suzuki se posent dans le coin des parents, et je dois être d'accord. Une grande partie de mon apprentissage et de mon développement personnel avec la méthode s'est faite au cours des six dernières années en enseignant et en pratiquant avec mes garçons. L'expérience de la difficulté du rôle de parent Suzuki en soi n'est pas vraiment profonde, mais elle a grandement changé ma façon d'enseigner. Elle a modifié ma relation avec les parents dans mon studio, ma compréhension de la méthode dans son ensemble et la façon dont je mets en pratique de nombreux éléments de la méthode dans ma maison et mon studio. Avant d'accueillir mes propres enfants, je ne pouvais pas comprendre les pressions exercées sur les parents. En plus de s'occuper des besoins évidents des enfants, les parents sont soumis à une pression sociale et sociétale telle qu'ils doivent s'engager à fond dans chaque activité. On attend d'eux qu'ils introduisent une grande diversité d'activités et de compétences, tout en maintenant un niveau élevé de santé et d'alimentation et en veillant à ce que tout et tout le monde soit toujours "prêt pour Pinterest". Tout cela est, bien sûr, vraiment impossible à réaliser pour les parents. Mais le fait de savoir que de nombreux parents ressentent ces mêmes pressions irréalistes m'aide à guider mes décisions dans mes attentes envers eux et envers moi-même dans mon rôle de mère.

L'expérience personnelle de la myriade d'attentes parentales a également changé la façon dont je réagis aux défis qui peuvent survenir avec les parents dans mon studio. Les parents qui ont choisi de suivre la méthode Suzuki montrent déjà leur engagement envers leur enfant et leur éducation musicale. Lorsque quelque chose ne répond pas aux attentes, cela vient rarement d'un manque de respect ou d'un manque de désir de la part d'un parent de faire ce qu'il y a de mieux pour son enfant. Le fait de reconnaître et d'expérimenter cela m'aide à accorder plus de grâce lorsqu'un parent oublie un devoir, réserve deux fois une leçon ou un récital, ou commet toute autre erreur raisonnable. Pour donner un exemple trivial, lorsque j'étais jeune étudiante, je me souviens très bien de la frustration et de la gêne ressenties lorsqu'un professeur me faisait payer si j'oubliais de me couper les ongles. Des années plus tard, en tant que jeune enseignante, j'ai ressenti mon propre agacement face aux élèves chroniques "contrevenants aux ongles longs". Même si je préférerais consacrer le temps des cours à l'enseignement de la musique et de l'instrument, je comprends maintenant que des tâches comme la coupe des ongles sont parfois oubliées sous la pression de l'éducation des enfants. En accordant plus de grâce aux parents de mon studio, j'ai constaté qu'ils étaient plus disposés à communiquer les défis auxquels ils sont confrontés et à appliquer les conseils que je leur donne. Je me sens toujours à l'aise pour communiquer mes attentes élevées, même si, d'après mon expérience, le fait d'accepter l'imperfection n'a pas diminué les attentes et les normes. Au contraire, cela a renforcé les relations de travail du triangle Suzuki.

À tous les points du triangle, j'ai constaté l'importance d'une communication efficace et du respect entre toutes les parties, en particulier entre le parent et l'enseignant. Lorsque nous sommes tous entièrement concentrés sur l'objectif de développer de beaux musiciens à l'intérieur et à l'extérieur, nous devons nous assurer que toutes nos interactions reflètent cet objectif. Malheureusement, certaines des situations les plus mémorables que j'ai vécues en tant qu'élève Suzuki tournaient autour de tensions entre les professeurs et moi-même ou mes parents. Avec le recul, je me demande si ces moments n'auraient pas pu être gérés de manière plus productive. En tant qu'enseignant, il peut être terriblement frustrant d'avoir l'impression que vos devoirs et vos objectifs pour l'élève ne sont pas activement soutenus ou qu'ils sont contestés à la maison. Même si des désaccords et des malentendus surviennent toujours, les adultes doivent garder à l'esprit le bien-être de l'enfant lors de toute décision ou interaction. Les enfants suivront l'exemple des adultes lorsque ceux-ci font de l'éducation musicale une priorité et traitent toutes les parties concernées avec gentillesse et respect.

J'ai vu comment les habitudes de pratique régulière mettent les élèves sur la voie de l'amour de l'apprentissage et des progrès tangibles à chaque étape de mon parcours musical. Je suis très reconnaissante des habitudes que j'ai prises lorsque j'étais enfant et que la pratique quotidienne était simplement une activité assumée. Chez mes propres enfants et chez ceux à qui j'enseigne, j'aime faire l'expérience du cycle de motivation qui s'installe chez les élèves qui font de la pratique une habitude, puis se réjouissent de leurs propres réalisations et progrès, ce qui les pousse ensuite à poursuivre leurs habitudes de pratique, perpétuant ainsi le cycle. La déclaration du Dr Suzuki selon laquelle il ne faut "pratiquer que les jours où l'on mange" m'a fait râler lorsque j'étais enfant, mais je l'adore en tant que parent. Je n'ai encore jamais rencontré d'enfant qui s'abstiendrait de manger pour éviter de s'entraîner. Bien que des nuances et des considérations particulières doivent toujours être prises en compte avec des règles de ce type, j'ai vu tant de joie et de succès dans ma propre famille et dans celles avec lesquelles je travaille lorsque les parents mettent en place un plan cohérent.

À la suite de cette pratique quotidienne dans ma maison, j'ai remarqué un modèle d'apprentissage qui m'a d'abord pris par surprise. Lorsque les élèves s'entraînent bien et régulièrement, les enseignants apprécient généralement les leçons hebdomadaires qui témoignent d'une croissance et d'un développement importants. En tant que parent, je m'attendais inconsciemment à un phénomène similaire à plus petite échelle lors des séances d'entraînement. Au lieu de cela, j'ai découvert que le travail et les progrès quotidiens peuvent sembler beaucoup plus désordonnés que les progrès hebdomadaires linéaires et ascendants constatés par l'enseignant. J'ai fait l'expérience de tant de jours, de semaines et de mois de pratique qui suivent un modèle de croissance beaucoup plus " deux pas en avant et un pas en arrière " ou occasionnellement " un pas en avant et deux pas en arrière ". Même lorsque nous essayons de tout faire correctement, la progression quotidienne peut sembler stagnante et frustrante si les parents n'ont pas une perspective à long terme des attentes en matière de développement. J'ai pu aborder les séances d'entraînement quotidiennes avec mes garçons, très différents les uns des autres, et leurs diverses phases d'apprentissage, avec beaucoup plus de patience, après avoir réalisé que les progrès réalisés dans l'enseignement sont très différents des progrès réalisés dans l'entraînement quotidien. Je peux également communiquer aux parents de mon studio des attentes plus réalistes en matière de pratique.

En relation avec des parents occupés et souvent débordés, je pense qu'il est vital pour les enseignants de peser et de communiquer les avantages de toute activité "supplémentaire" qu'ils recommandent. Dans un monde parfait, les élèves participeraient à un large éventail d'activités musicales au sein du studio et de la communauté. Mais comme les heures de la journée sont limitées, les enseignants doivent faire preuve de diligence pour s'assurer que toute recommandation apporte le plus de valeur à l'élève en tant que musicien et en tant que personne. Les activités que j'ai observées et qui apportent le plus de valeur à tous mes élèves sont la participation à des cours collectifs, à des orchestres de jeunes, à des instituts d'été et à des ateliers. À chaque étape du triangle, j'ai pu constater à quel point la motivation, la musicalité et l'amour de leur instrument se développent lorsque ces activités supplémentaires deviennent une priorité. Beaucoup de mes meilleurs souvenirs Suzuki tournent autour de la musique que mes enfants ou moi-même avons faite, ou des relations que j'ai établies en tant qu'élève et parent dans le cadre de ces activités. En tant qu'enseignants, nous pouvons gagner la confiance des parents dans nos studios lorsque nous réservons nos recommandations aux activités les plus importantes et que nous communiquons clairement les avantages qu'elles procurent à l'élève.

Comme beaucoup d'adolescents, j'ai lutté contre l'anxiété liée à la performance pendant mon adolescence et mes années d'études, car les performances avaient un poids considérable sur mon avenir et sur la façon dont j'étais perçue dans la communauté musicale. Au fur et à mesure de mon évolution en tant qu'enseignante et parent Suzuki, je me suis aperçue que j'accordais plus d'importance à la performance, tout en redéfinissant ce que l'on peut considérer comme une performance. J'espère que ce changement de perspective créera des opportunités de connexion et de partage de la joie au lieu du jugement et de la peur. Notre monde interconnecté, en particulier à la suite de la pandémie, donne à nos élèves la possibilité technologique de se produire devant à peu près n'importe qui dans le monde et à n'importe quel moment. Les représentations hebdomadaires devant des grands-parents, des tantes, des oncles et des cousins radieux sont désormais à portée de main. Il en va de même pour les récitals sous le porche pour les voisins. Chaque année, je demande à mes enfants de jouer pour leurs classes. Ils se sentent spéciaux, car presque personne d'autre ne joue de leur instrument, et les professeurs comprennent un autre aspect de l'enfant et ce à quoi il consacre la majeure partie de son temps en dehors de l'école. En adoptant une approche plus large et plus régulière de la musique, les récitals, les concours et les auditions semblent plus normaux et génèrent moins d'anxiété.

Un avantage plus global d'une approche plus large de l'interprétation est que toute interprétation peut faire découvrir à plus de gens le monde de la musique classique, l'éducation musicale à un jeune âge et la méthode Suzuki. Tout comme mes parents ont découvert par hasard tout ce qu'impliquait le fait d'être un parent Suzuki, de nombreux parents ne savent pas grand-chose de cette merveilleuse opportunité et de ce à quoi elle ressemble dans la pratique. Chaque fois qu'un enfant joue de son instrument en dehors de l'espace de pratique, non seulement il augmente sa confiance en lui, mais il peut aussi susciter l'intérêt ou la joie d'un membre de l'auditoire. Je peux personnellement témoigner du fait qu'une simple exposition au monde de la musique classique et à la méthode Suzuki peut être bénéfique pour la vie de quelqu'un. Mon voyage à travers les trois coins du triangle Suzuki m'a apporté une joie, une beauté, une croissance et une passion sans limites, ainsi qu'une carrière enrichissante. Tout a commencé par une rencontre fortuite avec des élèves Suzuki en action. J'espère que les Triangles Suzuki fonctionneront encore longtemps et qu'ils donneront naissance à des cœurs et des musiciens d'une grande beauté.

Laura Anderson Schleiger participe activement à la communauté Suzuki du Colorado depuis qu'elle a commencé à prendre des leçons de violon à l'âge de 4 ans. Tout au long de son enfance, elle a également suivi une formation Suzuki en harpe et en piano. Elle a poursuivi ses études musicales à l'université de Denver, où elle a obtenu une licence et une maîtrise en interprétation musicale. Elle a obtenu son diplôme summa cum laude et a reçu de nombreuses distinctions, notamment celle de Most Outstanding Undergraduate in Performance et celle de membre de la Pi Kappa Lambda Honor Society. Pendant ses études à l'université de Dublin, elle a reçu une grande partie de sa formation de violoniste Suzuki auprès de James Maurer et de Carol Tarr. Elle a également suivi des cours de Kathleen Spring, Ann Montzka-Smelser et Mary Kay Waddington (harpe). Lorsqu'elle n'enseigne pas, Laura se produit souvent dans la communauté et en tant que premier violon de l'orchestre symphonique de Littleton. Elle aime passer le plus de temps possible avec sa famille et ses quatre petits garçons. Elle espère que les concerts de quatuors à cordes se dérouleront à l'avenir chez elle !