Pergunte a um especialista

Tenho dúvidas sobre a técnica de violino com a mão esquerda. Como posso ajudar a desenvolver a estrutura da mão esquerda para que o mindinho permaneça na posição correta enquanto não estiver sendo usado? Percebi que o dedo mindinho esquerdo de vários de meus alunos cai ao lado do braço, especialmente quando usam o terceiro dedo. – Enviado anonimamente 

Respondido por A. Philip Kashap

Essa é uma ótima pergunta; obrigado por fazê-la! Também notei isso em algumas ocasiões, especialmente com crianças muito pequenas. Gosto de trabalhar nisso, como parece que você também gosta, principalmente para que o quarto dedo possa ser usado mais tarde no Perpetual Motion e além, e nada precisa ser desfeito para que isso seja possível.

Como você, noto isso principalmente quando o terceiro dedo desce, principalmente ao fazer a transição de 1-2-3 em sequência para 3 sozinho ao ensinar o Twinkle (não ensino dedilhado em bloco, pois é muito difícil de desfazer, apenas 1, depois 2, depois 3!)

Mas você perguntou o que fazer a respeito, então vou lhe dizer o que funcionou para mim e talvez funcione para você também. Eu o chamo de "Pinky in the Bucket" e faço um grande estardalhaço quando isso acontece! Os alunos riem do nome e do barulho. Eu gosto de ficar do lado do aluno e nós dois trabalhamos juntos no mindinho que está sendo afetado, como se fosse algo separado dele, embora, é claro, ele esteja ligado a ele. Eu bato de leve se ele cair abaixo da escala, indo de Mi para Ré em Twinkle. Nós dois esperamos para ver o que o mindinho faz nesse momento, o que às vezes é engraçado! Também tocamos apenas Mi e Ré para ver o que o mindinho faz. Ontem mesmo, quando eu estava ensinando esse ponto para uma criança de cinco anos, ofereci-me para segurá-lo levemente até que ela pudesse "fazer isso sozinha"! Isso fez com que ela entendesse o ponto, embora eu tenha percebido que estava "fazendo isso por ela". Em seguida, designo um número específico de vezes para praticar E a D, ou uma parte do Twinkle "queijo", geralmente contando apenas as boas para a idade da criança. Diga-me se isso funciona para você!

A. Philip Kashap é um instrutor de professores de violino da SAA do Canadá. Atualmente, é diretor da Escola de Música Suzuki de Huntsville (Ontário). Recebeu seu BA e MM da Universidade de Yale, onde foi um National Merit Scholar, graduando-se com Distinção em Música.

Gostaria de saber como preparar melhor os alunos do Livro Um de violino para o Minueto Um. Descobri que muitos alunos ficam sobrecarregados com alguns dos novos elementos técnicos, incluindo o 2 grave em uma corda e o 2 agudo na outra, o arco de baixo para cima e a duração da peça devido às duas repetições. Já perdi alunos quando eles chegaram a essa peça, pois disseram que era muito difícil. - Enviado anonimamente 

Respondido por Cathryn S. Lee

O Minueto Um requer preparação avançada para tocar uma peça mais longa com elementos técnicos de violino mais recentes. Primeiro, compartilharei algumas ideias sobre como desenvolver a habilidade de tocar uma peça mais longa. 

1. Desenvolva a resistência física e o foco do aluno tocando uma série de peças de revisão sem parar, como Lightly Row para Allegro.

2. Antes de apresentar o Minueto Um, peça ao aluno para tocar todas as Twinkle Variations começando na corda Sol. Isso permite que o aluno se sinta mais confortável ao ouvir uma peça tocada em sol maior.

3. Em uma aula ou em casa, ao ouvir os Minuetos, faça com que o aluno movimente o corpo durante toda a peça. Isso permite que o aluno faça uma conexão de corpo inteiro com a peça e o treina a ouvir bem antes de aprendê-la no violino. 

Abordagem das técnicas no Minueto Um:

1. Para ensinar o padrão de arco down-up-up, faça o exercício de arco de violino "Fishing", que ensino em meu curso de enriquecimento presencial "Developing the Advanced Bow Arm from Twinkle to Mendelssohn and Beyond" no The Northern California Suzuki Institute. Os alunos adoram esse exercício de arco. O "Fishing" deve ser ensinado bem antes de iniciar o Minueto Um. 

2. Use uma abordagem cinestésica para ensinar a mudança do segundo dedo, colocando um espaçador, como uma pequena borracha de animal, na base dos dedos esquerdos entre 1 e 2 para criar o passo inteiro para o dó sustenido. Use o espaçador para criar o passo inteiro entre 2 e 3 para o dó natural. 

3. Mude a terminologia de "High 2" para "C-sharp" e "Low 2" para "C-natural". Introduza esse conceito em uma escala de duas oitavas de Sol maior. Deixe o espaçador entre os dedos 1 e 2 da mão esquerda enquanto o aluno toca a primeira oitava nas cordas Sol e Ré e, antes de iniciar a segunda oitava, troque o espaçador entre os dedos 2 e 3 para a segunda oitava. Eventualmente, remova o uso de espaçadores.

Suzuki disse: "Conhecimento não é habilidade. Habilidade é conhecimento vezes 10.000 vezes". Ao preparar seus alunos para as peças em sol maior, aplique essa citação ao Etude de S. Suzuki, uma peça fundamental e vital. Imagine seus alunos aprendendo o primeiro Minueto com entusiasmo.

Cathryn S. Lee, professora de violino de São Francisco, tem ensinado famílias e professores em todo o mundo desde 1973, usando sua abordagem "o melhor dos dois mundos", inspirada em seus estudos com o Dr. Shinichi Suzuki e Dame Camilla Wicks. Como instrutora de professores Suzuki, Cathryn atualmente dá aulas como convidada no San Francisco Conservatory of Music. Ela também é conhecida por seu curso de treinamento de professores "Developing the Advanced Bow Arm from Twinkle to Mendelssohn and Beyond,"™ e é autora dos livros Exercícios com o arco, Traços de arcoe Trechos de The Bow Stroke.

Há materiais Suzuki para piano disponíveis em letras grandes? Tenho um aluno da primeira série que está ficando cego, mas até que sua visão desapareça completamente, eu adoraria continuar nosso trabalho musical com um componente visual. - Enviado anonimamente

Respondido por Christina Ebersohl-Van Scyoc

Obrigado por sua pergunta atenciosa e compassiva sobre como apoiar seu aluno com deficiência visual. É admirável seu desejo de continuar a promover a educação musical do aluno com um componente visual - enquanto a visão dele permitir. No entanto, como alguém que é cego e percorreu o caminho desde a dependência de ferramentas visuais até o desenvolvimento de métodos alternativos, eu gostaria de oferecer uma perspectiva mais ampla.

Para responder diretamente à sua pergunta: Sim, é possível fazer adaptações para impressão em tamanho grande do Suzuki Piano Book One. Embora não exista uma edição oficial para impressão em tamanho grande, há várias opções para criar suas próprias versões acessíveis em tamanho grande. Softwares de notação musical como o Finale, MuseScore ou Dorico podem ajudá-lo a ampliar as partituras. Aplicativos como o forScore (iOS/Mac) ou o Power Music AF (Windows) permitem ampliar e reformatar partituras digitais. Há também o Lime Lighter da Dancing Dots, que inclui hardware especializado e recursos de rolagem para músicos com baixa visão. Os livros eletrônicos da Suzuki podem ser importados para muitos desses sistemas digitais para posterior formatação.

Mas aqui está o cerne da questão: Embora as adaptações visuais possam ser um passo significativo, é fundamental preparar-se também para a eventual transição para estratégias de aprendizado não visuais. O maior presente que você pode dar ao seu aluno não é apenas uma letra grande - é a base para um futuro musical sustentável e capacitador. Em vez de adaptar as metodologias visuais existentes, eu o convido a considerar a cocriação de um novo modelo pedagógico baseado na realidade vivida por eles!

Incentivar a aprendizagem cinestésica: Incentivar uma maior conscientização do movimento do corpo durante a técnica, a performance, a prática e o desenvolvimento dentro e fora do instrumento proporciona um biofeedback que instiga a confiança e a independência. Você pode fazer isso usando a "mão fantasma", na qual um aluno coloca a mão sobre a sua enquanto você demonstra algo para que ele possa sentir o movimento e mapeá-lo por si mesmo. Isso também pode ser implementado por meio de nossa linguagem, lembrando o aluno de "sentir o peso dos braços", "balançar os ossos do assento, em vez de esticar" etc.

Incorporar ferramentas acessíveis como notação musical em braile, descrição de áudio, telas em braile atualizáveis e software de notação acessível em cada aula. Existem muitos recursos maravilhosos que ajudam professores com visão a orientar alunos cegos e com deficiência visual nas aulas de música em Braille. Cursos por correspondência sobre os fundamentos do Braille são gratuitos em instituições como o Hadley Institute (hadleyhelps.org) e o Dancing Dots. Além disso, o "Braille Primer for the Sighted Music Educator", de Brett EE Paschal, fornece as diretrizes básicas necessárias para ler Braille como professor de música com visão. Pode até ser interessante compartilhar com eles que o Biblioteca do Congresso tem o maior Coleção de músicas em Braille na mundo e que as partituras podem ser alugadas para pessoas com deficiência visual e professores da comunidade de cegos - GRATUITAMENTE!

Como músico cego, vivi as frustrações, os contratempos e as incontáveis horas de tentativa e erro. O que começou como uma luta - cheia de prática ineficaz e obstáculos esmagadores - transformou-se lentamente em uma maneira profundamente gratificante e sustentável de fazer música. Não estou compartilhando teoria. Estou compartilhando minha jornada e a mesma jornada que muitos músicos cegos também precisam fazer. No momento em que parei de tentar me conformar com métodos baseados na visão e, em vez disso, me apoiei em meus pontos fortes - consciência cinestésica, ferramentas auditivas e materiais projetados com acessibilidade em mente - tudo mudou. Minha forma de tocar cresceu, minha confiança aumentou e, pela primeira vez, o processo pareceu alegre e claro.

Você já deu o primeiro passo ao perguntar como melhor apoiar seu aluno. Eu o elogio por ser um excelente defensor de seu aluno! O próximo passo? Convide o aluno e sua família para essa conversa. Pergunte sobre suas metas, suas necessidades de acessibilidade e o que os ajudaria a prosperar. Porque acessibilidade não se trata apenas de ferramentas - trata-se de confiança, transformação e ensino com o futuro do aluno em mente.

A Dra. Christina Ebersohl-Van Scyoc é musicista, educadora e consultor de acessibilidade que ensina as melhores práticas e recursos para apoiar músicos com deficiências. Membro da diretoria da American Viola Society, o Dr. EV atua como editor, coordenador do festival e líder de comunicações, e está ativamente envolvido no avanço da acessibilidade e da inclusão na comunidade da viola. O Dr. EV baseia-se em sua experiência pessoal como artista cego para apoiar músicos com deficiências no desenvolvimento de práticas sustentáveis e alegres.