Growing Equitable Music Studios – Suzuki Association of the Americas

O Growing Equitable Music Studios (GEMS) é um curso de ação de seis semanas que criei para professores de música que acreditam que toda criança pode mudar o mundo. Ele foi estabelecido como SAA Enrichment em 2021, para expandir a diversidade, o acesso e a inclusão nos estúdios e, ao mesmo tempo, estimular nossos alunos como agentes de mudança musical.

Comecei a criar o curso logo após o assassinato de George Floyd pela polícia e depois de duas impactantes sessões de escuta do Zoom organizadas pela diretoria da SAA. Mais de quatrocentos professores participaram da primeira sessão em junho de 2020. Eles compareceram para discutir como poderíamos abordar o racismo sistêmico como organização e comunidade.

Posteriormente, nossa liderança enviou um e-mail "Para nossa comunidade Suzuki" reconhecendo "que, embora a diversidade e a inclusão sejam valores fundamentais da SAA há muito tempo, há espaço para crescimento quando se trata de colocar esses princípios em prática". A diretoria também escreveu: "Juntos, nós somos a SAA. Cabe a todos nós sermos líderes em nossas próprias comunidades." Senti-me encorajado, acreditando que a abordagem mais generativa não seria de cima para baixo.

A evolução do movimento Suzuki depende de cada professor tomar medidas de base para tornar nossos estúdios mais equitativos. Nossos estúdios estão dentro de nossas esferas de poder. Não podemos mudar o passado, mas cada um de nós pode se comprometer a mudar continuamente as políticas, práticas e mensagens culturais de nosso estúdio em direção à justiça. Praticamos isso como uma comunidade durante o Curso de Ação GEMS.

Uma década antes, fui cofundador de um estúdio Suzuki que começou em um refeitório em Detroit. Às vezes, era desanimador e solitário. Por meio do GEMS, eu queria oferecer solidariedade, ouvir e compartilhar alguns dos meus aprendizados com mais pessoas. Eu também queria me aproximar o suficiente para me reunir com elas, para continuar evoluindo o movimento Suzuki com nossas descobertas coletivas. Desde então, vinte e quatro professores de música fizeram a jornada GEMS comigo.

O curso de ação GEMS

Durante esse curso de enriquecimento da SAA, com duração de seis semanas, cada grupo de cinco pessoas passa um total de vinte e quatro horas juntas. Em um ambiente colaborativo, estudamos e personalizamos planos em torno das cinco facetas a seguir para o desenvolvimento de estúdios de música equitativos:

Esclarecendo a cultura do estúdio que incorpora seu sonho de mudança social. Imaginamos ambientes de estúdio equitativos para nós mesmos, nossos alunos, seus pais e para nossos colaboradores de estúdio, para que possamos praticar a vida no mundo que queremos agora.
Cultivar a diversidade por meio de parcerias com organizações comunitárias de jovens para criar uma sala de aula multicultural e de renda mista.
Ampliação do acesso a aulas particulares por meio da criação de um plano sustentável de captação de recursos de base que atualizará anualmente um fundo de ajuda financeira para, no mínimo, a mensalidade integral de um ou dois alunos.
Elevar a inclusão trabalhando de forma interdependente com alunos, pais e artistas locais. Nós nos inspiramos nos princípios de organização da justiça social da Emergent Strategy: Shaping Change, Changing Worlds, de adrienne maree brown.
Empregar uma Pedagogia de Equidade que estimule intencionalmente as habilidades essenciais dos alunos para a realização de mudanças, como resiliência, inovação, colaboração e pensamento de ordem superior.

Estrutura

"Como posso usar meu estúdio de música como uma ferramenta de transformação para imaginar e concretizar um mundo mais justo, criativo e colaborativo?" Essa é a pergunta essencial feita aos participantes no primeiro dia. Ela foi inspirada pela linguagem da "Estrutura Rida", uma ferramenta de pedagogia de equidade inspirada em Paolo Freire que aprendi a usar em Detroit, originalmente desenvolvida por professores de escolas públicas e educadores comunitários.

Durante o Curso de Ação GEMS, cada semana de aula é orientada por um "CAR": Conceito, Ação e Resultados. Às segundas-feiras, os participantes do GEMS são apresentados a um conceito abrangente. Eles são convidados a realizar ações específicas durante a aula ou como lição de casa. Estudos de caso e modelos do Detroit Youth Volume são fornecidos como ferramentas inspiradoras; eu concordo com a crença de Raymond Williams de que "Ser verdadeiramente radical é tornar a esperança possível em vez de o desespero ser convincente".

Às sextas-feiras, damos um zoom ao redor da sala para fazer check-ins individuais relacionados à área temática da semana. Passamos um tempo nos concentrando nos planos e no progresso de cada estúdio; todos recebem orientação personalizada e mentoria de colegas. Durante a Semana de Formatura, cada professor de música se reúne comigo individualmente para consultas culminantes de uma hora de duração. Juntos, elaboramos um "GEMS Changemaker Framework" para mapear seus planos de ação específicos dentro das cinco facetas do GEMS.

As Cerimônias de Formatura do GEMS são realizadas no Zoom durante a última sexta-feira do curso. Outros professores e apoiadores são incentivados a participar; esse evento funciona como um Think Tank "gerando soluções práticas para que os professores de música nutram seus estúdios com diversidade, equidade e inclusão o mais rápido possível". Os participantes do GEMS se revezam para apresentar seu trabalho uns aos outros e à comunidade em geral.

O conceito de um "Suzuki Social Justice Think Tank" foi originalmente idealizado por Bruce Walker e eu. Bruce tornou-se membro do Conselho da SAA logo depois, como copresidente do Comitê Consultivo sobre Raça. Organizamos dois Think Tanks em agosto de 2020, após as reuniões organizadas pela diretoria da SAA em junho. Eles foram projetados para "recentrar a justiça social das margens para o coração da educação musical".

Conceitos

Cada semana do Curso de Ação GEMS gira em torno de uma das cinco facetas. O restante deste artigo esclarecerá os conceitos e ações centrais do curso.

Cultura de estúdio

Durante a Primeira Semana, cada participante esclarece uma cultura de estúdio que incorpora seu sonho de mudança social. Todos estão trabalhando para imaginar um ambiente de estúdio equitativo que sustentará a si mesmos, seus alunos, os responsáveis pelos alunos e os colaboradores do estúdio. Se estivessem fazendo isso apenas "pelas crianças", ficariam exaustos. Toda vez que nos reunimos para uma aula particular, aula em grupo, apresentação ou colaboração, é uma oportunidade para os professores de música criarem e receberem apoio de um microcosmo de um mundo mais justo, criativo e colaborativo.

Perguntei a uma de minhas alunas adolescentes por que ela achava que as pessoas deveriam fazer o curso para estimular seus estúdios a serem mais equitativos e diversificados. Ela disse: "Não se trata apenas de aprender e aumentar sua formação, mas também de crescer como pessoa. Você sabe, você quer ser o melhor que pode ser". Essa garota de 15 anos entendeu.

A cultura do estúdio é um conjunto de valores conhecidos que determinam como seu estúdio funcionará como uma comunidade de pessoas e como uma organização. A cultura influencia primeiro como as pessoas entendem que devem se comportar e se sentir em sua sala de aula. Por exemplo, meus alunos entendem que se espera que todos participem e tenham peso cognitivo em sua sala de aula porque sabem que a colaboração é uma habilidade altamente valorizada no Volume da Juventude. A cultura do estúdio também afeta o funcionamento da organização. Por exemplo, a escolha de um restaurante local de propriedade de uma minoria para servir o seu recital refletirá uma cultura de estúdio que apoia a igualdade.

A personalização de práticas tangíveis das cinco facetas do GEMS é uma parte essencial do Curso de Ação GEMS. Para estabelecer isso no início do curso, os participantes elaboram uma declaração de equidade como parte da lição de casa da primeira semana. Uma declaração de equidade afirma claramente seus valores e intenções de funcionar como um estúdio equitativo. Alguns participantes do GEMS escolheram afirmações como "Somos uma comunidade antirracista e queer-positiva" e "Acreditamos que a visão do Dr. Suzuki de que "Toda criança pode" deve incluir justiça racial e econômica". A declaração de patrimônio do Youth Volume reconhece a natureza ativa e evolutiva do trabalho de justiça: "Nosso estúdio está se esforçando para funcionar como um estúdio antirracista, tanto como uma comunidade de pessoas quanto como uma empresa, por meio de nossas práticas dentro e fora do estúdio de violino."

O aspecto mais importante da cultura do estúdio é saber como mantê-la. Parte disso é estar disposto a se ajustar às mudanças inevitáveis. A sustentabilidade e a flexibilidade são frequentemente negligenciadas devido a definições pouco saudáveis de progresso. Fazer mudanças sistêmicas é um processo mágico e gradual. Como há muito em jogo, é nosso dever descobrir como cuidar de nós mesmos para termos energia para o longo prazo. A sociedade nos diz que temos de andar a sessenta milhas por hora o tempo todo para alcançar nossos sonhos, mas o esgotamento nesse trabalho não ajudará ninguém.

No estágio inicial do Curso GEMS, consideramos como cada um de nossos estúdios de sonhos exclusivos pode realizar mudanças sociais de forma sustentável e máxima. Isso envolve a identificação de áreas de nosso trabalho que podem ser cortadas ou transformadas. Para mim, isso acabou significando a dissolução do status de organização sem fins lucrativos do Detroit Youth Volume em favor de um patrocínio fiscal sem fins lucrativos. E, depois que meus gêmeos nasceram, reduzir minha carga de ensino. Em última análise, a incorporação da sustentabilidade em nossas vidas e em nosso trabalho se dá pelo exemplo: projetamos uma cultura de mudança e resiliência para todos que entram em nossos estúdios.

Diversidade e igualdade racial

Quando eu tinha seis anos, o Dr. Suzuki respondeu a um cartão de aniversário que enviei pelo correio para o Japão. Ele enviou uma pintura de montanhas nevadas e a frase "Uma pessoa é um produto de seu ambiente". Ele estava motivado a cultivar a "bela humanidade" dos jovens e sua capacidade de fazer a paz, não a guerra. Isso também faz parte do meu propósito de ensinar e é a razão pela qual me esforço para criar um ambiente de sala de aula necessário para que os agentes de mudança musical pratiquem a colaboração criativa em grupos diversos.

O aumento da diversidade em nosso corpo discente é uma meta importante para a maioria dos participantes do GEMS. Cada professor de música identifica uma comunidade de famílias que diversificaria seu estúdio atual. Os participantes são incentivados a criar uma sala de aula multicultural e de renda mista que reflita seus valores em relação à justiça racial e à igualdade econômica.

Começamos a discutir a diversidade diferenciando claramente entre *equidade *e igualdade. Um de meus mentores em Detroit me presenteou com esta anedota: Se for hora do lanche e uma pessoa tiver tomado café da manhã enquanto a outra não come há semanas, dar a cada pessoa metade de uma barra de cereais é igualdademas não é patrimônio líquido. O Center for Assessment and Policy Development oferece esta definição de igualdade racial:

A igualdade racial é a condição que seria alcançada se a identidade racial de uma pessoa não previsse mais, em um sentido estatístico, como ela se sai. Quando usamos o termo, estamos pensando na equidade racial como uma parte da justiça racial e, portanto, também incluímos o trabalho para abordar as causas fundamentais das desigualdades, não apenas sua manifestação. Isso inclui a eliminação de políticas, práticas, atitudes e mensagens culturais que reforçam os resultados diferenciados por raça ou que não conseguem eliminá-los.

Acesso e inclusão

Durante a terceira semana do curso, buscamos ações para lidar com a desigualdade de renda e riqueza, criando acesso à educação musical de qualidade. A acessibilidade aparece em nosso estúdio de várias maneiras:

Oferecer acesso equitativo a todos ao longo do contínuo de habilidades e experiências humanas.
Como as organizações abrem espaço para as características que cada pessoa traz.
A acessibilidade não se refere apenas ao ambiente físico, mas também ao acesso e à representação do conteúdo para todos.

Oferecer acesso equitativo requer a garantia de dinheiro e materiais para seu estúdio. Os participantes têm a tarefa de criar um plano sustentável de captação de recursos de base que atualizará anualmente uma ou duas bolsas de estudo completas, no mínimo. Realizamos um workshop para elaborar um orçamento básico. Isso inclui a remoção de barreiras à participação de alunos bolsistas, como transporte e lanches após a aula. É importante considerar outros elementos além das mensalidades, como taxas para o nosso trabalho administrativo, aluguel, instrumentos de qualidade, livros de música, estipêndios para artistas convidados e aluguel do local.

Com nossas metas orçamentárias definidas, os participantes do GEMS recebem posteriormente uma grande variedade de ferramentas de captação de recursos. Isso inclui diretrizes de mensagens diretas, ideias de criação de listas de e-mail, exemplos de cartas para doadores, calendários de comunicação e ideias de eventos.

"Embora ser convidado para a festa por meio do acesso seja algo maravilhoso, inclusão é ser convidado para dançar", escreveu Vernā Myers. "Melhor ainda, inclusão é organizar a festa juntos!", afirma Allyens. Durante a quarta semana de nosso curso, planejamos elevar a inclusão em nossos estúdios trabalhando de forma interdependente com alunos, pais e artistas locais. Muitos de nossos princípios se inspiram nas ideias de organização da justiça social apresentadas em *Emergent Strategy: Shaping Change, Changing Worlds. *A autora adrienne maree brown escreveu: "Há uma arte em reunir-se em bandos: ficar separados o suficiente para não se amontoarem, mas alinhados o suficiente para manter uma direção compartilhada".

Um estúdio inclusivo é um ambiente cultural e físico no qual todos os indivíduos têm um senso de pertencimento porque 1) são tratados de forma justa e respeitosa; 2) têm acesso igual a oportunidades e recursos e 3) podem contribuir plenamente para o sucesso da organização como membros valiosos do estúdio.

As práticas pedagógicas inclusivas estimulam a representação da identidade cultural no conteúdo do estúdio. Por exemplo, o Youth Volume usa práticas experimentais baseadas no local a cada primavera para celebrar um gênero musical com significado histórico e cultural para a nossa cidade. Fazemos isso convidando músicos locais para facilitar uma série de aulas em grupo. Sou intencional em relação às identidades das pessoas no poder em meus estúdios; opto por colaborar com artistas cujas identidades desenvolvem identidades culturais positivas em meus alunos.

Minha semana favorita e a última do GEMS destaca a pedagogia da equidade. Cherry McGee Banks e James Banks definem a pedagogia da equidade como "estratégias de ensino e ambientes de sala de aula que ajudam os alunos de diversos grupos raciais, étnicos e culturais a obter conhecimento, habilidades e atitudes necessárias para funcionar de forma eficaz e ajudar a criar e perpetuar uma sociedade justa, humana e democrática". Não é suficiente ajudar os alunos a aprender a ler, escrever, computar (e tocar violino) dentro do cânone dominante sem aprender também a questionar suas suposições, paradigmas e características hegemônicas".

A pedagogia da equidade estimula intencionalmente as habilidades musicais transformadoras dos alunos. Resiliência, inovação, colaboração e pensamento de ordem superior são as favoritas do estúdio Youth Volume. Durante nossa última semana, os membros do grupo GEMS escolhem algumas de suas favoritas dentre as onze "habilidades humanas essenciais" apresentadas na Estrutura Rida. Em seguida, eles identificam práticas de ensino que ajudarão os alunos a praticar essas habilidades. Estamos preparando nossos alunos e a nós mesmos para atender à necessidade mundial de "agentes de justiça social capazes de resolver problemas profundamente enraizados, imaginar novas realidades e criar movimentos que abranjam comunidades em todo o mundo".

Felizmente, grande parte do método Suzuki é inerentemente uma pedagogia de equidade. Por exemplo, os alunos praticam suas habilidades de colaboração durante as aulas em grupo enquanto tocam sem um regente. Eles praticam tanto a inovação quanto a colaboração quando improvisam uma composição em grupo ou criam um banho de som.

Conclusão

Três anos depois de ter sido cofundador do Detroit Youth Volume e oito anos antes de criar o GEMS, sentei-me na plateia da Allied Media Conference em Detroit, ouvindo o discurso principal de Adrienne Marree Brown. "Emergência é a forma como sistemas e padrões complexos surgem de uma multiplicidade de interações relativamente simples. Ela enfatiza as conexões críticas, os relacionamentos autênticos, a escuta com o corpo e a mente", disse Adrienne.

Eu queria usar a Estratégia Emergente em meu estúdio, como uma forma de trabalhar pacificamente e de forma interdependente com outros seres. É um método de organização para melhorar nossa existência coletiva em uma cultura de "patriarcado capitalista supremacista branco", uma frase cunhada pela autora bell hooks. Ben Nichols resumiu a frase de hooks como "um sistema integrado no qual uma série de formas de opressão trabalham juntas em conjunto: cada uma intensifica os efeitos das outras em uma direção unificada". Aqui está outro sistema e padrão complexo que surge de uma multiplicidade de interações relativamente simples.

É difícil resistir ao condicionamento social que nos treina a internalizar atitudes e comportamentos que não são saudáveis para as crianças ou outros seres vivos. No entanto, contra todas as probabilidades, muitos professores Suzuki estão mudando a direção de seus estúdios, alterando intencionalmente as políticas, práticas e mensagens culturais do estúdio. Estamos colocando uma lente moderna no que o Dr. Suzuki quis dizer com desenvolver uma "bela humanidade". Estamos nutrindo nossos estúdios com equidade, diversidade, acesso e inclusão. Na multiplicidade, por meio de "interações relativamente simples", repetidamente, nos voltamos para algo melhor. E começamos nos perguntando: "Como posso usar meu estúdio de música como uma ferramenta de transformação para imaginar e concretizar um mundo mais justo, criativo e colaborativo?"

Chamada para ação

Conecte-se com Clara. Marque um bate-papo para compartilhar seus sonhos e saber mais sobre o GEMS. Envie um e-mail para [url=mailto:[email protected]][email protected][/url] ou visite [url=http://www.youthvolume.org/youthvolumeteachertrainingthinktank.html]www.youthvolume.org/gems[/url]
Participe do GEMS Think Tank em 26 de julho. As sessões do Think Tank também são cerimônias de formatura do GEMS, abertas ao público e realizadas no final de cada Curso de Ação. Nossos primeiros eventos do Zoom aconteceram em agosto de 2020, com o objetivo de recentrar a justiça social das margens para o coração da educação musical.
Inscreva-se na lista de e-mails do GEMS em [url=http://www.youthvolume.org/youthvolumeteachertrainingthinktank.html]www.youthvolume.org/gems[/url]
Faça uma doação para o Fundo Equitativo de Mensalidades do Youth Volume. Amplie o acesso à educação musical de qualidade em [url=http://www.youthvolume.org/donate.html]www.youthvolume.org/donate[/url]