Um presente que transforma vidas

Por Daniela Nicolalde Rengifo

Às vezes, sinto que as coisas que você ama profundamente estão lá fora, procurando por você. As paixões autênticas e os sonhos mais profundos parecem traçar um caminho de forma quase mágica, tendo você mesmo como destino. As melhores experiências e oportunidades de minha vida aconteceram assim: como belas coincidências que parecem ser obra do destino. A oportunidade de escrever este artigo é um bom exemplo. Ela nasceu depois que fiz o exame prático da Unidade Quatro da Flauta Suzuki, sob a orientação de minha professora Kelly Williamson. Isso levou a uma conversa em que ela demonstrou interesse em minha carreira musical e acabou sugerindo que eu escrevesse este artigo.

Há quatro gerações, minha família está profundamente ligada às artes. Minha tataravó tocava harpa; meu bisavô, Ulpiano Benítez, era compositor. Um de seus trabalhos mais notáveis é um yaravi-uma canção tradicional e melancólica intitulada PuñalesO que o levou a ser conhecido como o "Senhor dos Yaraví" em meu país, o Equador. Meu tio-avô, Gonzalo Benítez, era cantor e compositor e foi reconhecido como um importante representante de nossa música nacional.

As experiências cotidianas e o amor pela música levaram muitos de meus parentes a cantar, compor e tocar diferentes instrumentos. Cresci cercado de música e com um desejo genuíno de me expressar por meio dela. Meu pai, o mais novo de oito filhos, nasceu em Otavalo, uma pequena cidade no norte do Equador, conhecida por seu multiculturalismo, seu mercado de artesanato e seu ambiente repleto de lagos, montanhas e o majestoso vulcão Tayta Imbabura.

Minha avó paterna, ao saber que meu pai seria seu último filho, decidiu que faria tudo o que pudesse para que ele fosse o melhor artista. Durante a gravidez, ela cantou tangos e pasillos enquanto fazia o trabalho doméstico e, mais tarde, conversou com ele sobre a música que "ouviam juntos". A criatividade e o carinho de meu pai encheram nossas vidas com desenhos, fantoches, histórias e música. Meu pai, também desde muito cedo, demonstrou uma grande paixão pela música. Em sua infância, fez parte de vários grupos de música folclórica e se destacou por sua habilidade de assobiar, influenciado pelo pássaro huiracchuro e pelo El Grupo Huayanay, um grupo folclórico equatoriano. Essa habilidade lhe rendeu vários prêmios em competições locais.

Entretanto, minha primeira expressão artística foi por meio da literatura. Eu era um leitor fervoroso até que em um Natal, quando tinha oito anos de idade, comecei a escrever poesias. Um amigo dos meus pais leu meus poemas e decidiu publicá-los em um jornal. Quando ele visitou nossa família, eu lhe disse que podia voar. No Natal, eu sempre me vestia de anjo, e meu pai, para me dar a ilusão de voar, tirava fotos minhas enquanto eu pulava, capturando o momento exato em que eu estava no ar. Mostrei essas fotos ao entrevistador, e ele acrescentou o título: "Daniela, a garota que sabe voar". Meu pai me deu asas e, sempre que me sinto perdida, minha mãe me lembra: "Você é a garota que sabe voar". Vocês não têm ideia de como essas palavras me ajudaram ao longo de minha vida.

De manhã, ouvíamos minha mãe e meu pai cantarem com seu violão, interpretando canções folclóricas e de protesto latino-americanas, executadas por grupos como Inti-Illimani, Illapu e Los Kjarkas. Foi assim que meu irmão mais novo e eu aprendemos a gostar de música e a imitá-la com nossas flautas doces. Sem saber, recebemos o melhor treinamento Suzuki: crescemos em um ambiente que estimulou nossa sensibilidade musical. Naquela época, não havia um lugar formal para aprender música, e o maior presente que me aproximou da música clássica foram dois CDs que chegaram à minha casa com a compra do jornal El Comercio. Um deles continha peças dedicadas à primavera e o outro, balés de Tchaikovsky. Durante minha infância, não tive aulas formais de instrumentos, mas o desejo de fazer música com minha família e a constante escuta de gravações me levaram a estudá-la por conta própria, tentando imitar o que ouvia. Eu passava tardes inteiras nesse esforço autodidata.

Há alguns dias, Kelly Williamson me lembrou de uma citação do Dr. Suzuki: "Não só a música é aprendida com os pais, mas também o sorriso". E sei que isso é verdade. Minha mãe sempre me lembra: "La palabra convence, pero el ejemplo arrastra", que significa essencialmente "Ações falam mais alto do que palavras" em inglês. Tudo ao nosso redor ajuda a moldar nossa percepção de nós mesmos e nosso relacionamento com o mundo. São nossas ações que definem quem somos e quem queremos nos tornar. Os anos se passaram e, quando chegou o momento de decidir para onde direcionar minha vida, hesitei entre pintura, literatura e música. Meu caminho ficou claro quando ouvi meu professor tocando piano. Foi assim que descobri o Instituto de Música Luis Ulpiano de la Torre em Cotacachi, Equador, o lugar onde meu treinamento como flautista começou.

Depois de me formar, mudei-me para Quito para continuar meus estudos no Conservatório Franz Liszt, onde descobri minha paixão pela música barroca e pelas sonatas de Bach, que ouvia incansavelmente. Mais tarde, recebi uma bolsa de estudos para a Universidad San Francisco de Quito. No entanto, quando meus pais enfrentaram dificuldades econômicas, tive que procurar novas oportunidades. Graças à minha participação em um concerto no Pawkar Raymi, um dos mais importantes festivais de música folclórica do país, conheci o pai do meu filho e comecei minha carreira como flautista. Ele me falou sobre o Método Suzuki e me incentivou a fazer o curso de filosofia Suzuki em 2015. No final do curso, ele me incentivou a participar do concerto de encerramento dos professores com uma peça musical. Embora eu estivesse hesitante no início, finalmente concordei. Após o concerto, Caroline Fraser se aproximou de mim e fez comentários muito positivos, especialmente sobre a qualidade do meu som. Esses comentários chamaram a atenção dos organizadores dos cursos no Equador, que me ofereceram a oportunidade de trabalhar com eles na abertura da escola de flauta dentro do programa PETM do Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador (INEPE).

Assim começou uma nova etapa em minha vida, na qual tive a oportunidade de viajar para várias edições do Festival Internacional de Música Suzuki do Peru para treinar em sua pedagogia. Descobri um profundo amor pelo ensino e por meus alunos. Fico muito feliz ao vê-los crescer em sua profissão de instrumentistas. Sempre tentei continuar me capacitando como professor e como músico, tendo aulas com professores que me inspiram a crescer constantemente em meu aprendizado. Em meu país, temos o privilégio de contar com a presença marcante do Maestro Luciano Carrera, cuja dedicação tem sido fundamental para o fortalecimento da escola nacional de flauta. Entre suas contribuições mais significativas está a criação da Festival Internacional de Flautistas no Centro do Mundo (Festival Internacional de Flauta no Centro do Mundo). Esse evento deu a vários flautistas a oportunidade de participar de master classes, fazer parte da orquestra de flautas e, em muitos casos, continuar seu treinamento acadêmico no exterior por meio de mestrados em flauta. Hoje, tenho a honra de fazer parte da equipe organizadora desse prestigiado festival.

A pandemia, embora desafiadora, trouxe consigo muitas oportunidades. A generosidade de flautistas e pedagogos excepcionais em compartilhar conteúdo valioso nas mídias sociais permitiu que eu descobrisse informações inspiradoras e passasse por esses momentos com motivação. Os vídeos de concertos de Peter Verhoyen me acompanharam durante toda essa fase. Participei de vários festivais on-line, e foi em um deles que conheci minha querida professora, Alhelí Pimienta. Mais tarde, inscrevi-me no Festival Perla del Pacífico em Guayaquil, onde tive aulas de flautim com ela. Pouco tempo depois, ela me ofereceu uma bolsa de estudos para continuar meu treinamento em seu Flute Sprint International Studio, no Canadá. Graças ao seu apoio, fiz parte do Yo Quiero Oportunidades iguais criado pela Flute Sprint e pela International Piccolo Flute Academy, um programa no qual, juntamente com três flautistas mexicanos, tive aulas por um ano com Nicola Mazzanti, um professor que foi essencial para meu desenvolvimento musical.

Atualmente, toco em várias orquestras sinfônicas do meu país, entre elas a Orquestra Sinfônica Filarmônica do Renascimento e a Orquestra Sinfônica Nacional do Equador. Continuo treinando no Método Suzuki e compartilhando seus ensinamentos. Esse caminho tem sido repleto de desafios, aprendizado e magia. Cada passo me aproximou de minha paixão e me fez lembrar que, como disse o Dr. Suzuki, "a música é um dom que transforma vidas".

Daniela Nicolalde Rengifo é uma flautista e flautista equatoriana nascida em Quito em 1989. Estudou música no Instituto de Música Luis Ulpiano de la Torre, no Conservatório Franz Liszt de Quito, na Universidade San Francisco de Quito e no estúdio internacional de flauta "Flute Sprint", no Canadá. Participou de festivais e competições internacionais, como o Festival Internacional de Música Suzuki, no Peru, o Festival Kiwanis de Toronto, no Canadá, onde ganhou prêmios e reconhecimento, e o Festival Internacional de Flautistas do Centro do Mundo, do qual é organizadora. Participou do programa Yo Quiero Equal Opportunity, dirigido por Nicola Mazzanti, da International Piccolo Flute Academy e do Flute Sprint. Colaborou com várias orquestras, incluindo a Orquestra Sinfônica Nacional do Equador e a Orquestra Nacional de Flautas do Equador. Atualmente, ela está se formando em música na Universidade Internacional de La Rioja, na Espanha.