O triângulo de Suzuki e a doença mental

Por Heather Cornelius

Na superfície, as aulas de música são direcionadas para o aprendizado de repertório, aprimoramento da técnica e desenvolvimento da expressão musical. Mas o que acontece quando os sintomas de uma doença mental interferem na capacidade cognitiva e emocional do aluno para aprender?

Aprendi com minha própria experiência que nosso bem-estar mental e emocional é inseparável de quem somos como músicos. Apenas alguns anos depois de começar as aulas de harpa Suzuki, aos 12 anos de idade, lembro-me de ter apresentado sintomas de uma doença mental, embora não os tenha reconhecido como sintomas na época. Depois de tirar um ano de licença médica da faculdade devido à piora dos sintomas, fui diagnosticado com transtorno bipolar, que é uma doença mental caracterizada por depressão (tristeza persistente e desesperança) e mania (pensamentos acelerados, comportamentos impulsivos e arriscados, delírios e crenças grandiosas) (National Institute of Mental Health 2024; Aiken e Phelps 2017, 7-27). 

Esses sintomas dificultavam as tarefas cotidianas, inclusive a música. Minha técnica de harpa, minha capacidade de memorização e minha capacidade de interação social e concentração durante as aulas foram prejudicadas. Por fim, meu psiquiatra trabalhou com uma série de medicamentos diferentes para encontrar uma combinação que me ajudasse a me estabilizar, e tive a ajuda da psicoterapia, de uma família que me apoiava e de professores de música gentis.

Meus professores de música me ajudaram a seguir em frente, indicando-me os recursos de que eu precisava e demonstrando compreensão e aceitação de minhas necessidades. Eles não são profissionais da área de saúde mental, mas, devido à sua orientação e relacionamento comigo, conseguiram me apoiar em um dos momentos mais difíceis da minha vida.

Minha história não é incomum entre os estudantes de música de hoje, e a doença mental está surpreendentemente disseminada entre crianças e adolescentes. Como apenas um exemplo de doença mental, um em cada sete jovens nos Estados Unidos com idades entre 12 e 17 anos sofre de deficiência grave devido à depressão maior em algum momento do ano (U.S. Department of Health and Human Services 2024, 32). Os sintomas de doenças mentais são especialmente difundidos entre os universitários, afetando um terço dos jovens adultos dos EUA com idades entre 18 e 25 anos no último ano (U.S. Department of Health and Human Services 2024, 34). Estudos dedicados especificamente aos campi universitários mostram que quase metade dos estudantes universitários (47%) vive com níveis moderados a graves de depressão, ansiedade ou ambos (Healthy Minds Network 2025, 14). A doença mental geralmente começa em uma idade jovem: a maioria dos estudos concorda que cerca de metade de todos os transtornos mentais ao longo da vida começa em meados da adolescência e três quartos em meados dos 20 anos (Kessler et al. 2007, 359).

Como projeto de tese para meu doutorado em harpa na Universidade de Minnesota, pesquisei o impacto do relacionamento professor-aluno em alunos com doença mental. Refletindo sobre essas descobertas como ex-aluna Suzuki e professora de harpa Suzuki treinada, acredito que o Método Suzuki é intrinsecamente baseado em algumas das principais abordagens pedagógicas que incentivam o bem-estar e a saúde mental dos alunos. Quando o triângulo Suzuki está trabalhando em conjunto como uma relação de confiança e colaboração entre o aluno, os pais e o professor, essa abordagem pode aumentar a capacidade dos alunos de gerenciar sua saúde mental.

O Triângulo Suzuki: Alunos

Um dos princípios fundamentais do Método Suzuki é que "toda criança pode". Essa declaração afirma o valor de cada aluno e seu potencial para aprender e crescer, independentemente de viverem ou não com problemas de saúde mental. Embora os caminhos de alguns alunos possam parecer diferentes, a ideia de que "toda criança pode" incentiva os professores e pais a nunca desistirem das jornadas musicais dos alunos. 

Como uma extensão natural dessa ideia, o Método Suzuki também apoia o conceito de uma mentalidade de crescimento, que apoia a saúde mental (Kageyama 2021). Com base no trabalho da psicóloga Carol Dweck, da Universidade de Stanford, os termos "mentalidade fixa" e "mentalidade de crescimento" descrevem nossas percepções de talento e fracasso. A mentalidade fixa é a antítese do Método Suzuki: ela pressupõe que uma criança nasce com uma certa quantidade de talento. Em outras palavras, algumas crianças são musicalmente talentosas, e as demais não. As crianças criadas com (ou ensinadas com) uma mentalidade fixa passam a acreditar que seus erros mostram que elas não são realmente tão valiosas ou habilidosas quanto pensavam. Para os alunos que já estão lutando contra a baixa autoestima (muitas vezes um sintoma de doença mental), a mentalidade fixa agrava esse sentimento de fracasso pessoal.

Em contrapartida, uma mentalidade de crescimento é a crença de que o talento e a habilidade podem crescer por meio de trabalho árduo e mais experiência (semelhante ao "desenvolvimento de habilidades" do Dr. Suzuki). Quando os alunos de música cometem erros em uma aula ou concerto, essas podem ser oportunidades positivas para perceber e melhorar as áreas de fraqueza. Como parte do triângulo Suzuki, os alunos trabalham em conjunto com professores e pais para desenvolver uma autoconsciência saudável e mentalidade positiva.

Os alunos que sofrem de doenças mentais também se beneficiam do princípio Suzuki de que se tornar um bom ser humano é igualmente, se não mais, importante do que preparar a música com excelência. Promover o "belo coração" de cada aluno por meio do bem-estar - mental, emocional, social ou outro - é paralelo ao desenvolvimento do "belo tom" que Suzuki valorizava. Mesmo agora, muitas vezes consigo ouvir uma diferença no meu tom dependendo do meu estado mental: ele é mais fino e menos claro quando estou ansioso e tenso, mas meu tom se torna mais quente, mais redondo e mais bonito quando estou com menos sintomas da minha doença mental ou quando tenho mais recursos para controlar esses sintomas.

O Triângulo Suzuki: Pais

Uma faceta do Método Suzuki que o diferencia de outras pedagogias musicais é sua ênfase no envolvimento dos pais em todas as atividades musicais de seus filhos. Não apenas a rede de apoio familiar é um importante indicador de recuperação para aqueles com doença mental, mas também a presença dos pais nas aulas e a participação ativa no relacionamento professor-aluno oferecem oportunidades únicas para que professores e pais trabalhem juntos para cultivar a consciência das necessidades de saúde mental dos alunos (Duckworth 2022, 64). Os pais conhecem seus filhos e podem compartilhar o que é típico de seus filhos e o que pode ser incomum ou uma mudança. Os professores têm mais tempo entre as interações (o que pode ajudar a fornecer uma perspectiva mais objetiva), mas ainda interagem com a criança com frequência suficiente para reconhecer comportamentos que podem ser sintomas de uma doença mental, responder com cuidado e compaixão e encaminhar a família a um profissional de saúde mental de confiança e a outros recursos, se necessário (Mondimore 2014, 226).

O Triângulo Suzuki: Professores

Como mentores e modelos, os professores de música podem ser figuras importantes na vida dos alunos (como os meus foram para mim). Em minha pesquisa, descobri que os professores podem influenciar fortemente o diálogo interno e a saúde mental dos alunos, por exemplo, demonstrando gentileza e usando uma linguagem livre de estigmas (Nielsen 2018, 204; Barba 2023, 19). As estratégias pedagógicas para criar um ambiente de aprendizagem positivo também incluem o estabelecimento de uma estrutura com espaço para flexibilidade, dar voz aos alunos em seu processo de aprendizagem, estabelecer metas com base no esforço e nos valores (em vez de resultados fora do controle dos alunos) e priorizar o autocuidado e a alegria dos alunos em relação ao seu ritmo de progresso ou à quantidade de repertório que aprenderam (Korinek 2021, 99-10; Gilbert 2021, 79).

A estrutura já está presente no Método Suzuki. Alguns exemplos da minha formação de professor Suzuki incluem a progressão do repertório (incluindo uma série de metas técnicas incorporadas em degraus), a estrutura de aprendizado do aluno (que consiste em prática diária, aulas semanais e aulas em grupo regulares) e até mesmo a organização das aulas (combinando leitura à vista, revisão e novas peças). Pesquisas mostram que a estrutura é benéfica para a saúde mental, mas somente se for flexível (Nielsen 2018, 100-102). Como uma pessoa que vive com uma doença mental pode apresentar sintomas em momentos imprevisíveis ou em níveis variados de gravidade, ela pode precisar de ajustes nas expectativas e nos planos de tempos em tempos (Kruse e Oswal 2018, 200-201).

Outra estratégia para apoiar a saúde mental dos alunos é dar a eles oportunidades de participar de seu próprio processo de aprendizagem e validar suas escolhas e ideias. Parte do que o triângulo Suzuki representa é que cada canto do triângulo desempenha um papel igualmente importante e válido no aprendizado musical. Uma abordagem pedagógica baseada em pesquisa chamada "ensino de apoio à autonomia" apresenta uma perspectiva semelhante que beneficia a saúde mental (Savvidou 2021, 27-28). Os professores que apoiam a autonomia oferecem escolhas aos alunos e ouvem suas perspectivas e ideias (por exemplo, permitindo que os alunos escolham e discutam o repertório, a interpretação musical ou parte do que precisa ser trabalhado em uma aula), além de explicar o raciocínio por trás das escolhas e perspectivas dos professores.

Os professores também podem apoiar a saúde mental dos alunos enfatizando o processo de aprendizagem e elogiando-os por seu esforço (que geralmente está sob o controle do aluno), em vez de se concentrarem demais nos resultados (Walker e Boyce-Tillman 2002, 177-179). Outra maneira de reforçar a autoestima dos alunos como indivíduos, além de seu desempenho como músicos, é escolher metas baseadas em valores, como a comunicação com o público ou tocar o melhor de suas habilidades nas circunstâncias daquele dia e situação (Juncos e de Paiva e Pona 2022). O ritmo do progresso de um aluno no repertório Suzuki é apenas parte da história; seu engajamento contínuo e alegre em fazer música é o que mais importa. 

Criação de um sistema de suporte

A doença mental é comum, mas o fato de um aluno enfrentar desafios não significa que ele não tenha potencial para buscar seus interesses musicais. A abordagem do triângulo Suzuki é uma maneira de ajudá-los a desenvolver as habilidades para gerenciar seus sintomas e promover o bem-estar. Cada membro do triângulo pode enfatizar aspectos essenciais do Método Suzuki que se sobrepõem a formas importantes de apoiar a saúde mental - um ambiente gentil e seguro, estrutura e estabilidade consistentes e um relacionamento baseado na confiança entre professores, pais e alunos.

Referências

Aiken, Chris e James Phelps. 2017. Bipolar, nem tanto: Entendendo suas oscilações de humor e depressão. Nova York: W.W. Norton & Company.

Bonneville-Roussy, Arielle, Emese Hruska e Hayley Trower. 2020. "Ensinando música para apoiar os alunos: How Autonomy-Supportive Music Teachers Increase Students' Well-Being" (Como professores de música que apoiam a autonomia aumentam o bem-estar dos alunos). Revista de Pesquisa em Educação Musical 68 (1): 97-119. DOI: 10.1177/0022429419897611.

Duckworth, Ken. 2022. Você não está sozinho: The NAMI Guide to Navigating Mental Health with Advice from Experts and Wisdom from Real People and Families (O Guia da NAMI para Navegar na Saúde Mental com Conselhos de Especialistas e Sabedoria de Pessoas e Famílias Reais). Nova York: Zando.

Gilbert, Danni. 2021. "A Comparison of Self-Reported Anxiety and Depression among Undergraduate Music Majors and Nonmusic Majors" [Uma comparação de ansiedade e depressão autorreferidas entre alunos de graduação em música e alunos que não são de música]. Jornal de Formação de Professores de Música 30 (3): 69-83. DOI: 10.1177/10570837211021048.

Juncos, David G., e Elvire de Paiva e Pona. 2022. ACT para músicos: A Guide for Using Acceptance and Commitment Training to Enhance Performance, Overcome Performance Anxiety, and Improve Well-Being. Irvine: Universal Publishers. EBSCOhost.

Kageyama, Noa. "Como não apoiar um aluno que está com dificuldades e o que fazer também". Última atualização em 28 de fevereiro de 2021. Músico à prova de balas. https://bulletproofmusician.com/how-not-to-support-a-student-who-is-struggling-and-what-to-do-as-well.

Kessler, Ronald C., G. Paul Amminger, Sergio Aguilar-Gaxiola, Jordi Alonso, Sing Lee e T. Bedirhan Ustün. 2007. "Age of Onset of Mental Disorders: A Review of Recent Literature". Opinião atual em psiquiatria 20 (4): 359-364. DOI: 10.1097/YCO.0b013e32816ebc8c.

Korinek, Lori. 2021. "Apoio a alunos com problemas de saúde mental na sala de aula". Prevenção do fracasso escolar: Educação alternativa para crianças e jovens 65 (2): 97-107. DOI: 10.1080/1045988x.2020.1837058.

Kruse, Allison K. e Sushil K. Oswal. 2018. "Barreiras ao ensino superior para alunos com transtorno bipolar: A Critical Social Model Perspective". Inclusão social 6 (4): 194-206. DOI: 10.17645/si.v6i4.1682.

Mitchum, Becky. 2021. "A música e o cérebro, parte dois: o que a música tem a ver com isso?" American Suzuki Journal 49 (4): 36-41.

Mondimore, Francis Mark. 2014. Transtorno bipolar: Um guia para pacientes e familiares. 3ª ed. Baltimore: Johns Hopkins University Press.

Instituto Nacional de Saúde Mental. "Transtorno Bipolar". Última revisão em fevereiro de 2024. https://www.nimh.nih.gov/health/topics/bipolar-disorder.

Nielsen, Erika. 2018. Mente Sã: My Bipolar Journey from Chaos to Composure (Minha jornada bipolar do caos à compostura). Newark, Reino Unido: Trigger Publishing.

Savvidou, Paola. 2021. Ensinando o músico completo: A Guide to Wellness in the Applied Studio (Um Guia para o Bem-Estar no Estúdio Aplicado). Nova York: Oxford University Press. DOI: 10.1093/oso/9780190868796.001.000.

Departamento de Saúde e Serviços Humanos dos EUA, Centro de Estatísticas e Qualidade de Saúde Comportamental, Administração de Serviços de Abuso de Substâncias e Saúde Mental. 2024. Principais indicadores de uso de substâncias e saúde mental nos Estados Unidos: Resultados da Pesquisa Nacional sobre Uso de Drogas e Saúde de 2023. Publicação HHS nº PEP24-07-021, NSDUH Series H-59. https://www.samhsa.gov/data/report/2023-nsduh-annual-national-report.

Walker, Jan e June Boyce-Tillman. 2002. "Music Lessons on Prescription? The Impact of Music Lessons for Children with Chronic Anxiety Problems" (O impacto das aulas de música para crianças com problemas crônicos de ansiedade). Educação em saúde 102 (4): 172-79. DOI: 10.1108/09654280210434246.

Ex-aluna de harpa Suzuki e professora treinada do Método Suzuki, Heather Cornelius é doutora em Artes Musicais e mestre em Música pela Universidade de Minnesota, onde estudou com a harpista Kathy Kienzle. Seu projeto de pesquisa de doutorado explora estratégias para maximizar o impacto positivo do relacionamento professor-aluno em estudantes de música que sofrem de doenças mentais. Cornelius recebeu seu diploma de bacharel em harpa, estudando com Judy Loman, na Glenn Gould School do Royal Conservatory of Music em Toronto, Ontário. Cornelius é editora de notícias da revista Harp Column e presidente do World Harp Congress.