Un Regalo Que Transforma Vidas

Por Daniela Nicolalde

Às vezes, sinto que as coisas que amo profundamente e que estão destinadas a você também o procuram. As paixões autênticas e os sonhos mais profundos parecem trazer um caminho de uma forma quase mágica, cujo destino é você mesmo. As melhores experiências e oportunidades de minha vida surgiram assim: como hermosas coincidências que parecem ser obra do destino. A oportunidade de escrever este texto é um bom exemplo: surgiu depois de fazer meu exame prático do livro 4 de flauta traversa Suzuki, que a minha professora Kelly Williamson agradeceu. Isso derivou em uma conversa em que ela demonstrou interesse em minha trajetória musical e acabou sugerindo que eu escrevesse este artigo.

Minha família, desde há quatro gerações, está profundamente conectada com a arte. Minha tatarabuela tocava a arte; meu bisabuelo, Ulpiano Benítez, era compositor - uma de suas obras mais destacadas é o yaraví PuñalesPor isso, em meu país, chamam-no de senhor do Yaraví. Meu tío abuelo, Gonzalo Benítez, foi um grande cantor e compositor, reconhecido como um importante representante de nossa música nacional. As vivências cotidianas e o amor pela música levaram muitos de meus familiares a cantar, compor e tocar diversos instrumentos. Cresci rodeado de música e de um desejo genuíno de me expressar por meio dela. Mi padre, el menor de ocho hijos, nació en Otavalo, una pequeña ciudad en el norte de Ecuador, conocida por su pluriculturalidad, su mercado artesanal y su entorno lleno de lagos, montañas y el majestuoso volcán Tayta Imbaburaque em sua geografia desenha um coração.

Minha avó paterna, ao saber que meu pai seria seu último filho, decidiu que ele se converteria no maior artista. Durante seu embarque, cantava tangos e pasillos enquanto realizava os trabalhos do lar e falava da música que "escuchaban juntos". Desde a infância, meu pai arreglava tudo o que tocava: relojes, carritos de cuerda e muito mais. Acho que também "arreglou" nossa infância. Sua criatividade e carinho encheram nossa vida de desenhos, histórias, contos e música. Meu pai, também desde pequeno, demonstrava uma grande paixão pela música. Em sua infância, fez parte de vários grupos folclóricos e se destacou por sua habilidade para cantar, influenciado pelo pájaro huiracchuro e o grupo Huayanay. Essa habilidade lhe valeu vários prêmios em concursos locais.

Sem embargo, minha primeira expressão artística foi por meio da literatura. Eu era um leitor fervoroso até que em um feriado, quando tinha oito anos, comecei a escrever poesias. Um amigo de meus pais leu meus poemas e decidiu publicá-los em um periódico. Lembro-me de que, quando fui me ver, ele me disse que eu sabia que estava morrendo. No feriado de Natal, eu sempre me sentia como um anjo, e meu pai, para me dar a ilusão de voar, tirava fotos enquanto eu estava sentado, capturando o momento exato em que eu estava no ar. Mostrei essas fotos ao entrevistador e ele acrescentou o título da publicação: "Daniela, la niña que sabe volar". Meu pai me deu almas, e cada vez que me sinto perdida, minha mãe me lembra: "Eres la niña que sabe volar". Não fazem ideia de como essas palavras me ajudaram ao longo de minha vida.

Durante as manhãs, ouvíamos minha mãe e meu pai cantarem com seu violão, interpretando canções folclóricas e de protesto latino-americanas, como as de Inti-Illimani, Illapu e Los Kjarkas. Foi assim que meu irmão menor e eu aprendemos a amar a música e a imitá-la com nossas flautas doces. Sem saber disso, recebemos a melhor formação Suzuki: crescer em um ambiente que fomentava nossa sensibilidade musical. Naquela época, não havia um lugar formal para aprender música, e o maior presente que eu tinha para me aproximar da música clássica eram os CDs que chegaram à minha casa com a compra do periódico El Comercio. Um continha peças dedicadas à primavera e o outro, balés de Tchaikovsky. Durante minha infância, não tive aulas formais de instrumento, mas a vontade de tocar música com minha família e a escuta constante de gravações me levaram a estudá-la por conta própria, tentando imitar o que ouvia. Passei tardes inteiras nesse esforço autodidata.

Há alguns dias, Kelly Williamson me gravou uma frase do Dr. Suzuki: "No solo la música se aprende de los padres, sino también la sonrisa". E sei que é verdade. Minha mãe sempre me repete: "A palavra convence, mas o exemplo arrasta". Tudo o que nos rodeia ajuda a formar a percepção de nós mesmos e de nossa relação com o mundo. São nossos atos que definem quem somos e em quem queremos nos converter. Os anos se passaram e, quando chegou o momento de decidir para onde encaminhar minha vida, fiquei em dúvida entre a pintura, a literatura ou a música. Minha decisão se tornou clara ao ouvir minha professora tocar piano. Assim, descobri o Instituto de Música Luis Ulpiano de la Torre, em Cotacachi, onde comecei a me formar como flautista.

Depois de me formar, mudei-me para Quito para continuar minha formação no Conservatório Franz Liszt, onde descobri minha paixão pela música barroca e pelas sonatas de Bach, que escutava incansavelmente. Mais tarde, recebi uma bolsa de estudos na Universidad San Francisco de Quito. No entanto, quando meus pais enfrentaram dificuldades econômicas, tive que buscar novas oportunidades. Graças à minha participação em um concerto do Pawkar Raymi, um dos festivais de música folclórica mais importantes do país, conheci o pai do meu filho e comecei minha carreira como flautista. Foi ele quem me falou sobre o Método Suzuki e me incentivou a fazer o curso de Filosofia Suzuki no ano de 2015. Ao finalizar o curso, ele me animou a participar do concerto de encerramento de professores com uma peça musical. Aunque al principio dudé, finalmente acepté. Após o concerto, Caroline Fraser se aproximou de mim e fez comentários muito positivos, especialmente sobre a qualidade do meu som. Esses comentários chamaram a atenção dos organizadores dos cursos no Equador, que me ofereceram um trabalho com eles na abertura da escola de flauta transversal dentro do programa PETM do Instituto de Pesquisa, Educação e Promoção Popular do Equador (INEPE).

Assim começou uma nova etapa em minha vida, na qual tive a oportunidade de viajar para várias edições do Festival Internacional Suzuki de Música do Peru para me capacitar em sua pedagogia. Descobri um amor profundo pela educação e por meus alunos, que me deixaram grandes lembranças. Sinto-me feliz ao vê-los crescer em sua profissão como instrumentistas. Sempre procurei seguir me formando tanto como pedagoga quanto como intérprete, tendo aulas com professores que me inspiram e me capacitando constantemente. Em meu país, temos o privilégio de contar com a destacada presença do maestro Luciano Carrera, cuja dedicação e notável trajetória foram fundamentais para o fortalecimento da escola de flauta nacional. Entre suas contribuições mais significativas, está a criação do Festival Internacional de Flautistas no Centro do Mundo. Esse evento proporcionou a muitos flautistas a oportunidade de participar de aulas magistrais, formar parte da orquestra de flautas e, em muitos casos, continuar sua formação acadêmica no exterior por meio de cursos de mestrado em flauta. Hoje tenho a honra de fazer parte da equipe organizadora desse prestigioso festival.

A pandemia, embora desafiadora, trouxe consigo muitas oportunidades. A generosidade dos flautistas e pedagogos que se destacaram ao compartilhar conteúdo valioso nas redes sociais me permitiu descobrir informações inspiradoras e esclarecer esses tempos com motivação. Os vídeos de concertos de Peter Verhoyen me acompanharam durante toda essa etapa. Participei de vários festivais on-line, e foi em um deles que conheci minha querida professora Alhelí Pimienta, depois de me inscrever no Festival Perla del Pacífico de Guayaquil, onde recebi aulas de flauta com ela. Pouco tempo depois, me ofereceu uma bolsa para continuar minha formação em seu estudo de flauta Flute Sprint no Canadá. Graças a seu apoio, fiz parte do programa Yo Quiero Oportunidades iguais criado pela Flute Sprint e pela International Piccolo Flute Academy, programa no qual, junto com três flautistas mexicanos, recebi aulas durante um ano com Nicola Mazzanti, um maestro a quem admiro, respeito muito e que tem estado pendente de meu desenvolvimento musical.

Hoje em dia, colaboro em várias orquestras sinfônicas do meu país, entre as quais destaco a Orquesta Sinfónica Renaissance Filarmonía e a Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Continuo me formando no Método Suzuki e compartilho suas aulas. Esse caminho tem sido cheio de desafios, aprendizados e magia. Cada passo me acercou da minha paixão e me fez registrar que, como disse o Dr. Suzuki, "a música é um presente que transforma vidas".

Daniela Nicolalde Rengifo, flautista e flautista equatoriana nascida em Quito em 1989. Cursou seus estudos musicais no Instituto de Música "Luis Ulpiano de la Torre", no Conservatório "Franz Liszt" de Quito, na Universidade San Francisco de Quito e no estudo internacional de flauta "Flute Sprint" do Canadá. Participou de festivais e concursos internacionais, como o Festival Internacional de Música Suzuki no Peru, o Toronto Kiwanis Festival no Canadá - onde obteve prêmios e reconhecimentos - e o Festival Internacional de Flautistas no Centro do Mundo, onde destaca sua participação como organizadora. Participou do programa Yo Quiero Equal Oportunity dirigido por Nicola Mazzanti, da International Piccolo Flute Academy e da Flute Sprint. Colaborou com várias orquestras, como a Orquestra Sinfônica Nacional do Equador e a Orquestra Nacional de Flautas do Equador. Atualmente, cursa sua graduação em Música na Universidad Internacional de la Rioja, na Espanha.