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La pratique de la musique connaît des hauts et des bas. Parfois, nous atteignons un état de bonheur et de fluidité lorsque nous trouvons l'équilibre parfait entre compétence, défi et créativité avec notre instrument. D'autres fois, nous nous sentons comme Sisyphe, poussant sans cesse vers le haut d'une colline un énorme... piano à queue... ou quelque chose comme ça. La maîtrise exige des efforts, et je n'ai rencontré personne pour qui une pratique cohérente et productive était facile.
Ajoutons à cela les relations familiales. Les parents imaginent leur enfant courir allègrement vers la salle d'entraînement sans qu'on le lui rappelle et tomber dans cet état de flux béat et productif.
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Il arrive que cela se produise, ou que cela dure un certain temps, mais toutes les familles... tous les musiciens traversent des périodes difficiles où il est difficile de prendre l'instrument et de commencer à jouer.
Brittany Gardner a été étudiante, enseignante et parent.
Brittany Gardner : S'entraîner peut être difficile ! Oui, c'est vrai.
Margaret Watts Romney: À travers son histoire, et grâce aux réflexions de Jessica Lahey, leader d'opinion dans le domaine de l'éducation et auteure de best-sellers pour le New York Times,
Jessica Lahey J'ai la chance de pouvoir écrire sur ce que j'aime le plus, à savoir l'éducation et la protection de l'enfance.
MWR :...nous explorerons les relations d'apprentissage saines, l'importance des mots que nous choisissons pour faire l'éloge, et comment créer un environnement dans lequel les élèves se sentent propriétaires de leur musique.
Vous écoutez Building Noble Hearts, une production de l'Association Suzuki des Amériques. Je suis Margaret Watts Romney. Dans cette émission, nous examinons les environnements d'apprentissage dans lesquels les enfants, les parents et les enseignants acquièrent de nouvelles connaissances et sont encouragés à devenir de bons individus. Tout au long de cette saison, nous nous entretenons avec des personnes dont la vie a croisé le travail du violoniste humanitaire Shinichi Suzuki, et nous retrouvons partout les thèmes d'un bon enseignement ; des thèmes tels que l'effort, l'éloge et la motivation interne.
Lorsque Brittany Gardner était jeune, la musique faisait partie de l'air que sa famille respirait.
BG : Mes parents ont tous deux reçu une formation d'éducateur musical. Ils ont enseigné la musique dans les écoles publiques et ont même travaillé ensemble pendant un certain temps. Chez moi, la musique faisait partie intégrante de la vie. C'était ce que l'on faisait dans notre famille, et cela faisait partie de ce que l'on était.
MWR : Bien que la musique soit omniprésente, ce n'est pas toujours facile.
BG : Je me souviens que ma sœur m'a parlé d'une fois où elle s'était tellement énervée contre maman qu'elle lui avait jeté ses livres de piano à travers la pièce. C'est donc arrivé. Je me souviens très bien de l'époque où j'étais dans le livre 4 de Suzuki Cello et où j'apprenais la clef de ténor, avec l'aide de mon père. Je me souviens avoir pleuré et pleuré parce que c'était si frustrant. Mais il m'a aidé. Mon père était vraiment cool. Il n'est pas du genre émotif. Il est amical, amusant et très heureux, mais il n'a pas été affecté par mes crises de colère. Il me disait : "Je sais que tu peux le faire, essaie encore. Ce n'est pas la bonne note, essaie encore."
MWR: Il est donc resté en contact avec vous
BG: Oui, c'est vrai. Il est resté avec moi et nous avons surmonté cette épreuve.
MWR: Et aussi importante que soit la musique dans tout ce dont nous parlons ici, je dois admettre que le souvenir dominant de la Bretagne n'est pas lié à la musique....
BG: Je ne me souviens pas des notes qu'il m'a apprises, ni des morceaux qu'il m'a enseignés, mais savez-vous ce dont je me souviens ? Je me souviens d'avoir été avec mon père. Je me souviens que mon père était en pyjama et moi en pyjama, qu'il avait sorti sa clarinette et que je jouais du violoncelle, que nous jouions de la musique ensemble. Je me souviens avoir pensé que mon père pensait que j'étais suffisamment importante pour passer son temps avec moi.
MWR: Lutte, connexion : ce sont là quelques-uns des éléments de la recette des autodidactes qui réussissent. Des étudiants qui sont inspirés pour trouver en eux la volonté de se battre et d'apprendre.
Prenons le temps d'examiner l'origine de la motivation d'un élève : provient-elle d'un stimulus extérieur ou d'une source intérieure ?
Pour en savoir plus sur les élèves et leur environnement d'apprentissage, je me suis entretenue avec Jessica Lahey, éducatrice et auteure d'un best-seller du New York Times, depuis sa maison du New Hampshire.
Jessica Lahey : Je suis enseignant depuis près de 20 ans. J'ai enseigné à toutes les classes, de la 6e à la 12e. J'ai enseigné l'anglais, le latin et l'écriture, et j'enseigne actuellement à des enfants toxicomanes et alcooliques dans un centre de désintoxication...
MWR: Au fil des ans, Jess a étudié de près ses élèves et, un jour, elle a pris conscience d'une réalité surprenante :
JL: Une étudiante m'a dit qu'elle avait écrit un article sur son obsession de la perfection. D'avoir l'air parfait, tout cela. Son obsession des notes, des points et des scores comme preuve de sa perfection. Tout cela l'avait rendue incapable d'apprécier l'apprentissage. Ce n'était pas la question pour elle. Pour moi, c'était dévastateur. Je lui avais enseigné pendant trois ans. Je lui avais enseigné et j'étais son conseiller. Je connaissais très bien cette enfant. C'était une enfant qui aimait apprendre. Et d'une manière ou d'une autre, nous avions réussi à lui faire perdre cet amour en trois ans. J'en ai été bouleversé. Le jour même où j'ai lu ce journal, je suis rentrée à la maison et j'ai appris que mon fils cadet, qui a maintenant 14 ans mais qui en avait 9 à l'époque, était incapable de lacer ses propres chaussures. Je ne le savais pas parce qu'il ne voulait pas que cela se sache. Il en avait tellement honte. C'est moi qui l'ai fait. J'avais lacé ses chaussures à sa place. J'avais trouvé toutes sortes d'excuses pour expliquer pourquoi c'était plus rapide, plus facile pour moi de faire ce genre de choses pour lui. Son incapacité à lacer ses chaussures m'a fait prendre conscience de toutes les autres choses qu'il était incapable de faire à cause de moi. Parce que j'ai fait ces choses pour lui. J'avais beau vouloir mépriser les parents de mes élèves et être en colère contre eux, je ne pouvais pas le faire parce que j'étais comme eux.
MWR: Jess était plus concentrée sur le résultat de son fils qui avait lavé ses chaussures que sur le processus qui consistait à lui permettre d'apprendre à lacer ses propres chaussures. Son élève était plus préoccupé par l'attente de la perfection que par le processus d'éducation. Consciente de cette situation, Jess s'est penchée sur son rôle de parent, a lu de nombreuses études sur l'éducation et a écrit un livre sur le sujet, The Gift of Failure (Le cadeau de l'échec). Une découverte : Les enfants qui peuvent se motiver eux-mêmes, qui sont motivés de l'intérieur, ont plus de chances de devenir des apprenants permanents. À l'inverse, les élèves qui sont motivés par des sources extérieures à eux-mêmes abandonnent souvent leur discipline dès que la motivation disparaît.
JL: Je pense qu'il est très important de parler du fait que les motivations extrinsèques peuvent ressembler à beaucoup de choses différentes. Nous avons tendance à penser qu'il s'agit de payer les enfants pour leurs notes, de leur donner des autocollants ou de leur donner une sucette en échange de quelque chose. Les motivations extrinsèques peuvent en fait être très efficaces dans certains contextes limités et elles peuvent être très efficaces dans le cas d'une action ponctuelle, pour essayer d'amener un enfant à faire quelque chose une seule fois, juste pour stimuler la motivation initiale.
Les motivations extrinsèques peuvent être des choses simples, des carottes et des bâtons, mais il faut aussi voir plus grand. Les motivations extrinsèques sont toutes les formes de contrôle que vous exercez sur les gens. Ou bien je vais vérifier le portail et regarder vos notes en permanence. Cela s'appelle de la surveillance. C'est une motivation extrinsèque. Si vous allez suivre leurs enfants sur leur téléphone, c'est aussi de la surveillance, c'est une motivation extrinsèque. Je ne dis pas que nous ne pouvons pas faire ces choses ou que nous ne pouvons pas les faire, mais je dis que nous devons les considérer comme des facteurs de motivation extrinsèques et réaliser que toutes ces choses, positives ou négatives, sapent la créativité et la motivation intrinsèque.
Ainsi, 40 ans de recherche, y compris des méta-études, des études sur les études, montrent clairement que si vous voulez que vos enfants fassent quelque chose qui exige une concentration et une créativité à long terme, les motivations extrinsèques sont terribles. Ils nuisent à ces deux aspects.
MWR: Si la motivation intrinsèque est ce que nous recherchons, comment pouvons-nous aider nos enfants à la développer ?
JL: La motivation intrinsèque repose sur trois éléments : l'autonomie, la compétence et la connexion. La notion de connexion consiste à parler davantage du processus que du produit.
MWRCe sont exactement les éléments qui se trouvaient dans la pièce lorsque Brittany s'efforçait d'apprendre la clé de ténor avec son père. Alors... regardons ce moment de lutte.
En tant que parents, nous avons tendance à vouloir préserver nos enfants de la douleur et de la peur. Ainsi, lorsque nous voyons le visage de nos enfants rempli de préoccupations, d'inquiétude ou de stress, notre réflexe d'amour est de les arracher à la situation qui est à l'origine de ce stress. Mais c'est précisément dans ces moments-là que l'apprentissage le plus profond peut avoir lieu.
Jess devait laisser son enfant de 9 ans lutter pour apprendre à lacer ses chaussures, même si cela lui prenait du temps ou s'il ne le faisait pas correctement. Les parents de Brittany sont restés en contact avec elle, mais l'ont laissée se battre pour apprendre la clé de ténor.
Notre cerveau apprend mieux lorsqu'il y a du travail, de la lutte et des efforts, mais le langage que nous utilisons pour encourager les enfants à apprendre, les actions que nous louons, peuvent faire une énorme différence.
JL: En réalité, lorsque nous félicitons les enfants en leur disant "tu es si intelligent, tu es si talentueux, tu es si créatif, tu es sorti du ventre de ta mère de cette façon", il se passe deux choses. Les enfants deviennent incroyablement protecteurs de cette étiquette, de leur "intelligence", et ils sont prêts à tout pour la protéger, y compris à tricher davantage. Dans son livre Cheating Lessons, James M. Lang affirme que si l'on veut créer une classe de tricheurs, il suffit de les féliciter sans cesse pour leur intelligence. Cela nuit à la créativité et crée des enfants qui demandent moins d'aide parce qu'ils ne veulent pas donner l'impression qu'ils ne savent pas ce qu'ils font, ils mentiront sur leurs résultats et, comme le montrent les recherches de Carol Dweck, ils prendront plus de plaisir à voir les échecs des autres.
Le message autour de l'éloge est le suivant : nous devons vraiment féliciter les enfants pour leurs efforts tout au long du processus. Nous devons mettre l'accent sur le processus plutôt que sur le produit. Des compliments du genre : "Hier soir, quand tu faisais tes devoirs, j'ai jeté un coup d'œil dans la pièce et j'ai vu que c'était un peu frustrant pour toi et je suis vraiment fier que tu t'y attaches alors que c'était difficile".
MWR: La lutte et l'éloge du processus sont cruciaux, mais Jess a également souligné les éléments qui créent l'état de bonheur du "flow". Le flow est ce que nous recherchons dans nos études, dans le sport et avec nos instruments, et elle dit que ce n'est pas facile, mais qu'il peut être simple à créer lorsque vous avez les bons ingrédients.
JL: J'aime me référer au livre de Mihaly Csikszentmihalyi, Flow, parce que c'est l'état suprême de la motivation intrinsèque. Lorsque vous faites quelque chose pour le plaisir de la chose elle-même, que le temps et l'espace disparaissent et qu'il n'y a plus que vous et l'activité, qu'il s'agisse de jouer du violoncelle, de faire du ski de fond ou autre, vous levez les yeux et vous réalisez : "Oh mon Dieu, trois heures se sont écoulées, et je ne sais même pas où elles sont passées".
Cette place n'existe pas sans trois éléments. L'autonomie, qui est un peu comme l'indépendance, mais qui a plus à voir avec le fait de donner aux gens le contrôle des détails d'une tâche. La compétence, qui n'est malheureusement pas la même chose que la confiance, la confiance étant une sorte d'optimisme, alors que la compétence est basée sur l'expérience réelle. Et la connexion.
MWR: Compétence, Connexion et Autonomie. Ces trois éléments ont été intégrés dans l'expérience de Brittany Gardner lorsqu'elle était enfant. La compétence musicale a été acquise dès son plus jeune âge, l'éducation musicale faisant partie de la vie de sa famille. Elle était en contact avec ses parents, qui la soutenaient dans ses études et l'accompagnaient dans ses luttes et ses victoires. Ensuite, elle et ses frères et sœurs ont tous fait l'expérience de l'autonomie à l'adolescence, et leurs parents les ont soutenus lorsqu'ils ont choisi leur propre chemin de vie.
BG: De nous trois, je suis le seul à faire de la musique ma profession. À l'adolescence, il est devenu très clair quels étaient nos centres d'intérêt et nos voies. Ma sœur était également impliquée dans le ballet classique. Elle a toujours voulu être kinésithérapeute.
Mon frère pratique tous les sports. Il travaille dans les affaires.
Je respecte beaucoup mes parents qui ont eu la sagesse de prendre du recul et de laisser émerger la personnalité et les intérêts de leurs enfants.
MWR: Brittany a donc obtenu deux diplômes universitaires en musique, est devenue musicienne professionnelle, a commencé à enseigner, puis a appris encore plus de leçons sur la compétence, la connexion et l'autonomie lorsqu'elle a eu ses propres élèves et ses propres enfants.
BG: Vous savez, quand vous êtes enseignant et que vous demandez à votre élève de faire quelque chose cinq fois, et qu'il le fait cinq fois, alors vous passez à la chose suivante et vous dites essayez ceci cinq fois, et ils le font et ils sont si coopératifs ! Ensuite, je rentre à la maison et je dis : "Ok mon enfant ! Faisons cet exercice cinq fois", et elle se met à pleurer sans raison ! Je lui dis : "Je suis désolée... quoi ?". "Je ne veux pas !" "...quoi ??" Je n'avais jamais vu un élève fondre en larmes et me crier qu'il ne voulait pas. Mais il semble que cela se produise régulièrement dans la pratique.
En fin de compte, le parent est la limite que l'enfant teste. L'enseignant est l'instructeur, mais l'enfant teste le parent d'une manière qu'il ne teste généralement pas avec l'enseignant.
MWR: Les aventures de Brittany dans la pratique parentale ont commencé lorsque ses filles étaient jeunes. Elle a choisi de les immerger dans un environnement musical comme ses parents l'avaient fait pour elle.
BG: Ma violoniste a donc commencé à l'âge de trois ans, et nous faisions à la maison ce que nous faisions pendant les cours. Et comme ma fille n'avait que trois ans et qu'elle allait à l'école maternelle deux fois par semaine pendant quelques heures, nous avions le temps. Je pense que c'est l'un des aspects positifs de l'éducation d'un enfant très jeune. Je ne pense pas qu'il faille commencer très tôt les cours de musique pour qu'ils réussissent. Personnellement, je n'ai pas touché un violoncelle avant l'âge de 8 ans, je me sens donc comme une "débutante tardive" dans le monde Suzuki.
MWR: Note complémentaire : si vous êtes un nouvel auditeur ou un nouvel enseignant Suzuki et que ces âges vous semblent incroyablement jeunes, revenez à notre épisode de la première saison intitulé " Les compétences que j'ignorais que mon enfant possédait ". D'accord. Revenons à la Bretagne...
BG: Pour moi, en tant que parent, il était vraiment utile de commencer à éduquer mon enfant très jeune et de penser que nous avions tout ce temps. Le temps de laisser les choses s'imprégner. Le temps de pratiquer sans se sentir pressé. Je pense à ces premiers jours et ils étaient épuisants !
MWR: Il lui a fallu beaucoup d'énergie, mais son plan consistait à leur donner des bases solides dès le départ pour qu'elles aient plus tard confiance en elles. En outre, elle a compris ses filles d'une nouvelle manière en travaillant avec elles de manière intensive dans le cadre de l'éducation musicale.
BG: Pour moi, c'est parce que je passe du temps seul à seul avec mon enfant tous les jours et que nous pouvons mettre en pratique notre relation tous les jours que je m'y tiens. Et puis, il y a cet avantage secondaire vraiment sympa qui est qu'ils jouent de la musique.
MWR: Elle a également appris à choisir soigneusement ses mots d'éloge ou de correction en observant le professeur de violon de sa fille. Elle a évité les termes généraux d'éloge tels que "intelligent" et "talentueux", mais elle a également appris à choisir soigneusement ses mots de correction. Au lieu de qualifier une note manquée d'erreur, elle a appris à dire :
BG: Oh, "c'était une surprise !" Au lieu de : "Tu avais tort ! Tu ne savais pas !" C'est plutôt : "C'était intéressant, non ? !" Pour reprendre une phrase préférée du premier professeur de violon de ma fille, "C'est quelque chose qui va nous aider à grandir !"
Il a été très utile de réaliser que la croissance vient de la lutte et qu'il faut valider cette lutte et ne pas la rejeter. La lutte fait partie de la croissance et il faut savoir si l'on va être effrayé ou fâché ou si l'on va prendre son enfant par la main et traverser cette épreuve ensemble.
MWR: Lorsque ses enfants étaient très jeunes, elle les prenait par la main et les accompagnait dans leurs efforts pour atteindre l'objectif familial de maîtrise de la musique. Aujourd'hui, alors qu'ils sont au seuil de l'adolescence, elle constate l'importance de leur laisser de l'espace pour leur propre autonomie et voit également son propre processus de lâcher prise.
BG: J'ai vraiment transféré une grande partie de l'autonomie quantitative à mes enfants.
Je m'efforce de mieux transmettre l'autonomie du travail qualitatif à mes enfants. Il m'est très facile, en tant que musicien à cordes dont les enfants jouent des cordes, de dire : "Je sais que cette note est désaccordée. Laissez-moi vous dire qu'elle est désaccordée. Laissez-moi vous dire comment la corriger. Faisons-le."
Parfois, je me mets moi-même en avant et ce n'est pas la meilleure chose à faire. Je m'entraîne à faire mieux. Mais j'essaierai de rejeter la faute sur l'enseignant et de revenir à lui en tant que mentor, expert, celui qui sait vraiment, afin que cela ne devienne pas moi contre mon enfant. Je ne dois pas être l'expert en la matière.
MWR: Et ce lâcher prise des parents est exactement ce que nous devons faire à un moment donné de leur développement pour aider les enfants à devenir plus autonomes.
JL: Dans une série d'études menées par cette femme, Wendy Grolnick, elle a découvert que les parents qui soutiennent l'autonomie des enfants, qui soutiennent les enfants dans leurs efforts pour accomplir les tâches de la manière dont ils veulent les accomplir, ces enfants sont plus à même de se sentir frustrés et d'accomplir les tâches par eux-mêmes lorsque leurs parents ne sont pas présents.
MWR: Bien que Brittany ait commencé à éduquer ses filles à un jeune âge, elle m'a dit qu'elle voyait beaucoup d'élèves réussir dans la musique même s'ils avaient commencé plus tard. Je lui ai demandé quels étaient les éléments les plus importants de l'éducation musicale.
BG: Deux choses me viennent clairement à l'esprit. 1) la cohérence 2) l'attitude.
MWR...et elle m'a donné un exemple.
BG: Cela me fait penser à l'occasion que j'ai eue de voyager avec ma famille au Japon en août dernier.
Je me souviens d'être allé dans ce jardin où tout était parfaitement entretenu. J'ai vu le jardinier et il utilisait des ciseaux minuscules sur un buisson. Ils étaient si petits ! Les coupes qu'il faisait étaient si petites, minuscules. Et je me suis dit : "Est-ce que tu as besoin de faire cette coupe maintenant ? Il est clair que personne ne le remarquera si vous ne l'avez pas fait aujourd'hui." Tout autour du terrain, tout était exactement à sa place. Je suis ensuite retourné chez moi aux États-Unis et, ce jour-là, dans ma rue, un camion géant était en train d'abattre un arbre complètement mort. Il n'avait pas été entretenu régulièrement. Je me suis dit : "Voilà, c'est ça !".
MWR: Cette cohérence, cette attitude calme de progrès continu est peut-être ce que le Dr Shinichi Suzuki voulait dire lorsqu'il a déclaré : "Ne vous dépêchez pas. ...Si vous vous dépêchez et que vous vous effondrez, rien n'est accompli. Ne vous reposez pas sur vos lauriers... Sans vous arrêter, sans vous presser, en avançant prudemment un pas après l'autre, vous arriverez sûrement à vos fins."
Les élèves ont la possibilité d'être des apprenants motivés en interne, qui poursuivent leur propre éducation de manière cohérente et créative. Les parents et les éducateurs peuvent soutenir cette démarche en s'efforçant de cultiver la confiance, en faisant l'éloge du processus, en permettant l'autonomie et en restant en contact.
JL: Un enfant qui peut se sentir frustré, qui a les moyens émotionnels de se réorienter, qui a ce sentiment inné de compétence, "Je peux le faire ! Je peux me débrouiller tout seul", cet enfant est plus facile à enseigner.
BG Rester en contact avec eux, les soutenir, avec un peu de chance leur donner les moyens d'agir, et leur dire ensuite : "Vous pouvez trouver un moyen, vous pouvez le faire. Vous pouvez le faire."
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Brittany Platt Gardner a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de huit ans, après avoir reçu un violoncelle en cadeau d'anniversaire. Enseignante passionnée, clinicienne et conférencière recherchée, Mme Gardner trouve une grande joie dans l'étude, le partage et l'enseignement de la musique aux enfants et à leurs familles. Son livre "This Will Help You Grow : Advice & Encouragement for Suzuki Parents" (disponible sur Amazon.com) a été chaleureusement accueilli par des lecteurs de Singapour à l'Australie, en passant par les États-Unis. Mme Gardner a récemment terminé un mandat de 11 ans à la Gifted Music School, où elle était coordinatrice du programme Suzuki de l'école. Elle siège actuellement au conseil d'administration de l'Intermountain Suzuki String Institute et, en plus de son studio, codirige l'Amichevoli Cello Choir avec Kelly McConkie Stewart. Elle poursuit une carrière active de musicienne, se produisant avec des groupes tels que l'Utah Symphony, Sinfonia Salt Lake, The Orchestra at Temple Square, et d'autres. Mme Gardner est titulaire d'une maîtrise en musique de l'université du Michigan et d'une licence en interprétation musicale obtenue dans le cadre du programme conjoint de l'université Case Western Reserve et de l'Institut de musique de Cleveland. Elle et son mari vivent à Salt Lake City avec leurs deux filles.
