Duas reflexões sobre o Dr. Suzuki

Por Flory Godinez

O persistente Dr. Suzuki

Muito já foi escrito e discutido sobre a gentileza e paciência do Dr. Shinichi Suzuki, mas e quanto à sua persistência? E o que isso significa para nós?

Como seu aluno durante dois anos no Japão, houve momentos em que ele me lembrou um pit bull agarrado a um pau com determinação, embora sempre de forma muito educada. O ponto principal do Dr. Suzuki em uma aula, e a concentração nesse ponto, era uma marca registrada de seu ensino. Ao se ater firmemente a um ponto principal, a habilidade técnica pode passar de uma realização ocasional, passando pela execução habitual, até se tornar um domínio natural.

O desafio para o professor é selecionar uma habilidade técnica e trabalhar nela em cada aula até que seja dominada. Pode ser muito tentador listar uma série de deficiências e, pior ainda, atacá-las todas em uma única aula. É melhor se concentrar em apenas um ponto técnico por vez. Estudos mostram que, quando nosso cérebro está constantemente mudando de marcha para alternar entre tarefas, especialmente quando essas tarefas são complexas e exigem nossa atenção ativa, nos tornamos menos eficientes e mais propensos a cometer erros.¹

Quando se depara com um aluno que apresenta várias deficiências técnicas, o dilema para o professor é qual delas abordar primeiro. Qual é a habilidade mais importante a ser dominada neste momento do desenvolvimento musical do aluno? Depois que o professor decide esse “ponto principal” e o comunica ao aluno, o próximo problema é mantê-lo até que seja dominado. Uma abordagem útil, após a primeira aula sobre um problema, é perguntar ao aluno todas as semanas, no início da aula: “Qual é o nosso ponto principal?”

O aluno precisa de muitas repetições antes de dominar a técnica correta ou nova. Quando era estudante universitário, mudei de professor de violino e meu novo professor queria uma pegada diferente do arco. Eu tinha um ensaio de ópera naquela noite e decidi aproveitar a oportunidade para mudar para a nova pegada do arco. Cada vez que pegava o arco, eu formava a nova pegada. No final daquele longo ensaio, a nova pegada do arco estava se tornando automática.

Minha própria experiência com a persistência do Dr. Suzuki foi um período de sete meses em que todas as aulas se concentraram em um movimento específico de concerto. Seu ponto principal era o controle do arco. Ele incutiu em mim sua abordagem às nuances sutis do arco, que permaneceram parte de mim desde então. Sempre adorei esse movimento de concerto e sou grato por ele tê-lo usado como um veículo para incutir técnica e melhorar a expressão na minha execução.

Vamos nos lembrar de selecionar um ponto principal para a lição e ser persistentes em trabalhar nele até que seja dominado.

Brilhar novamente? Reflexões sobre a longevidade

Há cinquenta e sete anos, reuni toda a minha confiança, respirei fundo e entrei numa sala de aula do prédio de música da minha universidade. Lá, à minha espera, estavam uma mãe, um pai e uma criança pequena. Eles estavam entre os meus primeiros alunos Suzuki. Eu estava apavorada, sem experiência — uma estudante universitária muito consciente de que era filha única e tinha pouco contato com outras crianças até entrar na primeira série. Como eu poderia ensinar alguma coisa a essa criança e seus pais, muito menos música?

Expliquei aos pais que nossa reverência inicial era um sinal de respeito mútuo e uma indicação de que estávamos prontos para começar. Pedi a todos que se curvassem comigo. O menino deve ter percebido meu medo. Ele rapidamente se jogou no chão e começou a rolar e gritar. Desde aquele primeiro momento de terror, uma emoção diferente se desenvolveu com o tempo: uma sensação cada vez maior de admiração e alegria na jornada Suzuki com cada família.

Cada criança é um indivíduo único, e cada família tem uma dinâmica distinta na forma como interagem entre si. Ensinar um repertório definido, começando com “Twinkle, Twinkle, Little Star” não é, e nunca foi, um fardo. Cada pessoa carrega dentro de si a semente que pode florescer em expressão musical pessoal.

No Japão, um dia no Kaikan No salão do Instituto, o Dr. Suzuki subiu ao palco e colocou um violino e um arco particularmente finos sobre o piano de cauda. Eu sabia que esse violino pertencia a um colega. Estudante (estagiária de professora) que tocava com um tom excepcionalmente bonito. Eu presumia que seu som encantador vinha da qualidade do seu instrumento.

Um após o outro, a Dra. Suzuki pediu que cada um de nós ficasse no mesmo lugar no palco. Cada um de nós usou o violino e o arco dela para tocar Bourrée, de Handel. Depois da minha vez, corri rapidamente para a varanda para ouvir a música. Os resultados me surpreenderam. Era como se cada pessoa estivesse tocando um violino diferente. O som era totalmente diferente de uma apresentação para outra. Cada um Estudante soavam exatamente como soariam em seus próprios instrumentos. Esse evento me ensinou um conceito que nunca esquecerei: cada pessoa tem uma expressão musical distinta. 

O Twinkle é sempre diferente porque cada criança é diferente. Os alunos adultos me dizem que chegam em casa após um dia estressante no trabalho e tocam violino para relaxar. Nesses momentos, eles podem realmente se expressar através de um canal de som que vai além das palavras. Quando meu filho autista passou por uma situação particularmente difícil, ouvi os tons sonoros de seu violoncelo enquanto ele improvisava atrás da porta do quarto. Ele encontrou alívio emocional na criação musical.

Ouvir os alunos tocarem as mesmas peças ano após ano não é um fardo. Eles estão desenvolvendo uma linguagem musical. Essa linguagem é um tesouro que o aluno pode compartilhar com outras pessoas. Como disse o Dr. Suzuki: “A música é uma linguagem do coração sem palavras”.” 

Notas

1. Cleveland Clinic, “Por que a multitarefa não funciona”. Publicado em 9 de março de 2021. https://health.clevelandclinic.org/science-clear-multitasking-doesnt-work 

Flory Godinez foi uma das primeiras alunas não japonesas a estudar com o Dr. Suzuki durante dois anos e a formar-se na sua escola de música no Japão com um Certificado de Professora de Violino Suzuki. A Sra. Godinez concluiu os seus estudos de doutorado em Violino e Teoria Musical na Universidade do Arizona. Ex-diretora do Programa Suzuki de Cordas e Formação de Professores da Universidade Estadual de San Diego, a Sra. Godinez lecionou em diversos ambientes na América do Norte e na Europa, incluindo: escolas públicas, escolas particulares, escolas comunitárias de música e estúdios particulares. Como formadora de professores de violino da SAA, ela gosta de trabalhar com seus professores aprendizes, bem como com jovens alunos em seu estúdio em Abbotsford, BC.